Search results

1

Sztuka w Przestrzeni Miejskiej: Raport z Badań Studenckich

100%

Wroniszewski M.

Sztuka i Dokumentacja

|

2020

|

issue 23

175-178

EN

The text provides a review of the book Animowanie Miasta – Gdańsk przestrzenią artystów. The author highlights the notions of the Gdańsk-located street art and artistic activity carried out atthe Gdansk shipyard. He takes a polemic stand especially in relation to the questions of the origins of the Gdańsk-located artistic millieu of the 1990s as well as economic and market-related conditioning of street-art as presented in the book.

PL

Tekst jest recenzją książki Animowanie Miasta – Gdańsk przestrzenią artystów. Autor zwraca uwagę na podjęte w niej wątki dotyczące gdańskiego street artu i działań artystycznych w stoczni gdańskiej. Polemicznie odnosi się zwłaszcza do podjętych w książce kwestii historii gdańskiego środowiska artystycznego lat 90. oraz ekonomiczno-rynkowych uwarunkowań street artu.

2

Lizbona – stolica europejskiego street artu(?)

94%

Ziomek M.

Postscriptum Polonistyczne

|

2018

|

issue 1 (21) Pomiędzy Polską, Portugalią i Brazylią. Literatura – kultura – język – edukacja

85-94

EN

The aim of the article is to present a variety of street art in Lisbon. Due to the activity of Galeria de Arte Urbana (GAU) the Portuguese capital has become an important and interesting place on the European map of street art. GAU promotes legal activities and tries to liven up the city space. GAU not only coordinates the creation of new works, but concentrates on education, documentation and publishing activity as well, aiming at popularising the idea of street art.

3

Art-tourism space in Łódź: the example of the Urban Forms Gallery

94%

Mokras-Grabowska J.

Turyzm

|

2014

|

vol. 24

|

issue 2

23-30

EN

Łódź, as a city of huge post-industrial and modern art potential, has become in recent years a unique Polish tourism destination whose urban fabric constitutes a perfect background for street art. Examples are the murals of the Urban Forms Gallery (large format artworks) which contribute to revitalisation as well as the creation of new tourism assets to form a new tourism space: art-tourism space. The paper describes both the process of creating this space as well as its distinctive features.

4

Czy street art jest sztuką społeczną? Kulturotwórczy i obywatelski sens sztuki ulicznej w perspektywie koncepcji społecznych enklaw

94%

Niziołek K.

Pogranicze. Studia Społeczne

|

2015

|

vol. 26

49-73

EN

In spite of its apparently growing popularity, street art still remains largely unexplored both in its aesthetic, and social dimension. The article is an attempt to capture the hybrid socio-artistic sense of this global phenomenon with the use of the concept of social enclaves. For that purpose, the authoress looks into its relation to the art world, on one hand, and civil society, on the other. She shortly presents the origins of street art, as well as its artistic repertoire and social reception. She provides an insight into the present-day processes of its institutionalization and commercialization, which, however, do not seem to weaken the street artists’ primary motivation for bringing changes in their aesthetic and social surrounding. Also some other features of street art, such as: anti-elitism, grassroots and dialogical quality, not infrequently – participation, and above all – attachment to civil values, allow her to classify this practice as social art, that is art with a public-good aim.

5

Architekci i urbaniści wobec współczesnych interwencji artystycznych w przestrzeni publicznej – badanie opinii warszawskiego środowiska zawodowego

84%

Wróbel M.

Architectus

|

2019

|

issue 4(60)

135-145

PL

W spotkaniu architektury, współczesnej sztuki publicznej i street artu doświadczyć można napięć wywołujących konflikt pomiędzy poszczególnymi aktorami mającymi udział w kształtowaniu przestrzeni miejskiej. W artykule przedstawiono wyniki badania mającego na celu poznanie opinii środowiska zawodowego architektów i urbanistów w sprawie współczesnej sztuki publicznej, ze szczególnym uwzględnieniem interwencji artystycznych (również nielegalnych) ingerujących w dzieła architektury. Wgląd w poglądy środowiska może być pretekstem do budowania lepszego dialogu i porozumienia pomiędzy środowiskiem architektów i urbanistów oraz artystów celem ochrony i kształtowania urody i użyteczności krajobrazu miejskiego.

EN

The meeting of architecture, contemporary public art, and street art can provoke tensions and conflicts between different actors that are involved in creation of the cityscape. The article presents the results of a survey conducted among professional architects and urban planners in order to identify their opinion on the contemporary public art with particular emphasis on the artistic interventions (also illegal) that interfere with the works of architecture. Insight into the opinion of this professional circle can be a pretext for building a better dialogue and understanding between architects, urban planners, and artists working in the city space.

6

Słowa o mieście – udostępnianie street artu osobom z niepełnosprawnością wzroku

84%

Więckowski R.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2021

|

vol. 115

|

issue 3

73-86

EN

Street art is part of everyday life in many towns and cities whose daily reality is becoming increasingly richer, more ambiguous, and more meaningful. Murals, graffiti, sticker art, and other forms of street art play the city-forming role. They help to accommodate spaces, make them unique and meaningful, and, which is extremely symptomatic, add beauty and an artistic value to them. Street art is discussed and experienced; it defines the framework of social life while developing people’s imagination and languages. Nearly everyone can benefit from this form of art – ‘nearly everyone’, as it is typically inaccessible to people with visual impairments. The aim of this article is to study possible interactions between the latter and street art. The text seeks to define the effort invested in making murals, graffiti, and sticker art accessible to the visually impaired. It tries to estimate the number of such projects, explore how audio description (AD) is used to ensure accessibility, and analyse selected AD descriptions. It focuses primarily on the denotative and poetic functions of AD narratives as the most important determinants for the inclusion of the visually impaired in the geography of towns and cities, their aesthetics, uniqueness, and art.

7

Napis w przestrzeni miasta (street art, mural i graffiti) Studium porównawcze Torunia i Łodzi

84%

Kmieć A. N.

Rocznik Toruński

|

2015

|

issue 42

135-170

PL

Celem pracy, poświęconej wybranym formom ulicznego folkloru współczesnego, jest analiza napisu w przestrzeni miejskiej, zwłaszcza: street artu, muralu i graffiti. Teren badawczy ograniczyłam do Torunia i Łodzi. Wybór ośrodków tłumaczę ich specyfiką: zarówno w Toruniu, jak i w Łodzi ważną rolę odgrywają napisy o tematyce kibicowskiej, w tym te podkreślające przynależność osiedlową grup tworzących graffiti. Dodatkowo ważnym zagadnieniem poruszanym w pracy jest napis, pełniący rolę dekoracyjną i oswajającą przestrzeń, a mianowicie mural i formy streetartowe. W tym przypadku skupiam się na różnicach, jakie występują w funkcjonowaniu obu typów napisów w badanych miastach. Śledząc street art, mural i graffiti jak również analizując rozmowy z ich twórcami i mieszkańcami obu miast, starałam się odpowiedzieć na pytanie o miejsce napisu w przestrzeni i jego rolę w kształtowaniu różnych form tożsamości (np. kibicowskiej, osiedlowej, miejskiej). Zwracałam też uwagę na podobieństwa i różnice w ich formie, w zakresie funkcji, a także zróżnicowaniu miejsc występowania. Rozważania opieram na obszernym materiale badawczym, który pozyskałam podczas badań terenowych prowadzonych od września 2012 do maja 2014 roku. Są to zapisy z obserwacji, zapisy i nagrania wywiadów z osobami tworzącymi napisy w przestrzeni miasta (legalnie bądź nielegalnie) oraz działającymi w różnego rodzaju organizacjach i stowarzyszeniach zajmujących się poruszaną przeze mnie tematyką. Podstawą prowadzonych analiz jest dokumentacja fotograficzna z Torunia i Łodzi.

EN

The aim of the work, devoted to selected forms of the contemporary street folklore, is the analysis of signs in the city space, particularly street art, murals and graffiti. I restricted the research area to Torun and Lodz. The choice of the two cities was determined by their specific nature. Both in Torun and in Lodz signs left by sport fans play a very important role as they underline the alle-giance of a given group to a certain district. Another significant issue touched upon in the work is that of murals and street art- decorative forms of signs which familiarise the city space. Here I focused on the differences in the func-tion of both types of signs in the cities discussed in the article. Examining street art, mural and graffiti and analysing the conversations with their creators and inhabitants of both cities, I tried to answer questions concerning the place of such signs in the city space and their role in shaping various forms of identi-ty (e.g. the identity of a sport fan, the identity of a district, the identity of a city). I also underlined the similarities and differences in their form, functions and the place where they appeared. The foundation for my considerations is the research material which I acquired during the field research conducted from September 2012 to May 2014. The material consists mainly of observa-tion recordsfrom interviews with people creating signs in the city’s space (le-gally or illegally) and by working alongside various organisations and associa-tions dealing with the subject matter addressed in the article. The basis for the analysis is provided by photographic documentation from Torun and Lodz.

DE

Die Arbeit befasst sich mit ausgewählten Formen moderner Straßenfolklo-re. Ihr Ziel ist die Analyse von Malereien im städtischen Raum, vor allem von Street Art, Wandmalerei und Graffiti. Das Untersuchungsgebiet beschränkt sich auf Thorn und Lodz. Die Wahl der Orte erklärt sich aus ihrer Besonder-heit: Sowohl in Thorn als auch in Lodz spielen Malereien mit Fußballfan-Thematik eine große Rolle, darunter solche, in denen die Zugehörigkeit von graffitischaffenden Gruppen zu einem Stadtteil hervorgehoben wird. Ein wei-teres wichtiges Phänomen, das in der Arbeit berührt wird, sind Malereien, die der Verschönerung und der Domestizierung des Raums dienen, und zwar Wandmalereien und Formen von Street Art. In diesem Fall konzentriere ich mich auf die Unterschiede, die bei den Funktionen beider Arten von Malereien in den untersuchten Städten auftreten. Bei der Betrachtung von Street Art, Wandmalereien und Graffiti wie auch bei der Analyse von Gesprächen mit ihren Schöpfern und Bewohnern beider Städte versuche ich, auf die Frage nach dem Ort von Malereien im Raum und deren Rolle bei der Herausbildung verschiedener Formen von Identität (z. B. über den Verein, die Siedlung oder die Stadt) zu antworten. Ebenso achte ich auf Ähnlichkeiten und Unterschiede in ihrer Form, ihrem Funktionsbereich und der Orte, an denen sie auftreten. Die Überlegungen stützen sich auf umfangreiches Quellenmaterial, das ich bei Untersuchungen vor Ort zwischen September 2012 und Mai 2014 gesammelt habe. Es handelt sich um Abschriften aus eigener Beobachtung, Abschriften und Aufnahmen von Interviews mit Personen, die (legal oder illegal) Malere-ien im städtischen Raum schaffen oder in verschiedenen Arten von Organisa-tionen und Vereinigungen tätig sind, die sich mit der von mir behandelten Thematik befassen. Grundlage der durchgeführten Analysen ist eine Sammlung von Fotografien aus Thorn und Lodz.

8

Wartości street artu

84%

Kazimierska-Jerzyk W.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2019

|

vol. 106

|

issue 3

177-187

9

Koncepcje i funkcjonowanie muzeów street artu na przykładzie Amsterdamu

84%

Dudek A.

TECHNE. Seria Nowa

|

2023

|

vol. 1

|

issue 11

213-237

EN

Although street art was once marginalized, it is now gaining recognition in institutional realms of art. Museums dedicated to street art, urban art, or graffiti exist in many places around the world, but it is quite a phenomenon that as many as three institutions identifying with street art exist in Amsterdam. As private entities, they are not bound by the standards, rights, or obligations of traditional museums, hence their operation doesn’t always fulfill the functions established in the definition of a museum. The aim of this article is to analyze the three Amsterdam-based museums in terms of initiation, missions set by the institutions, collections, and educational activities. The author observes that street art museums redefine the traditional concept of a museum, taking into account the inherent characteristics of this medium, such as its rebellious nature and constant boundary-pushing.

PL

Choć street art był kiedyś marginalizowany, obecnie zyskuje uznanie w instytucjonalnych obszarach sztuki. Muzea street artu, urban artu czy graffiti istnieją już w wielu miejscach na świecie, jednak swoistym fenomenem jest to, że aż trzy instytucje identyfikujące się poprzez sztukę uliczną istnieją w Amsterdamie. Jako prywatne podmioty nie obowiązują ich standardy, prawa ani obowiązki tradycyjnych muzeów, wobec czego ich funkcjonowanie nie zawsze wypełnia przyjęte w definicji muzeum funkcje. Celem artykułu jest analiza trzech amsterdamskich muzeów pod względem inicjacji, obranych przez instytucje misji, kolekcji oraz działalności edukacyjnej. Autorka zauważa, że muzea street artu przedefiniowują tradycyjne pojęcie muzeum, uwzględniając rdzenne cechy tego medium, takie jak jego buntownicza natura i ciągłe przekraczanie granic.

10

Distracted Aesthetics: Towards a Hermeneutics of Engagement with Distractive Works of Art

83%

Harmon J. L.

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture

|

2023

|

vol. 7

|

issue 2

36-51

EN

Western aesthetics has privileged contemplation as a necessary condition for authentic aesthetic experience. In contrast, I argue that the adequacy of aesthetic comportment must be measured by the self-presentation of the object in question, shaped by the place from which such presentations issue. Thus, the specific character of many forms of art, particularly in urban contexts, solicits a kind of “distracted” engagement rather than contemplative attention. Distraction is a positive mode of aesthetic engagement. I begin with a critical account of the formalist theories of Kant and Bell as examples of this privileging of contemplative hermeneutics. I then consider Walter Benjamin’s theory of mimesis as a basis for a more fruitful account of aesthetic form, of which certain “distractive” artworks serve as examples. Distraction is an appropriate response to certain presentations, in the face of which absorption would be a kind of aesthetic failure.

11

‘Downtown mosaics’ in revitalisation district in Szczecin (Poland). Reflections on the project

83%

Krawczak A.

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione

|

2022

|

vol. 17

|

issue 375

105-115

EN

One of the most degraded areas of Szczecin is the city center with its three housing estates: Centrum, Śródmieście Zachud and Turzyn. The City Hall has been running a revitalisation program for this area since 2017. OSWAJANIE SZTUKI Association, which has been running the ŚRODEK Śródmiejski Punkt Sąsiedzki since 2018, located in the area covered by revitalisation, is implementing the artistic and social project ‘Downtown mosaics.’ The aim of the project is to create art objects in a degenerated semi-public space and to improve the attractiveness of places that the inhabitants of the area consider unattractive and/or dangerous. Mosaics are created in cooperation with local artists, urban activists and city residents in the courtyards of tenement quarters, outside the main walking trails. Designers present proposals for three mosaics, but the final choice is made by the residents of the nearest residential buildings or the direct owner of the facility. So far, five mosaics have been created on various topics – from ‘Cosmos’ behind the former Kosmos cinema to ‘Reading room’ on the garage wall of the owner of an informal antique shop. In addition to actively joining the mosaic, the residents can provide the material for the mosaic – e.g. tiles left over from home renovation. The mosaics became an attraction not only for the closest residents, but also met with a very positive reception from all Szczecin residents who began to visit the dark corners of the city center. The article presents the process of creating neighbourly mosaics in the spirit of participatory art.

12

STREET ART AND GUERRILLA MARKETING AS ATTEMPTS TO CREATE A PUBLIC SPACE

83%

Grotowska S.

Studia Humanistyczne AGH

|

2012

|

vol. 11

|

issue 3

EN

This article addresses a problem of the social functions of street art. The starting point is the assumption that art (not just street art) is present in all spheres of life - in a political propaganda, religious portraits, objects of trade, media, collective memory, etc. Explicitly or implicitly art supports the morale, co-creates the sense of community, social solidarity, can be used for - supporting the social order as well as for its criticism. The text consists of 4 subsections. The first summarises the origins of street art, inthe second one street art is considered as fram¬ing, in the third - street art has been analysed as a tool for building awareness of opposition, and the fourth one discusses the use of aesthetics of street art in the market games based on the example of guerrilla marketing and marketing activities of public institutions. The paper ends with a conclusion that street art is the art involved, the role of which in a public debatę relies on the production and maintaining awareness of opposition, although there are several factors that hinder the initiation of social change: a lack of understanding by the local com¬munity, limited freedom of speech, blurring the boundary between street art and street art aesthetics used for other purposes (such as guerrilla marketing).

13

Turystyka graffiti w opinii respondentów z wybranych miast: Gdańsk, Łódź, Poznań

71%

Świeściak M., Matulewski P., Makohonienko M.

Turystyka Kulturowa

|

2015

|

issue 8

41-56

PL

Niniejsze opracowanie porusza tematykę turystyki graffiti oraz murali w Gdańsku, Łodzi oraz Poznaniu. Głównym celem autorów było poznanie opinii, podejścia i poglądów ankietowanych do sztuki wielkoformatowej. Ponadto scharakteryzowano funkcjonujące szlaki, festiwale oraz instytucje związane z turystyką graffiti. Abyzapoznać się z postawą mieszkańców wobec tego zjawiska, jako alternatywnej formy zwiedzania miasta, wykorzystano kwestionariusz ankietowy.

14

Visual Representations of Emotions on the Basis of International Research Material

71%

Sławek-Czochra M.

Roczniki Kulturoznawcze

|

2023

|

vol. 14

|

issue 1

169-198

PL

Celem pracy było zbadanie, jakie emocje były najczęściej wywoływane przez sztukę tworzoną w czasie pandemii oraz jakie są nowe symbole emocji i motywy wykorzystywane w procesie twórczym. W badaniu zastosowano dwie techniki badawcze: analizę treści i metodę Panofsky’ego. Materiał badawczy stanowi 100 ilustracji pozyskanych z Internetu po wpisaniu w Google słów kluczowych “sztuka” i “koronawirus”. W analizowanym materiale najczęściej występującą emocją był lęk przed COVID-19, samotność, niemożność utrzymania fizycznej bliskości oraz zasady społecznego dystansu. Najczęstszymi reakcjami były: chęć odizolowania się od źródła zakażenia, próba ukrycia się przed koronawirusem, unikanie zakażenia poprzez zakrywanie ust i nosa maseczką oraz rąk rękawiczkami, a także przebywanie w domej izolacji. Drugą najczęstszą emocją była złość, najczęściej spowodowana ryzykiem zakażenia wirusem COVID-19, izolacją, decyzjami rządu ograniczającymi organizację wydarzeń artystycznych oraz relokacją. Najczęstszym zachowaniem wyrażającym złość był krzyk i agresja, np. uderzanie lub kopanie cząsteczki koronawirusa lub jej przejawów. Smutek był wywoływany przez strach przed COVID-19, rozprzestrzenianiem się wirusa, pogorszeniem stanu zdrowia, utratą zarobków i utratą kontaktu z rodziną, samotnością w szpitalu oraz dystansem społecznym. Przejawy smutku w analizowanych obrazach można było zaobserwować poprzez mimikę twarzy, oczy, płacz. Smutek może przejawiać się również poprzez apatię i samoizolację. Najrzadziej występującą emocją w analizowanym materiale badawczym była radość, która wynikała z poprawy ogólnej sytuacji zdrowotnej w kraju, powrotu do zdrowia, skuteczności opieki zdrowotnej, nowego tematu w sztuce, zadowolenia z życia rodzinnego. Objawami radości były przede wszystkim: uśmiech na twarzy, pocałunki, skakanie i taniec. Artyści uliczni odwoływali się do różnorodnej tematyki: religijnej, mitologicznej, kultury popularnej, nowych technologii. Analiza materiału badawczego wykazała, że w przestrzeni społecznej i kulturze pojawiły się nowe symbole reprezentujące pandemię SARS-CoV-2: cząsteczka koronawirusa (symbol emocjonalnie uniwersalny) oraz biała lub niebieska maska chirurgiczna i lateksowe rękawiczki symbolizujące strach. Opracowanie przynosi pewną wiedzę na temat nowych symboli emocji, specyficznych treści sztuki w czasie pandemii COVID-19 oraz nowe narzędzia badawcze do wykorzystania.

EN

This study aims to investigate which emotions were most often evoked through art created during the pandemic and what are the new symbols of emotions and themes used in the creative process. Two research techniques were used in the study: content analysis and Panofsky’s method. The research material consists of 100 illustrations obtained from the internet after entering the keywords ‘art’ and ‘coronavirus’ in Google. In the analysed material the most common emotion was fear of COVID-19, loneliness, inability to maintain physical closeness, and the rules of social distancing. The most common reactions were: a desire to isolate from the source of infection, trying to hide from the coronavirus, avoiding an infection by covering the mouth and nose with a mask, gloved hands, staying at home in isolation from other people who can spread the disease. The second most common emotion was anger, most often caused by a risk of infection with COVID-19, isolation, government decisions restricting the organization of artistic events, and relocation. The most common behaviour that expressed anger was screaming and aggression, such as hitting or kicking a coronavirus molecule or its manifestations. Sadness was triggered by a fear of COVID-19, spread of the virus, health deterioration, loss of salary and loss of contact with family, loneliness in hospital, and social distancing. The manifestations of sadness in the analysed images could be observed through facial expressions, eyes, and crying. Sadness can also manifest itself through apathy and self-isolation. The least frequent emotion in the analysed research material was joy, which was the result of an improvement in the general health situation in the country, recovery, effectiveness of health care, a new topic in art, and satisfaction with family life. The symptoms of joy were, above all, a smile on the face, kisses, jumping and dancing. Street artists appealed to a wide variety of themes: religious, mythological, popular culture, and new technologies. The analysis of the research material showed that new symbols representing the SARS-CoV-2 pandemic appeared in the social space and culture: the coronavirus molecule (an emotionally universal symbol) and a white or blue surgical mask and latex gloves symbolizing fear. The study brings some knowledge about new symbols of emotions, the specific content of art during the COVID-19 pandemic, and new research tools to be used.

15

The artistic turn in graffiti practice: Szwedzki vs Mona Tusz.

67%

Petri J.

Art Inquiry. Recherches sur les arts

|

2015

|

vol. XVII (XXVI)

371-387

EN

Graffiti and street art are related in many aspects. However, in spite of their common origins, and similar techniques and strategies, modern graffiti is usually presented as a genre lacking an artistic factor. The aim of this essay is to show that the separation between graffiti and street art is less warranted than it would appear.

PL

Ruch street artu wyewoluował w dużej mierze z graffiti. Jednakże, w przeciwieństwie do street artu, współczesne graffiti dość powszechnie uznawane jest za dyscyplinę o znikomym potencjale artystycznym. Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie związków pomiędzy tymi dyscyplinami ze szczególnym naciskiem położonym na zaprezentowanie artystycznych wymiarów graffiti.

16

Wers i wiersz jako praca street art. O Sezonie Rafała Wojaczka

67%

Dembińska-Pawelec J.

Forum Poetyki

|

2021

|

issue 25

124-141

EN

This paper refers to a street art installation by Robert Gilarski, now in the Planty Park in Mikołów. The installation “schody Wojaczka”, which visualizes Rafał Wojaczek’s poem Sezon, represents the work of the poet written on the steps of a stairway. The author of this paper interpets the poem and considers the difference between the semantics of Sezon’s form as appearing in pring and the one which can be read from the street art project. She points to the influence of topography and analyses the transposition of the poem’s form into a pictorial inscription, where steps-verses play a major role. The most radical change is the one concerning the vertical reading mode, governed by the direction of upward climb on the stairs-verses. A change in expectations towards versification is not meaningless for the interpretation of the work. This reversed order of reading the poem in the installation bears signs of an artistic provocation and presents itself as a metanoia.

PL

Artykuł odwołuje się do pracy street art Roberta Gilarskiego znajdującej się na Plantach w Mikołowie, w której dokonano wizualizacji wiersza Rafała Wojaczka Sezon. Instalacja prezentuje utwór mikołowskiego poety zapisany na stopniach parkowych schodów. Autorka artykułu interpretuje utwór, a następnie rozważa różnicę między semantyka formy Sezonu utrwaloną w druku oraz w pracy street art. Zwraca uwagę na wpływ topografii terenu, analizuje transpozycję formy wiersza w zapis piktorialny, gdzie istotną rolę pełnią schody-wersy. Najbardziej radykalna zmiana zachodzi w trybie lektury wertykalnej, wyznaczonej kierunkiem wchodzenia po stopniach-wersach „do góry”. Zmiana wersyfikacyjnych oczekiwań nie pozostaje bez konsekwencji dla interpretacji utworu. Odwrócony porządek odczytywania wiersza w instalacji ma znamiona prowokacji artystycznej i objawia się jako metanoja.

17

Dekodowanie komunikatów wizualnych sztuki protestów przeciwko zaostrzeniu praw aborcyjnych w Polsce

67%

Krzywik A.

Dyskurs & Dialog

|

2021

|

vol. III

|

issue 1 (7)

111-124

EN

This article focuses on the mass protests against the restriction of abortion rights in Poland. It presents the concept of social movements and artistic movements in the context of the artistic work of the participants of the women’s strike. It attempts to interpret the symbols used on banners, stickers and stencils as well as in the media discourse. The analysis is based on own photographs and those shared on social networks.

PL

Artykuł dotyczy masowych protestów przeciw zaostrzeniu prawa aborcyjnego w Polsce. Omówiona została w nim koncepcja ruchów społecznych i ruchów artystycznych w kontekście twórczości artystycznej uczestników strajku kobiet. Zawiera próbę interpretacji wykorzystywanych komunikatów wizualnych na transparentach, wlepkach i szablonach oraz w dyskursie medialnym. Analiza opiera się na fotografiach własnych oraz udostępnianych na portalach społecznościowych.

18

Wrocławska minigaleria murali

67%

Proch M.

Architectus

|

2016

|

issue 4(48)

105-115

PL

Artykuł opisuje zjawisko występowania wielkoformatowego malarstwa ściennego (murali) w przestrzeni miejskiej oraz wyjaśnia związany z tym zjawiskiem termin „plaster” i jego rolę w modyfikowaniu otoczenia. Badanie przeprowadzono na przykładzie jednej z arterii miejskich Wrocławia – ul. S. Wyszyńskiego, na której w niewielkiej odległości występuje pięć murali. Szczegółowa analiza kompozycyjno-plastyczna, a także funkcjonalno-przestrzenna określa ich znaczenie w kontekście miejsca i pokazuje ich wpływ na przestrzeń, w której istnieją. Ukazane cechy oraz zależności między nimi występujące pozwalają również zobrazować i wytłumaczyć fakt istnienia plenerowej galerii, którą tworzą.

EN

The article describes the phenomenon of the presence of largeformat wallpainting (murals) in urban space and associated with this phenomenon, the term “plaster” (wall patch) and its role in the changing environment. The study was conducted on the example of one of the city arteries of Wrocław – Wyszyńskiego Street, in which, at a small distance, there are five murals. A detailed analysis of the forming composition as well as the functionalspatial one determines their importance in the context of place and shows their impact on the space in which they exist. The shown characteristics and dependencies occurring between them also allow us to illustrate and explain the fact of existence of an outdoor gallery which they form.

19

Taagin, jarelikult olen olemas. Paroomiline pilguheit Tartu grafitile

60%

Voolaid P.

Mäetagused

|

2013

|

vol. 53

7–38

EN

The article observes the paremic (proverbial-phraseological) element in public space in Tartu, the second largest city in Estonia. The author concentrates on dynamic spaces which are freely accessible to all, without any limitations (incl. important elements of urban space, such as shopping centres, cultural and leisure time centres, stations), and involve the values, symbols and signs of urban life. The aim of the writing is to analyse the nature, proportions and meanings of the paremic matter in the following studied sources: 1) street graffiti, i.e., the (anonymous) drawings, scribblings and writings (200 texts); 2) specific poster texts generated by the Tartu group of the international Loesje movement, which have been glued on the walls of buildings, electrical switchboards, lamp posts, etc. in Tartu since 2004 (the poster collection is available in Estonian, English and Russian at http://www.loesje.ee, and includes 515 texts). The primary source for the current article comprises graffiti photographed by the author in Tartu since the beginning of 2011. The texts have been mainly recorded within the town centre; however, Karlova and Tähtvere districts also demonstrate a conspicuous amount of paremic graffiti. The analysis of multi-modal texts focuses on the proportion of the traditional and improvisational, local and global in the paremia. The aim of the article is to explain what kind of social status, mentality and expressiveness is contained in the texts of this specific cultural phenomenon, and what are the identities, platforms, ideas, and the social reality (concrete events) that these utterances are helping to reflect. The analysis of paremic graffiti texts as social communication applies context-centred methods which give consideration to the social context (i.e., who creates them for whom, where, when, for what reason, what is the receiver’s cultural potential to interpret the graffiti text), and also dwell upon the connection that graffiti has with other domains and other forms of art. The paremic text in graffiti often involves and supports the elements of pop-culture and helps to fulfil the human, philosophical, socio-political, self-expressive and sometimes very aggressive and protest-minded aspirations of the author of a particular graffiti text. Graffiti as a multi-modal written cultural form is open, flexible and adaptable to the surrounding reality. The paremic material is indeed conspicuous in the street art of Tartu, partly due to the fact that among graffiti artists there are many conscious, mission-oriented university and art school students whose actions are inherently carefully premeditated. The graffiti texts in Tartu make references to societal and cultural phenomena, and the memorable aphoristic form intrinsic to paremia, the poetic way of expression – harmony, rhymes – help, in some cases, to better convey the idea of graffiti.

20

Zmiany w aksjologii polskiego street artu podczas pandemii COVID-19

60%

Sławek-Czochra M.

Zeszyty Naukowe KUL

|

2021

|

vol. 64

|

issue 3

31-49

EN

This article aims to show the values contained in Polish street art during the COVID-19 pandemic and the changes in their system. The research material consists of photographs of 100 examples of street visualisations obtained by typing keywords into an Internet search engine. The comparative material consists of works from 2008. A content analysis of the research material in terms of the values contained in street art during the COVID-19 pandemic showed that the pandemic knocked societies out of their natural rhythm of functioning and significantly affected the value system of street artists. In 2021, community, a sense of togetherness, life, physical and mental health, physical fitness, willingness to sacrifice and sacrifice, a sense of service, wisdom and knowledge, optimism and hope, and openness to other cultures, tolerance and universalism were at the top of the value system. These transformations can be explained by the scarcity hypothesis.

PL

Celem artykułu jest ukazanie wartości zawartych w polskiej sztuce ulicy okresu pandemii COVID-19 i przemian w ich układzie. Materiał badawczy stanowią zdjęcia 100 przykładów ulicznych wizualizacji uzyskanych poprzez wpisanie słów kluczy w internetową wyszukiwarkę. Materiałem porównawczym są prace z 2008 r. Analiza zawartości materiału badawczego pod kątem wartości zawartych w sztuce ulicy podczas pandemii COVID-19 wykazała, że pandemia wybiła społeczeństwa z ich naturalnego rytmu funkcjonowania i wpłynęła w sposób istotny na układ wartości ulicznych artystów. W 2021 r. na szczycie układu wartości znalazły się wspólnotowość, poczucie wspólnoty, życie, zdrowie fizyczne i psychiczne, sprawność fizyczna, gotowość do poświęceń i ofiary, poczucie służby, mądrość i wiedza, optymizm i nadzieja oraz otwartość na inne kultury, tolerancja i uniwersalizm. Przemiany te można tłumaczyć hipotezą niedoboru.

Refine search results

Sztuka w Przestrzeni Miejskiej: Raport z Badań Studenckich

Lizbona – stolica europejskiego street artu(?)

Art-tourism space in Łódź: the example of the Urban Forms Gallery

Czy street art jest sztuką społeczną? Kulturotwórczy i obywatelski sens sztuki ulicznej w perspektywie koncepcji społecznych enklaw

Architekci i urbaniści wobec współczesnych interwencji artystycznych w przestrzeni publicznej – badanie opinii warszawskiego środowiska zawodowego

Słowa o mieście – udostępnianie street artu osobom z niepełnosprawnością wzroku

Napis w przestrzeni miasta (street art, mural i graffiti) Studium porównawcze Torunia i Łodzi

Wartości street artu

Koncepcje i funkcjonowanie muzeów street artu na przykładzie Amsterdamu

Distracted Aesthetics: Towards a Hermeneutics of Engagement with Distractive Works of Art

‘Downtown mosaics’ in revitalisation district in Szczecin (Poland). Reflections on the project

STREET ART AND GUERRILLA MARKETING AS ATTEMPTS TO CREATE A PUBLIC SPACE

Turystyka graffiti w opinii respondentów z wybranych miast: Gdańsk, Łódź, Poznań

Visual Representations of Emotions on the Basis of International Research Material

The artistic turn in graffiti practice: Szwedzki vs Mona Tusz.

Wers i wiersz jako praca street art. O Sezonie Rafała Wojaczka

Dekodowanie komunikatów wizualnych sztuki protestów przeciwko zaostrzeniu praw aborcyjnych w Polsce

Wrocławska minigaleria murali

Taagin, jarelikult olen olemas. Paroomiline pilguheit Tartu grafitile

Zmiany w aksjologii polskiego street artu podczas pandemii COVID-19