Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 2

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  street music
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
Muzyka
|
2020
|
vol. 65
|
issue 3
95-121
EN
I discuss the repertoires and music released by street musicians in the context of the growth of the record industry, the globalisation and glocalisation processes. The article is based on field research conducted during my work on the PhD dissertation The Artist, the Busker, and the Beggar. Street Performing in 21st-Century Poland in the Light of the Theory of Performance. Apart from quotations from the literature, I use the empirical material collected during this research, including excerpts from interviews with street musicians, so as to afford my readers a more in-depth picture of the presented phenomenon. In order to outline a wider context, I also present historical data, in particular quotations from 20th-century press which refer to the repertoire of musicians performing in public space. For the needs of my analysis, I first define the scope of the notion of street music, and later discuss and characterise anonymous and authored works, as well as covers of music by other composers. I have paid special attention to the use of contrafacta (among others, of the song Pescador de Hombres, known in Poland as Barka – The Boat), and the possibility of introducing changes in texts written by other authors. I present the pieces of music performed by buskers in Poland, including foreigners who play and sing in our streets, frequently presenting the music of their own countries, but also commonly known repertoires, using such tools as they find available (for instance, Latin Americans playing Polish rock hits on the Pan flute). I provide a detailed characterisation of music released on records by street musicians, which are frequently amateur productions and therefore not in keeping with professional music publishing standards.
PL
W artykule omówiony został repertuar i wydawnictwa płytowe muzyków ulicy w kontekście rozwoju fonografii oraz procesów globalizacyjnych i glokalizacyjnych. Tekst artykułu powstał w oparciu o badania terenowe przeprowadzone w trakcie przygotowywania dysertacji doktorskiej Artysta, performer, żebrak. Zjawisko muzykowania ulicznego w Polsce w XXI wieku w świetle teorii performansu i uzyskany w trakcie badań materiał empiryczny, dlatego poza cytatami z literatury tematu, podano także fragmenty wywiadów z muzykami ulicy, by umożliwić czytelnikowi ściślejsze wniknięcie w omawiane zjawisko. W celu zarysowania szerszego kontekstu podano także historyczne informacje, reprezentowane w szczególności przez cytaty z dwudziestowiecznej prasy, odnoszące się do repertuaru wykonawców występujących w przestrzeni publicznej. Na potrzeby rozważań zdefiniowano również zakres znaczeniowy muzyki ulicy, a następnie omówiono i scharakteryzowano twórczość anonimową,  autorską oraz wykonywanie utworów innych autorów. Charakteryzując repertuar, szczególną uwagę zwrócono na zjawisko kontrafaktury (w tym na pieśń Pescador de Hombres, w Polsce znaną jako Barka) oraz możliwość dokonywania zmian w tekstach innych autorów. Omówiono utwory pojawiające się wśród polskich muzyków ulicy, z włączeniem muzykujących u nas obcokrajowców, którzy równie często prezentują swoją muzykę, jak również wykonują powszechnie znane utwory, prezentując je przy użyciu dostępnych im narzędzi (np. granie na fletni pana przebojów polskiego rocka przez muzyków pochodzących z Ameryki Łacińskiej). Szczegółowo scharakteryzowane zostały wydawnictwa płytowe muzyków ulicy, uwzględniając ich nierzadko amatorski, a z tego powodu znaczenie odbiegający od standardów wydawniczych, charakter.
PL
This article attempts a sociological analysis of a specific musical trend – disco polo – through the prism of the figuration theory proposed by Norbert Elias. Street music of the 1990s was an extremely accurate musical illustration of the period of systemic transformations in Poland, because disco polo’s characteristic elements (e.g., kitsch, impermanence, and banality, as well as optimism, a sense of community, and freshness) were combined with social feelings and attitudes toward the rapidly changing reality. Disco polo documented the social life of the time, as is visible in its symbolic layer as well as in its purely musical arrangement: it was the hallmark of a generation.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.