Search results

1

Film jako plac budowy

100%

Rafał S.

Kwartalnik Filmowy

|

2015

|

issue 91 Film między muzyką pop a popkulturą

216-220

PL

Recenzowana w niniejszym artykule książka Marcina Adamczaka „Obok ekranu. Perspektywa badań produkcyjnych a społeczne istnienie filmu” (2014) została osadzona w ważnej, choć wciąż niedocenianej u nas dziedzinie filmoznawstwa – production studies. W recenzji zostały opisane najważniejsze założenia metodologiczne wskazane przez autora książki. Podkreślono też użyteczność wykorzystywania w pracy badawczej narzędzi socjologicznych, badań fokusowych i obserwacyjnych, a także analiz z zakresu ekonomii i zarządzania. Ten model filmoznawstwa, testowany przez Adamczaka na rodzimym kinie ostatnich kilku lat, stanowi ważną egzemplifikację przemian dokonujących się we współczesnych badaniach nad filmem.

EN

Book review of Marcin Adamczak’s „Obok ekranu. Perspektywa badań produkcyjnych a społeczne istnienie filmu” [„Beside the screen. The perspective of production studies and the social existence of film”] (2014). The book is set in the context of little known and underestimated in Poland area of film studies – that is production studies. The review lists and describes the most important methodological assumptions indicated by the author of the book. He also highlighted the usefulness of sociological methods, focus groups and observation based research, as well as elements of management and economics for production studies.This model of film studies, tested by Adamczak on the domestic cinema for the past few years, is an important example of changes taking place in contemporary research on film.

2

„Smart cinema”. Mądre kino z „indie” świata

100%

Rafał S.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

130-139

PL

Autor poddał analizie jedną z najważniejszych ścieżek amerykańskiego kina niezależnego lat 90. – „smart cinema”. Opisał kontekst produkcyjno-dystrybucyjny i ulokował go w pejzażu „indieworld” – fenomenu rozwijającego się od 25 lat w USA. Następnie prześledził najważniejsze cechy smart filmów, koncentrując się na ich konserwatyzmie estetycznym i światopoglądowym, ale także na kwestii ironii oraz przypadku. Uznał, że smart filmy to antyteza kina familijnego, ale jednocześnie tęsknota za pryncypiami amerykańskiego modelu stosunków społecznych. Autor stworzył wstępny zarys zjawiska, przywołał najważniejszych jego twórców: Paula Thomasa Andersona, Tamarę Jenkins, Alexandre’a Payne’a, Todda Solondza i innych, a także zestawił „smart cinema” z „quirky cinema”.

EN

The author analyses one of the most important paths of American independent cinema of the 1990s – smart cinema. He describes the context of production and distribution, and places it in the landscape of indieworld – the phenomenon developing over the last 25 years in the United States. Then he traces the most important features of smart films, focusing on their conservative aesthetics and worldview, but also on the question of irony and random chance and coincidence. He argues that smart films are the antithesis of the beloved family film, but at the same time they express a longing for the principles of American social relations. The author creates a preliminary outline of a phenomenon and lists its principle creators: Paul Thomas Anderson, Tamara Jenkins, Alexandre Payne, Todd Solondz and others. He also compares smart cinema with quirky cinema.

3

Urok jawnogrzesznicy. „Maddalena” Jerzego Kawalerowicza

100%

Rafał S.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 95 Transnarodowość kina polskiego

175-182

PL

Tematem artykułu jest analiza kontekstów produkcyjnych i artystycznych filmu Jerzego Kawalerowicza pod tytułem „Magdalena” („Maddalena”, 1971). Film ten powstał jako koprodukcja jugosłowiańsko-włoska i choć nie znalazł poklasku wśród widzów i krytyków, należy do ciekawych, choć najmniej znanych przedsięwzięć wybitnego polskiego reżysera. Dziś sława tej produkcji wiąże się raczej z kompozycją Ennia Morriconego, który dla potrzeb tego filmu stworzył jeden ze swych najbardziej znanych utworów. Syska odnosi się w swym artykule do kontekstów realizacyjnych filmu, pracy na planie zdjęciowym, koncepcji koprodukcji oraz do recepcji filmu.

EN

The theme of the article is the analysis of production and artistic contexts of the film “Maddalena” (1971) by Jerzy Kawalerowicz. This film was made as a Yugoslav-Italian co-production, and though it did not find applause among the audience and the critics, it is an interesting, though little known, project by an outstanding Polish director. Today, the fame of this production is associated more with the composition of Ennio Morricone, who composed one of his better known works for the needs of this film. Syska refers in his article to the context of making of the film, work on the set, and the concept of co-production and the reception of the film.

Refine search results

3 Kwartalnik Filmowy

3 Rafał S.

2 2016

1 2015

Film jako plac budowy

„Smart cinema”. Mądre kino z „indie” świata

Urok jawnogrzesznicy. „Maddalena” Jerzego Kawalerowicza