Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 6

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

Victim-Warriors and Restorers-Heroines in the Post-Apocalyptic World of Mad Max: Fury Road

100%
Reglińska-Jemioł A.
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
|
2021
|
issue 11
106-118
EN
The article discusses the evolving image of female characters in the Mad Max saga directed by George Miller, focusing on Furiosa’s rebellion in the last film-Mad Max: Fury Road. Interestingly, studying Miller’s post-apocalyptic action films, we can observe the evolution of this post-apocalyptic vision from the male-dominated world with civilization collapsing into chaotic violence visualized in the previous series to a more hopeful future created by women in the last part of the saga: Mad Max: Fury Road (2015). We observe female heroes: the vengeful Furiosa, the protector of oppressed girls and sex slaves, the women of the separatist clan, and the wives of the warlord, who bring down the tyranny and create a new “green place.” It is worth emphasizing that the plot casts female solidarity in the central heroic role. In fact, the Mad Max saga emerges as a piece of socially engaged cinema preoccupied with the cultural context of gender discourse. Noticeably, media commentators, scholars and activists have suggested that Fury Road is a feminist film.
2
Publication available in full text mode
Content available

Motyw podróży jako element narracji tanecznej – próba rekonesansu zjawiska w świetle wybranych tematów spektakli baletowych XVIII wieku

100%
Reglińska-Jemioł A.
Colloquia Litteraria
|
2022
|
vol. 33
|
issue 2
97-109
EN
The art of ballet in the Enlightenment era was a perfect tool of socio-cultural communication. It has fulfilled the curiosity of knowledge of “new worlds”, also referring to images preserved in the audience’s memory thanks to earlier readings (thepopular topic was the theme of Telemachus’ voyage). Moreover, introducing exoticelements, foreshadowed the upcoming changes in the form of stage presentation. Theliterary record of ballet landscapes, remained on the pages of the librettos, exists asan important source for research into the history of theater, as well as a testimonyto the culture and aesthetics of the age of lights.
3
Publication available in full text mode
Content available

Męski tancerz i jego rola w widowiskach teatralnych XVI-XVIII wieku

100%
Reglińska-Jemioł A.
Didaskalia. Gazeta Teatralna
|
2022
|
issue 171
82-101
EN
The beginning of the 19th century brought an absolute domination of women on the ballet stage (although they had to face the challenge of mastering the language of dance created by men and originally intended for them on the professional stage). The process of feminisation, also in this ‘symbolic’ aspect, which theatrical dance was undergoing from the nineteenth century directed the research by dance theorists towards the so-called problem of the male dancer (Burt, 2007). However, the complexities of the code of masculinity can be viewed at all the stages of the development of the forms of choreography, i.e. from the dance intermedia of the Renaissance to the autonomous, in terms of content, action ballets of the Enlightenment (referring, inter alia, to the images of the androgynous figures of the burlesque ballets of the time of Louis XIII, or the phenomenon of cross-casting of the court ballet of the Sun King era).
4
Publication available in full text mode
Content available

Choreografie teatralno-performatywnych widowisk jezuitów do XVIII wieku (w kręgu sztuki tanecznej, literatury i myśli pedagogicznej)

100%
Reglińska-Jemioł A.
Język - Szkoła - Religia
|
2022
|
vol. 17
189-199
PL
W niniejszym artykule naszkicowana została panorama studiów nad zagadnieniem choreografii teatralno-performatywnych widowisk jezuitów do XVIII w. W swej praktyce pedagogicznej zakon Societatis Jesu wypełniał powierzone mu zadanie nauczania europejskiej szlachty za pomocą najbardziej aktualnych i efektownych środków propagandy (do których niewątpliwie zaliczyć można multimedialność przekazu). Prymarny literaturoznawczy charakter badań został zatem uzupełniony perspektywą choreologiczną, co miało na celu prezentację idei korespondencji sztuk w świetle preferowanych przez jezuitów koncepcji realizacyjnych. Przyjmując za antropologami tańca tezę o traktowaniu ciała w ruchu jako artefaktu kulturowego – we wszystkich formach choreografii jezuickich (od procesyjnych ceremonii, uroczystości panegirycznych, przez pojedyncze wstawki taneczne przedstawień szkolnych, po samodzielne treściowo spektakle baletowe) – możemy dostrzec skuteczną formę społeczno ideologicznej komunikacji.
EN
This article presents a panorama of studies on the issue of theatrical-performative choreography of Jesuit presentations till the 18th century. The Society of Jesus in its pedagogical practice fulfilled the task of teaching European nobility, using the most progressive and effective means of propaganda (which undoubtedly includes the multimedia type of message). The primary literary status of these research was thus provided with a choreological perspective, which was aimed at presenting the idea of the correspondence of arts in the light of the realization concepts preferred by the Jesuits. Following formed by the anthropologists of dance the thesis of treating the body in motion as a cultural artifact – in all forms of Jesuit choreography (from processional parades, panegyric ceremonies, through single somersaults at the school stage, to completely independent ballet performances), we can observe an effective form of socio-ideological communication.
5
Publication available in full text mode
Content available

Kulturowy przekaz syreningu – zarys definicji oraz perspektywy dalszych badań tego zjawiska

100%
Reglińska-Jemioł A.
Media Biznes Kultura
|
2024
|
issue 1 (16)
191-201
EN
The aim of the presented article is to familiarize the reader with the relatively new and still little studied phenomenon of mermaiding (diving in a mermaid tail, an activity that combines sport with a form of art and entertainment) in Polish research. The text is primarily an attempt to categorize topics relating to the cultural narrative (mainly in media) focused around this phenomenon, taking into account the concept of choreography understood as an element of the “spectacle text” (Patrice Pavis). The idea of such a comparison results from the desire to view the points of intersection of show choreographic practices with other fields (sports) from the perspective of social and cultural communication. The basic research method of the proposed discourse is a case study. A holistic view of mermaiding (analysis of narratives of leading mermaid performers, review of fan forums, film documentaries about the merfolk subculture) allows us to see how broad a cultural area is currently defined by the figure (and costume) of a mermaid. Therefore the research impulse to ask further questions about the place of mermaiding in the conceptual field of blue humanities.
PL
Celem artykułu jest zapoznanie odbiorcy z dość nowym i wciąż jeszcze mało opisanym na polskim gruncie zjawiskiem syreningu (rodzajem nurkowania w syrenich ogonach, łączącym sport z formą sztuki i rozrywki). Tekst stanowi przede wszystkim próbę kategoryzacji tematów odnoszących się do narracji kulturowej (głównie medialnej) skupionej wokół tego fenomenu, z uwzględnieniem pojęcia choreografii rozumianej jako element „tekstu widowiskowego” (Patrice Pavis). Idea takiego zestawienia wynika z chęci oglądu punktów przecięcia się widowiskowych praktyk choreograficznych z innymi dziedzinami (sport) w perspektywie komunikacji społecznej i kulturowej. Podstawową metodą badawczą proponowanego dyskursu jest studium przypadku. Holistyczny ogląd syreningu (analiza narracji wiodących syrenich performerek, przegląd fanowskich forów, filmowych dokumentów poświęconych subkulturze merfolks) pozwala dostrzec, jak pojemny kulturowo obszar wyznacza współcześnie postać (i kostium) syreny. Stąd też impuls badawczy do postawienia dalszych pytań o miejsce syreningu w polu pojęciowym błękitnej humanistyki.
6
Publication available in full text mode
Content available

Metoda projektu w perspektywie międzykulturowej. Kultura taneczna Gdańska w nauczaniu języka polskiego i polskiej kultury studentów z Chin

63%
Jędrzejczak B., Reglińska-Jemioł A.
Roczniki Humanistyczne
|
2022
|
vol. 70
|
issue 10
173-187
EN
The subject matter of this text refers to the use of the project method in teaching Polish culture, literature and language as a foreign language to students from the Chinese cultural area. Chinese cultural and educational traditions (based on Confucianism) mean that the teacher of Polish language and culture may encounter students’ aversion (often on a motivational basis) to including cultural content in the educational process. This article presents the results of research on an appropriate method of conveying the content for a given target group. The authors, using the example of an interdisciplinary and cross-curricular educational project (The dance culture of Gdańsk), implemented at the University of Gdańsk for students of Polish from Harbin, and referring to the notion of linguaculture (introduced into the methodology of teaching Polish as a foreign language by Grażyna Zarzycka), show how, through learning the language, it also increased the foreigners’ interest in the local dance culture and aroused a willingness to participate in related activities. This process is particularly important in the context of engaging recipients from a distant cultural circle.
PL
Tematyka tekstu odnosi się do wykorzystania metody projektu w nauczaniu polskiej kultury, literatury polskiej i języka polskiego jako obcego studentów z chińskiego kręgu kulturowego. Chińskie tradycje kulturowe i edukacyjne (oparte na konfucjanizmie) sprawiają, że nauczyciel języka polskiego i kultury polskiej może spotkać się z niechęcią uczniów (często o podłożu motywacyjnym) do włączenia do procesu edukacyjnego treści kulturowych. Artykuł przedstawia wyniki poszukiwania odpowiedniej dla danej grupy odbiorców metody przekazywania tych treści. Autorki na przykładzie interdyscyplinarnego i międzyprzedmiotowego projektu edukacyjnego (Kultura taneczna Gdańska) wdrożonego na Uniwersytecie Gdańskim dla studentów polonistyki z Harbinu, odwołując się do pojęcia lingwakultury (wprowadzonego do dydaktyki języka polskiego jako obcego przez Grażynę Zarzycką), wskazują, jak wzmocnić poprzez naukę języka zainteresowanie obcokrajowców także lokalną kulturą taneczną i wzbudzić chęć uczestnictwa w działania z nią związane. Proces ten nabiera szczególnego znaczenia w kontekście zaangażowania odbiorcy z odległego kręgu kulturowego.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.