For the audience of the 1980s in Poland, the social satire of Jerzy Duda-Gracz was a tool of psychological compensation and vicarious communication. It was blatant in the face of censorship. Those editions of Polish dialogues and Polish topics were extremely popular due to the fact that the ideal viewer as conceived by the artist coincided precisely with the actual viewers of the painting at that time. While the painting’s aesthetic value was of little importance, the artistic communication was very efficient in expressing political and social content. To the painting’s viewers, the Polish subject matter was its most important aspect.
In 1994-1995, within the frame of investigations on the social actors’ transformation in post-communist countries carried out by CADiS CNRS center in Paris, Dr. Anna Matuchniak-Krasuska (University of Łódź) and Dr. Wojciech Pawlik (Warsaw University) made researches on feminist and women’s movements in Poland, applying the methodology of sociological intervention. The researches displayed the activity of the feminism movement in the fields of politics and ideology, where also potential conflicts emerge. Furthermore, on the economical-social area where co-operation and integration of women’s action is more likely to expect. The various levels of the movement’s activity: local and global (nationwide), were diagnosed. An analysis of attitudes of women’s movement supporters and antagonists, i.e. political parties, the Catholic church, the state administration, and other women’s and social organizations, show theirs relative character, as the advocates in one field might turn up into enemies in the others. Besides, there are no apparent and consistent women’s or feminist’ identity as the universal sone. It emerges as one of the strongly particularized characteristic, political or professional alike. In spite of the women’s and feminism movement in Poland seems genuine one, there are no prospects for its notable integration so far.
According to P. Francastel, the sociology of the arts should deal with the comparative analyses of topics and artistic paradigms. This is the main thesis of the study of the reception of The Rustic Hamlet by Jerzy Duda-Gracz. Of course Polish viewers remember Shakespeare’s Hamlet; moreover they recall Hamlet by Wyspiański, Stańczyk by Matejko, and other Polish representations of the thinking or „hamletized” man. The average observer with no education in the arts, who makes a naive presentday interpretation, places The Rustic Hamlet in the context of nature rather than of culture. In such an interpretation Hamlet may be a Polish farmer or a genuine Polish citizen. However, the incongruous preiconic level of the painting complicates any attempt at interpretation. More erudite and sophisticated iconologies can be used to compare Shakespeare’s character and Duda-Gracz’s representation. Educated viewers recall the famous question „to be or not to be”. Such observers are able to consider hamletizing in more abstract terms and are thus able to reconstruct the metaphor.
Rozważania przestawione w tym artykule sytuują się na pograniczu socjologii sztuki i socjologii emocji. Analizowana jest problematyka emocji związanych z istnieniem dzieła sztuki i pojawianiem się jego nowych wersji, pastiszów, adaptacji, co wymaga, zgodnie z koncepcją Pierre’a Bourdieu, odwołania się do miejsca w polu dóbr symbolicznych (awangarda, klasyka, kultura masowa) oraz podmiotów w tym polu (twórców, krytyków, odbiorców). Stosowane jest wielokrotne studium przypadku; w tym tekście przedmiotem analiz jest Mona Liza Leonarda da Vinci oraz jej wersje awangardowe i rozrywkowe, poczynając od Marcela Duchampa i Salvadora Dali, Fernanda Botero, Jerzego Dudy-Gracza (ujęcia artystów awangardowych) aż do licznych ujęć twórców nieznanych, ukazujących Monę Lizę jako kulturystkę, rugbystkę, łysą, utrefioną, małpę, kocicę lub wcielenie wielkich uczonych, polityków, gwiazd popkultury. Mona Liza Leonarda da Vinci sytuowała się zawsze w polu kultury prawomocnej, stanowiąc idealny przejaw wartości uznawanych, odczuwanych i realizowanych – według terminologii Stanisława Ossowskiego. Tysiące pastiszów, o różnej wartości artystycznej, usytuowanych w trzech różnych subpolach dóbr symbolicznych, świadczy o żywotności dzieła i „grach z kanonem”, choć budzi zróżnicowane emocje odbiorców współczesnych.
EN
The consideration is a borderline case combining sociology of art and sociology of emotions. The problems concerning emotions associated with a piece of art as such, its new versions, pastiches, and adaptations have been analyzed in the paper. The analysis involves reference to the position in the field of symbolic goods (the avant-garde, classic, mass culture) and the subjects in this field (creative artists, critics, recipients). A multiple case study has been applied and it is essential to use the reproductions of the pieces of art that have been discussed (Mona Liza by Leonardo da Vinci, Marcel Duchamp, Salvador Dali, Fernando Botero placed in avant-garde field, and numerous versions done by unknown creators from mass culture field).
Przedmiotem analizy jest obóz dla oficerów Oflag II C Woldenberg, jako enklawa i eksklawa wojenna z lat 1939–1945. Woldenberg to obecnie Dobiegniew w województwie lubuskim. Obozy jenieckie tworzone przez niemieckich nadzorców z Wehrmachtu to przykłady eksklaw, nastawionych na izolację w złych warunkach tysięcy żołnierzy i oficerów oraz wykluczenie ich z normalnego życia. Organizacja życia jeńców wewnątrz świata podwładnych, zwłaszcza działalność kulturalna, edukacyjna, sportowa to przykłady tworzenia enklaw umożliwiających przetrwanie. W artykule skoncentrowano się na studium przypadku Oflagu II C Woldenberg (w tym zwłaszcza enklawie sportowej). Problematykę obozową przedstawiono przy użyciu pojęć eksklaw i enklaw, prowadząc do skonstruowania typologii: enklaw/eksklaw przestrzennych, funkcjonalnych, statusowych, repertuarowych oraz wielorakich enklaw/eksklaw sportowych (związanych z dyscyplinami sportowymi, klubami, rolami zawodników, amatorów, kibiców, instruktorów, władz obozowych, wydarzeniami sportowymi i zajęciami w-f). Artykuł stanowi studium z pogranicza historii i socjologii (socjologii kultury i socjologii sportu), zmierzające do wykazania przydatności pojęć enklaw i eksklaw do analizy świata społecznego oflagu – obozu; a także przykład pewnej „gry socjologicznej”.
EN
The subject of the analysis is the camp for officers Oflag II C Woldenberg as an enclave and war enclave in the years 1939-1945. The current name of Woldenberg is Dobiegniew in the Lubuskie province (woivodeship). Prisoners of war camps founded by the German Wermacht wardens were an example of enclaves the aim of which was to isolate thousands of soldiers and officers in very bad conditions and exclude them from normal life. The organization of life of the prisoners of war within the world of subordinates, primarily their cultural, educational and sports activities, were examples of enclaves which made it possible for them to survive. The article focuses on the case study of Oflag II C Woldenberg, particularly on its sports enclave. The question of the camp has been presented by employing the concepts of exclaves and enclaves leading to constructing the following typology: enclaves/exclaves – spatial, functional, based on status or repertoire and other multiple sports enclaves/exclaves relevant to sports disciplines, clubs, roles of contestants, amateurs, instructors, coaches, fans, camp authorities, sports events and physical exercises. The study is on the borderline between a historical and a sociological approach (sociology of culture and sociology of sport) attempting to show the usefulness of the concepts of enclaves and exclaves in the analysis of the Oflag- camp social world. It is also an example of a ‘sociological game’.