Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 4

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
PL
We współczesnej humanistyce rozumienie ciała jako substancji lub bytu stopniowo ustępuje miejsca zainteresowaniu procesami, doznaniami i afektami, które przechodzą przez i pomiędzy ciałami. Nacisk na niematerialne i nieświadome przepływy stawia szczególnego rodzaju wyzwania przed badaczem podejmującym analizę filmową, gdyż są to wymiary ludzkiego doświadczenia, które w dużym stopniu nie podlegają werbalizacji i wizualizacji. Szarecki postuluje, aby rozpatrywać ciało jako medium między reprezentacją a materialnością obrazu, uwzględniając zarówno politykę znaczeń skupiającą się na przedstawieniach ciała w obrazie filmowym, jak i politykę doznań związaną z wytwarzaniem afektywnych relacji. Podejście to autor stara się zademonstrować na przykładzie japońskiego filmu "Happy Flight", argumentując, że choć ukazane w nim obrazy ciała pomijają dynamikę i płynność afektywnych przepływów, te jednak mogą manifestować się w zmysłowych reakcjach na rozwój akcji oraz towarzyszące mu modyfikacje obrazów i dźwięków.
EN
In modern humanities understanding of the body as a substance or being gradually gives way to interest in processes, sensations and affects that pass through and between bodies. The emphasis on intangible and unconscious flows poses a particular kind of challenge to a film analyst, as these are the dimensions of human experience that to a large extent are not subject to verbalisation or visualisation. Szarecki proposes to consider body as a medium between the representation and the materiality of the image, taking into the account both politics of meanings focusing on the representations of the body in film, and the politics of experience associated with the creation of affective relationships. The author demonstrates this approach using the example of the Japanese film "Happy Flight" by Shinobu Yaguchi, arguing that although the body images presented in the film bypass the dynamics and movement of affective flows, these might manifest themselves in sensory responses to the developing action and the accompanying changes in sounds and images.
Praktyka Teoretyczna
|
2015
|
vol. 18
|
issue 4
209-225
EN
The paper provides a critical reading of a television series Mad Men, focusing on the way it challenges popular ideas about creative work. In contrast to the Druckerian version of management theory that conceives creativity as a purely mental ability, occurring solely in the abstract sphere of ideas, I propose to understand creativity as a kind of “immaterial labor.” This category refers to the act of producing intangible commodities – like ideas, images and codes – that are both embodied and that constitute the material itself. In this context, I argue that the representations of embodiment in Mad Men provide a way to reassess the prevailing management ideologies and reconsider creative labor as an inherently social and cooperative endeavor.
PL
Mad Men to wielokrotnie nagradzany serial telewizyjny, którego akcja rozgrywa się w latach sześćdziesiątych, ukazując codzienne życie pracowników fikcyjnej agencji reklamowej Sterling Cooper, ulokowanej na nowojorskiej Madison Avenue. Środowisko to przechodziło wówczas radykalną transformację, która położyła fundamenty pod kapitalistyczną mitologię kreatywności. Oryginalność Mad Men polega jednak na tym, że serial unika powielania większości klisz składających się na obraz pracy kreatywnej, zamiast tego ukazując ją jako nieodzownie uwikłaną w cielesne doświadczenie – doznania, afekty i formy więzi społecznej, oraz instytucjonalne struktury władzy – podziały, hierarchie i formy wyzysku. Perspektywa ta umożliwia wyprowadzenie krytycznej analizy pracy kreatywnej, wskazując, że rzekomo minione formy eksploatacji są we współczesnym kapitalizmie wciąż obecne, ale zarazem podatne na zmiany.
3
100%
EN
In recent years, the concept of entrepreneurship has permeated public discourse and become part of everyday knowledge. Thus, in contemporary culture, the category of entrepreneurship is embedded in the language in which we understand and evaluate ourselves and the world, suggests ways of acting and problematises fundamental values such as happiness, health, self-realisation or success. In this text, I argue that an awareness of this broader cultural background is extremely important for entrepreneurship research within organisation and management theory. This is because self-reflection allows us to move from a totalizing and absolutizing magical order, which deludes us with the promise of explaining everything, into a scientific order - sceptical and relativizing, as it is aware of its anthropocentric nature.
PL
W ciągu ostatnich lat pojęcie przedsiębiorczości przeniknęło do dyskursu publicznego i stało się elementem wiedzy potocznej. W kulturze współczesnej kategoria przedsiębiorczości wpisuje się zatem w język, w którym dokonujemy rozumienia i oceny samych siebie oraz świata, podpowiada sposoby działania oraz problematyzuje fundamentalne wartości, takie jak: szczęście, zdrowie, samorealizacja czy sukces. W niniejszym tekście argumentuję, że świadomość owego szerszego kulturowego tła jest niezwykle istotna dla badań nad przedsiębiorczością w ramach teorii organizacji i zarządzania. Autorefleksja pozwala bowiem przenieść się z totalizującego i absolutyzującego porządku magicznego, który mami obietnicą wyjaśnienia wszystkiego, w porządek naukowy - sceptyczny i relatywizujący, gdyż świadomy swego antropocentrycznego charakteru.
EN
In 2016, Kanye West released his highly anticipated eight album, The Life of Pablo, on a streaming platform Deezer, where it remained exclusively available for over a month. This prevented audiences from several countries, where the service has not yet launched, from accessing it. As a result, Japanese electronic music producer, Toyomu, created his own version of the album, without hearing the original. Browsing the internet, he tracked every sample and every lyric that West used, and assembled them into an original work, comprising an “imagining” of how The Life of Pablo could have sounded. His endeavor, while ingrained in the cultural logic of remix, goes beyond it, comprising a unique musical entity that eludes easy categorization. Therefore, the paper employs Manuel DeLanda’s assemblage theory to account for its specificity. This entails a shift from a relational and processual understanding of the musical album, already implied in West’s work, to mapping the topological structure of possibilities, defined by invariants and attractors, that hints at real but not actual vectors of its becoming. As such, Toyomu’s undertaking provides an opportunity to further rethink the concept of the musical album in a time when it was already decentered by the transition from material objects to digital data.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.