The author tries to characterize fresh and still unexamined so far in the world of contemporary art phenomenon of the “New Wave” in Greek cinema. In his opinion the cause of international success of Greek films lies not only in raw aesthetics used by the most of Grek directors, but largely in unusual use of language. He focuses on cinema of Yorgos Lanthimos, the main representative of this innovative film trend, which he interprets using the tools and concepts of Lacanian psychoanalysis.
Autor zadaje pytanie o estetykę hiperobiektów oraz ich przedstawienia we współczesnym filmie. Najbardziej interesującym z perspektywy antropocenu hiperobiektem jest dla niego globalne ocieplenie, którego rozbudowaną reprezentację odnajduje w Impression météo (reż. Nicolas Carrier, Marie Ouazzani, 2019). Interpretując obraz francuskich artystów, autor skupia się na przedstawieniach konkretnych cech hiperobiektów, które odnajdziemy u Timothy’ego Mortona: lepkości, nielokalności, czasowym falowaniu, interobiektywności oraz fazowaniu. Tekst jest próbą udowodnienia, że współczesna sztuka filmowa ma do zaproponowania zdecydowanie więcej niż powszechnie dostępne naukowe obrazy globalnego ocieplenia. Autor wyjaśnia także różnicę pomiędzy intersubiektywnością i interobiektywnością, pokazując, że dzięki tej drugiej kategorii jesteśmy w stanie pomyśleć o archiwum antropocenu.
EN
The author inquires about the aesthetics of hyperobjects and their visual representations in contemporary cinema. From the perspective of the Anthropocene, the most interesting hyperobject for him is global warming, and he finds its extensive representation in Impression météo (dir. Nicolas Carrier, Marie Ouazzani, 2019). Interpreting the film image of French artists, he focuses on presenting specific features of hyperobjects found in Timothy Morton’s work: viscosity, nonlocality, temporal undulation, interobjectivity, and phasing. The author demonstrates that contemporary film art has much more to offer than the commonly available scientific images of global warming. He explains the difference between intersubjectivity and interobjectivity by showing that thanks to the category of interobjectivity, we can think about the archive of the Anthropocene.
This article focuses on the mechanisms of the formation of homogeneous and hegemonic social structures based on predominance of one sex, exclusion of difference, and otherness. Reflecting on Luce Irigaray's thought, the author describes hom(m)o-sexual society with the use of the concepts of sameness and specula(risa)tion. He also shows how the exchange of women plays a constitutive role in creating an illusion of change and movement, and how it enables male-male relations in the homogeneous, identical male community. The author develops this approach by referring to Eve Kosofsky Sedgwick's concept of homosocial desire. In the phallic economy, men desire women only indirectly, and the latter serve as vehicles between men. In such a society a woman is located outside the symbolic order, or becomes an object of exchange, a currency or commodity. She is a mirror (speculum) which enables the male subject to look at himself and his desires, having no reflection or representation of herself. Therefore, following Irigaray, the author attempts to show the possibility of a different subjectivity from the one built on the rule of sameness. The French philosopher finds the cause of the lack of difference in the symbolic murder of the mother, which was committed in the history of European philosophy and which laid foundations for logocentrism.
Autor przygląda się świeżemu zjawisku, jakim jest zwrot ku rzeczom w kinie współczesnym. Interpretując filmy Quentina Dupieux oraz Petera Stricklanda, skupia się przede wszystkim na kluczowej w dotarciu do rzeczy samych w sobie kategorii powabu (allure) oraz odróżnia ją od zmysłowego uwodzenia, z którym najczęściej jest mylona. Następnie, odwołując się do teorii witalistycznego materializmu Jane Bennett oraz jej pojęcia siły rzeczy (thing-power), zastanawia się, na czym polega sprawczość przedmiotów i dlaczego tak trudno nam ją sobie wyobrazić. Obecny u Bennett pasywno-aktywny charakter sprawczości rzeczy prezentuje na przykładzie najnowszego filmu Jamesa Benninga Maggie’s Farm (2019). Autor udowadnia, że estetyka oraz retoryka w kinie zorientowanym ku przedmiotom nie są powierzchownymi ozdobnikami, nie pełnią roli ornamentu, lecz pozwalają poszczególnym twórcom filmowym w inny sposób spojrzeć na
EN
The author investigates the recent phenomenon of object-oriented cinema. Interpreting the films of Quentin Dupieux and Peter Strickland, he focuses primarily on the key category of speculative realism that is allure, and distinguishes it from sensual seduction, which is most often confused with. Then, referring to the Jane Bennett theory of vitalist materialism and her concept of thing-power, he asks about the agency of objects and why it is so difficult for us to imagine it. He presents the passive-active nature of agency of Bennett on the example of the latest film by James Benning, Maggie’s Farm (2019). The author proves that aesthetics and rhetoric in object-oriented cinema are not superficial ornaments, but on the contrary allow individual filmmakers to look at objects in a different way.
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.