We współczesnej kulturze wzorem jest ciało piękne, zdrowe, sprawne. Choroba jest czymś skrywanym, niechcianym, wstydliwym, odrażającym. W artykule postawiono pytanie: jak przedstawia się ból i chorobę w sztuce? Czy takie wizualne przedstawienia mieszczą się w granicach estetyki? Jak się okazuje, artyści, przedstawiając fizyczność i meta&zykę cierpienia, sięgają do rozmaitych środków. Jedni przedstawiają ją dosłownie, realistycznie. Inni odnoszą się do symboliki i metafor. W dziełach przedstawiających świat choroby zawarte są też różne, czasem skrajnie odmienne wartości estetyczne.W prezentowanym artykule przedmiotem uwagi stały się prace dwóch artystek: Złamana kolumna Fridy Kahlo i Olimpia Katarzyny Kozyry. O wyborze tych dzieł zadecydował fakt, że w twórczości obu kobiet wyraźne odzwierciedlenie znalazły wątki biograficzne związane z ich własną chorobą i cierpieniem.
A beautiful, healthy and &t body is the ideal model in contemporary culture. Disease is looked upon as something to be concealed, unwanted, embarrassing and disgusting. In this article the author poses the question: in art, how is disease and pain presented? Are such visual representations found within the bounds of aesthetics? As has been proven, artists use di+erent means of expression to present the physics and metaphysics of pain. Some show it realistically whilst others refer to symbolism andmetaphors. /ere are also di+erent, sometimes extremely so, aesthetic values found in art works about the world of disease. In this presented article, works of two artists are the objects of analysis: ‘Broken Column’by Frida Kahlo and ‘Olimpia’ by Katarzyna Kozyra. In the creative activities of both of these women, biographical threads connected with their own disease and su+ering is evident. /is was an important factor in the selection of these works for analysis.
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.