Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 2

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
Umění (Art)
|
2022
|
vol. 70
|
issue 2
193-207
EN
The drawings of Moravian artists of the 17th and 18th century continue to be under-researched. One relative exception is the work of Johann Christoph Handke (1694–1794), who was based in Olomouc. To his hitherto known drawings we can now add several works that have been largely hidden in gallery collections as a result of mistaken authorial attributions (for example to the circle of Martino Altomonte). The works newly associated with Handke not only casts more light on the painter’s techniques in planning individual commissions, but also helps us to gain a better understanding of his use of particular sources of inspiration, above all prints. It shows an orientation to South German artistic production (J. G. Bergmüller) and is more evidence of the importance of this region for artists active in Moravia. The most important works newly attributed to Handke include first and foremost a drawing from the Albertina in Vienna that shows St. Francis Xavier administering the eucharist to the sick, which is a design for a painting for one of the fields in the Chapel of St. Francis Xavier in the former Jesuit Church of Our Lady of the Snows in Olomouc (1743). Handke’s authorship has also been confirmed in the case of the drawing Christ and the Blessed Virgin Mary Appearing to St. Augustine from the National Gallery Collections in Prague, which was previously linked with the Viennese painter Michelangelo Unterberger. In its conception Handke drew on Josef Haselbacher’s university thesis (1719), designed by Johann Georg Bergmüller. In relation to the already several times published drawing The Visitation of the Blessed Virgin Mary in Szépművészeti Múzeum in Budapest, by contrast, it has been demonstrated that this was not intended as a design for the Oratorium Marianum of Wrocław University, but was most probably connected with the decoration of the demolished Church of Our Lady in the Předhradí district of Olomouc.
CS
Kresby moravských umělců 17. a 18. století stále patří k relativně málo probádaným tématům. Určitou výjimkou je kreslířská tvorba v Olomouci působícího Jana Jiřího Handkeho (1694–1794). Počet jeho dosud známých prací tohoto charakteru můžeme nyní výrazně rozšířit o několik děl, která byla v galerijních sbírkách převážně skryta kvůli mylným starším autorským připsáním (například do okruhu Martina Altomonta). Práce nově spojené s Handkem nejen lépe odhalují malířovy pracovní postupy při plánování jednotlivých zakázek, ale také pomáhají lépe pochopit jeho práci s konkrétními inspiračními zdroji, především s grafickými listy. Ukazují tak mimo jiné orientaci na jihoněmeckou uměleckou produkci (J. G. Bergmüller) a jsou dalším dokladem důležitosti tohoto regionu pro autory činné na Moravě. K nejdůležitějším dílům nově připsaným Handkemu patří především kresba z vídeňské Albertiny, zachycující sv. Františka Xaverského udělujícího eucharistii nemocným, která je návrhem na malbu pro jedno z polí v kapli sv. Františka Xaverského v bývalém jezuitském kostele Panny Marie Sněžné v Olomouci (1743). Handkeho autorství se podařilo potvrdit rovněž u kresby Kristus a Panna Maria se zjevují sv. Augustinovi ze sbírek Národní galerie v Praze, která byla dříve spojena se jménem vídeňského malíře Michelangela Unterbergera. Handke při jejím koncipování vycházel z univerzitní teze Josefa Haselbachera (1719), navržené Johannem Georgem Bergmüllerem. U již několikrát publikované kresby Navštívení Panny Marie ze Szépművészeti Múzeum v Budapešti se naopak podařilo prokázat, že nebyla určena jako návrh pro Oratorium Marianum vratislavské univerzity, ale s největší pravděpodobností se vázala k dnes nedochované výzdobě kostela Panny Marie na Předhradí v Olomouci.
Umění (Art)
|
2015
|
vol. LXIII
|
issue 3
156-181
EN
Reforms to the Catholic Church instituted by Joseph II (Holy Roman Emperor 1780–1790) in the Habsburg Monarchy in the late 18th century led to widespread closures of monasteries and lay fraternities and changes to the liturgy, and in art to a drift towards austere, classical forms. Art historians consider the Josephine Reforms as having played a role in the decline of the baroque. The dramatic reduction in art commissions from wealthy Church institutions and the numerous lay fraternities which had been some of the biggest clients of artists in the 17th and 18th centuries led to a sharp decrease in opportunities for artists to work in the provinces of the Monarchy and to the demise of many workshops with a long and continuous history. Except for the most controversial decrees, which were annulled, the Josephine Reforms remained in effect even after Emperor Joseph’s death and ultimately provided artists with a variety of new tasks and creative challenges. This is well illustrated by the case of Andreas Schweigl (1735–1812), an ‘erudite’ sculptor from Brno/Brünn, whose work continued to be dominated by commissions for the Church, but the nature of that work differed substantially from what he had done in the early part of his career. This article examines the changes to religious art during the era of the Josephine Reforms. It describes general theoretical ideas and the practical problems that together determined the nature of new religious art. It focuses on the role of the central and provincial authorities in public commissions for the Church and on the mechanisms that influenced the nature of such work. It also analyses three decades of work by Andreas Schweigl, who from the start of Joseph II’s reign to the time of his own death in 1812 furnished almost three dozen churches in various parts of Moravia, Silesia, and Lower Austria with artwork produced by his workshop. Not only did Schweigl manage to succeed professionally in the conditions established by the state’s new policies on the Catholic Church and on civil architecture, but, thanks to his education, artistic skill, and collaboration with other artists, his inventive artistic work had a defining influence on the initially rather vague new concept of sacred art in the decades around the turn of the 19th century.
CS
Reformní církevní politika císaře Josefa II. (vládl 1780–1790), provázená masivním rušením klášterů a laických náboženských bratrstev, reformami liturgie a příklonem ke strohým klasicistním formám, je historiky umění považována za jednu z příčin konce baroka. Razantní omezení objednávek umění ze strany bohatých církevních institucí a všudypřítomných laických konfraternit jako jedněch z nejčastějších objednavatelů umění v 17. a 18. století zásadně ovlivnilo možnosti uplatnění umělců v provinciích a ukončilo dlouhou kontinuitu mnohých a po generace fungujících měšťanských dílen. Naproti tomu i josefínské reformy, jež zůstaly i po zrušení několika nejkontroverznějších Josefových dekretů po jeho smrti v platnosti, přinesly umělcům řadu nových úkolů a tvůrčích výzev. Názorně to ukazuje případ brněnského „učeného“ sochaře Ondřeje Schweigla (1735–1812), v jehož tvorbě i nadále dominovaly tradiční církevní zakázky, avšak jejich charakter se oproti počátkům jeho kariéry výrazně proměnil. Studie detailně zkoumá tyto proměny sakrálního prostoru josefínské éry. Konfrontuje obecné teoretické představy s praktickými problémy, které spoluutvářely podobu nových sakrálních projektů. Věnuje se roli centrálních i provinčních úřadů a rovněž mechanismům, jejichž prostřednictvím byla aktivně formována podoba veřejných církevních zakázek. Studie analyzuje tři desetiletí tvorby Ondřeje Schweigla, jenž od počátku vlády Josefa II. do své smrti dodal se svou dílnou uměleckou výzdobu do bezmála tří desítek kostelů v různých částech Moravy, Slezska a Dolních Rakous. Schweiglovi se přitom podařilo nejenom úspěšně se profesně prosadit v podmínkách nové státní církevní a stavební politiky, ale především díky svému vzdělání, uměleckým schopnostem i spolupráci s dalšími tvůrci dokázal vlastní invenční uměleckou tvorbou také sám aktivně formovat původně značně obecnou představu o novém pojetí sakrálního interiéru na přelomu 18. a 19. století.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.