Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 3

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
PL
Charakterystyczną cechą twórczości Samuela Becketta jest ukazanie postaci w końcowym etapie ich żyda. Pesymistyczna wizja nieuchronnego zbliżania się do śmierci naznaczona jest cierpieniem i fizycznym niszczeniem, które według irlandzkiego pisarza miało stanowić swoistą pokutę ludzkości za grzech narodzin. Czas wywiera zgubny wpływ na jednostki przedstawione w sztukach Becketta. Obarczone niedoskonałą powłoką cielesną, stanowiącą ich doczesne więzienie, starzejące się postaci ulegają stopniowej degradacji, co znajduje swoje wyraźne odzwierciedlenie także w ich cielesności, nękanej chorobami, niesprawnością, powolnym rozkładem i zatratą witalności. Niniejszy artykuł poddaje analizie problem utraty seksualności w całokształcie twórczości dramatycznej Becketta. Przekrojowy charakter pracy ma na celu wykazanie fundamentalnych różnic pomiędzy sposobami ukazania płci w wybranych dziełach Irlandczyka. Są one osadzone w dosyć stereotypowym postrzeganiu kobiet jako jednostek bardziej emocjonalnych oraz bliżej związanych z ideą prokreacji utożsamianą z mitem życiodajnej bogini matki, w przeciwieństwie do bardziej racjonalnych mężczyzn, w wielu przypadkach wyrażających hedonistyczne podejście do czynności seksualnych i wyrażających bardziej lub mniej świadomy lęk przed posiadaniem potomstwa. W artykule przedstawione zostały także konsekwencje wynikające z powyższych, przeciwstawnych koncepcji męskości i kobiecości, znajdujące swoje odzwierciedlenie zarówno w sztukach, jak i w filozofii Becketta.
EN
Prompted by the swift economic growth and the equally rapid decline of the authority of the local Catholic Church, the 1990s witnessed a significant change in the Irish attitude towards national culture and morality. One of the fields which best illustrates these transformations is dance, whose new face can be seen as symbolically representing the Irish transition from a country still bearing the stigma of de Valera’s ethical and cultural policies to a more liberal and open-minded European nation. The 1990s are the times of abolishing the taboos imposed years earlier on the Irish body perceived as an object of distrust that needs to be kept under constant surveillance to serve the nationalist cause as an epitome of proper moral conduct. With this in mind, the paper aims to discuss both the nature of the most crucial aspects of the revolution in the Irish dance in the 1990s and the effect this has exerted on the condition of the Irish stage. This will provide substantial background for the discussion of selected recent works of such playwrights as Brian Friel, Vincent Woods or Tom Kilroy, which make extensive use of dance, showing their contribution to challenging the literary, word-based character ofIrish drama and theatre.
PL
Artykuł jest sprawozdaniem z międzynarodowej konferencji pt. „Negotiating Space for (Dis)Ability in Drama, Theatre, Film, and Media”, która odbyła się w dniach 25–27 września 2015 r. na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Łódzkiego. Wydarzenie to było jednym z pierwszych przedsięwzięć mających na celu promocję krytycznych studiów nad niepełnosprawnością w polskiej humanistyce. Podczas trzech dni konferencji przedstawiciele środowisk akademickich z różnych stron świata (z Polski, USA, Wielkiej Brytanii, Turcji, Irlandii, Rosji, Indii, Zjednoczonych Emiratów Arabskich i Australii), w tym czołowi badacze z dziedziny kulturowych studiów nad niepełnosprawnością oraz praktycy teatru i filmu, mieli okazję przyjrzeć się zagadnieniu niepełnosprawności w różnych kontekstach kulturowych, zarówno z perspektywy synchronicznej, jak i diachronicznej, a także wziąć udział w dyskusjach nad zmieniającymi się ujęciami inności, definiowanej poprzez niepełnosprawność fizyczną i psychiczną. Artykuł jest próbą podsumowania konferencji. Stanowi również okazję do ogólnej refleksji na temat specyfiki i roli kulturowych studiów nad niepełnosprawnością we współczesnej humanistyce oraz przyszłości tej dziedziny wiedzy w Polsce.
EN
This article is a report of the international conference entitled „Negotiating Space for (Dis)Ability in Drama, Theatre, Film, and Media,” which took place on 25th-27th September 2015 at the Faculty of Philology, University of Łódź. Promoting critical disability studies in humanities, the conference was one of the first events of this kind organized in Poland. Over the three days of the conference, representatives of various academic institutions from all over the world (from Poland, the USA, Great Britain, Ireland, Turkey, Russia, India, the United Arab Emirates, and Australia), including leading scholars in cultural disability studies, as well as theatre and film practitioners examined the issue of disability in various cultural contexts, both from synchronic and diachronic perspectives, and took part in discussions on the changing perceptions of otherness defined through physical and intellectual disabilities. The article attempts to summarize the conference. Furthermore, it offers a general reflection on the specificity and role of cultural disability studies in contemporary humanities as well as on the future of this field of study in Poland.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.