Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 28

first rewind previous Page / 2 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
1
100%
PL
Referat został wygłoszony na sesji naukowej poświęconej badaniom nad recepcją literatury anglosaskiej w Polsce, zorganizowanej w Nieborowie przez Instytut Anglistyki Uniwersytetu Warszawskiego w dniu 4 maja 1976 r.
EN
Reception is a very complex phenomenon. Its study may concern one work or all the works of an author, himself as a man and writer, the literary activities of a group of writers representing a trend or school, or even contacts and connexions between two national literatures. In eaoh case both literary and extra-literary factors must be studied, because reception is socially and historically conditioned both at the author's and at the reader's end. So the student of reception must understand literary, social, and historical faotors involved in it. Numerous examples taken from the Medieval, the Renaissance and the Romantic periods, in England and Poland support these and subsequent statements. Studying the reception of W. Scott in his own oountry and elsewhere one finds a very rioh material illustrating: 1) the influence of the publishers on the contents and the shape of the book the writer wished to write, but was not allowed; 2) the reception by the common reader, oritics, and scholars measured by circulation and shaped by various causes; 3) imitation, burlesque, adaptation, rivalry and relegation to school of the literary work as forms of reception; k ) the rise of the interest in the person of the author in the form of legends, more or less distorting the truth; 5) the influence of the writer and his work on extra-literary reality (e.g. tourism connected with his birthplace or places which appear in his works); 6) the influence on the literary and cultural tradition of the recipient society; 7) factors working in the choice of works to be translated and misunderstandings ensuing from the temporal oontext in which the choice is made; 8) the selectiveness of re—publications of translated works and the consequent deformation of the image of the author; 9) the problem of similarities between works of authors, who belong to different literatures, based on parallel developments; 10) difficulties of necessary genetic interpretation of the reception. The author ends with a claim that the study of reception serves a better understanding of the received and the recipient literatures and cultures.
2
100%
EN
1. The tvord utopia is used to denotes 1) projects of perfect sobial systems ensuring happy life, but impracticable because of suggested limitations in a given period or at all timesj 2 ) a philosophical-political work, usually a treatise which presents a project of this kind; 3 ) a work of fiction whioh presents a model of utopia in an artistic form evoking an impression of reality whioh helps to make the model popular. Sir Thomas More's "Utopia" is a work of utopian fiction whioh presents a socialist model of a rational, happy, developing society. 2. F. Engels, who classified varieties of Socialism as Utopian and Scientific (or Marxist), oonsidered Utopian Sooialism as a progressive approximation towards Marxism. K. Kautsky called Socialism as presented in "Utopia" "modem in majority of its trends, but old in many of its means". 3. The purpose of this paper is to define exactly the m o d e m and the obsolete aspects of the model of Sooialism in Utopia and its author's attitude towards it. 4. Sooialism in Utopia is based on common property and consumption, but also on common duty to work, common production and education of the whole nation for labour and oo-operation. These are principles of modern Socialism. 5. The system eduoates highly humane, open, and responsible people and is actively and willingly acoepted and supported by the people. 6 . The historically necessary absenoe of meohanized industry the treatment of the family-household as the basic productive and political unit, and the intolerance of atheists oertainly belong to the medieval and partly Renaissance heritage. 7. Another important differenoe between Sooialism in "Utopia" and Marxism lies in the Utopian attitude towards religion oonsidered a cornerstone of suooessful socialization in Utopia. 8. While Raphael Hythloday was an enthusiastic exponent of Sooialism, what was Sir Thomas More's own attitude towards Sooialism? R. W. Chambers's epoch-making book "Thomas More" (1935) has oleared away many prejudices and we know from it that More as a young man defended Plato's communism; that he lived for four years as a lay inmate of London Charterhouse in a model religious community - a cosnmune; that A. Vespucoi and Peter Martyr's writings confirmed the existence of communism in large West Indian sooieties. Besides, More was critical of rising Capitalism and this criticism wae based on the experience of a judge and a diplomat. Did he want Sooialism or not? If he did not, why did he write "Utopia"? If he did, why did he introduce - in his own person - objections and doubts in the book? The answer lies in the faot that "Utopia" is a discussion between Raphael and More on the chances of the practicability of building Sooialism in Europe in his own times. 9 . Being a realist, More did not expect any government or class of the 16th century to be either willing or able to introduce the system. His doubts, found both in the text of "Utopia" and in other texts, allegedly anti-communist, collected by Paul Turner in a reoent edition of More's principal work turn round the problems of economic, politioal, and moral unpreparedness of the contemporaneous world in building a Socialist society. In those times Socialism oould not be established either by foroe or by general will. One had to look forward to the future. 10. More was not a Utopist, therefore, though he was the author of utopia. His Socialism was utopian, but built on many basic principles of modern scientific Sooialism. But to define its author, a paradoxical' formula is necessary. In his oase to be a utopian socialist is not the same as to be a Utopist. His evolutionary Socialism was a result of a realistic assessment of possibilities and if Thomas More had been a revolutionary Sooialist, that would have made him a Utopist.
3
Publication available in full text mode
Content available

The Dance in Elizabethan Drama

100%
PL
Celem artykułu jest ukazanie różnych funkcji tańca zespolonego z Wizją dramatyczną w wybranych sztukach okresu elżbietańskiego. W komediaoh romantyoznych Szekspira "Muoh Ado About Nothing" i "As You Like It" taniec - w zakońozeniu sztuki - wyraża idealną wizję rzeczywistości przedstawiając pary młodyoh zjednoczone w miłośoi i jakby przenosząc je do wymiarów ponadrzeczywistyoh. Ta symboliozna funkoja tańca wydaje się być związana z ówczesną koncepcją tzw. "muzyki sfer", tańca kosmicznego, który wraz z muzyką miał oznaozać harmonię we wszechświeoie. Również taniec i śpiew elfów w "A Midsummer Night's Dream" implikuje istnienie szozęśliwej rzeczywistości. Funkoja moralna tańca występuje w sztuce "Macbeth" (IV.’ ii). Tanieo czarownic staje się symbolem zwyoięstwa zła, co śoiśle łączy się ze stanem duchowym Makbeta, Jak również stanowi punkt kulminacyjny ioh działalności. Tak więc rola tematyczna i strukturalna tańoa jest tam niewątpliwa. Zarówno taniec czarownic w sztuce "Macbeth", jak i taniec i śpiew elfów w "A Midsummer Night's Dream" ma oharakter rytualny, przypominająoy tańce obrzędowe w kulturach prymitywnych. Odmienne znaczenie moralne ma taniec Cnót w sztuce "Henry VIII", Ukazują się one Katarzynie, pierwszej żonie króla, w śnie. Ioh taniec z wieńcem gloryfikują cnotliwe życie Katarzyny. Funkcje satyryczna tańca w dramacie elżbietańskim jest najlepiej przedstawiona w sztukach: "Cynthia's Revels" i "The Staple of News" Ben Jonsona. W pierwszej taniec występuje w masce, w której biorą udział dworzanie reprezentujący głupotę, lecz przebrani jako personifikaoje cnót. W "The Staple of News" ma miejsce satyryczny tanieo wielbicieli Pecunii. Podkreślono pochodzenie personifikacji pieniądza, zwracając jednocześnie uwagę na moralitet "The Trial of Treasure", w którym występuje żeńska odmiana personifikaoji pieniądza. Ukazano również związki między motywem tańca w sztuce Ben Jonsona a d a n s e m a o a b r e (tańcem śmierci) oraz s o t i e s . W sztuoe J, Forda "The Broken Heart" taniec funkcjonuje na płaszczyźnie psychologicznej, a nie moralnej. Symbolizuje on tutaj rzeczywistość zewnętrzną, którą dramaturg skontrastował z przeżyoiami wewnętrznymi bohaterki. Obraz sceniozny tańczącej Calanthy, która zaohowuje obojętność na wiadomośoi o śmieroi jej najbliższych, ohooiaż seroe jej pęka, staje się symbolem nowego modelu zachowania się arystokratycznej damy, zupełnie różnego od tego, któremu hołdowała bohaterka średniowiecznych romansów i którego ślady można zauważyć w sztuce "Troilus and Cressida" Shakespeare 'a.
PL
Romantyzm amerykański przejął pojęcie formy organicznej dzieła literackiego od romantyzmu angielskiego. R. W. Einers n i W. Whitman nie zaakoeptowali jednak Coleridge'owskiego terminu "forma organiczna" bez przystosowania go do potrzeb i warunków, w jakich powstawała amerykańska literatura romantyczna. Niniejsza praca ma za cel opisanie amerykańskiej koncepcji formy organicznej i porównanie jej z angielską.
5
100%
EN
Although V. Shakespeare did not devote any of his plays to Sir Th. More, he, undoubtedly, was interested in that feuoous personality. He oollaboräted on the three pages of the manusoript of "Sir Thomas More" and made Cardinal Volsey in "Henry VIII" speak positively about Th. More as his successor to the Chancellorship. Especially interesting is the first of the plays mentioned above, for it is entirely based on Th. More's life. The soene whioh is believe to be written by Shakespeare deals with the bloody events of the Evil May Day of 1517 when only owing to Th. More's pleadings the young apprentices and journeymen escaped the wrath of Henry VIII. Shakespeare's presentation of Th. More show him as a brave politician, wise and honest judge, understemding and humanitarian man despite the faot that all his religious and political opponents had been trying to defame his reputation sinoe the reign of Henry VIII till that of Elizabeth I except the five years' reign of Mary Tudor. Thus, we may presume that Shakespeare based his presentation of Sir Thomas More on the vivid memory oherished by the common people of London who still remembered him as their real friend and defender.
PL
Sztuką "Cesarz Jones“ napisaną w 1920 r., E. O'Neill zapoczątkował serię swych dramatów ekspresjonistycznych. Tu właśnie po raz pierwszy z pełną świadomością szeroko wykorzystał nowe środki przekazu teatralnego, m. in. elementy muzyczne i efekty dźwiękowe. Podstawą rytmiczną utworu jest nieprzerwane, jednostajne bicie bębna, na tle którego występują inne dźwięki, jak strzały z rewolweru lub śpiewy murzyńskie. Środki te spełniają szereg zasadniczych funkeji. Jako symbole zarówno pobudzonej podświadomości bohatera oraz całej czarnej rasy z jej odrębną, swoistą kulturą, odgrywają one istotną rolę tematyczną. W tym ostatnim przypadku uderzenia tam-tamu, uosabiające na scenie zbuntowanych tubylców, stają się jakby aktorem i uzyskują status autonomiczny. Wszystkie efekty audialne obliczone na ewokowanie silnych emocji wśród widzów, stwarzają atmosferę pełną napięcia i grozy. Z punktu widzenia struktury dzieła służą jako ogniwa łączące różnorakie elementy akcji i spajające luźne sceny w jedną dynamiczną całość. Spełniając wszystkie te funkcje, efekty muzyczne i dźwiękowe stają się organicznym składnikiem sztuki i wraz z innymi środkami scenicznymi kreują nową twórczą wizję artysty, który w^ ten sposób zrywa z tradycyjnym odwzorowaniem rzeczywistości.
PL
Druga część artykułu poświęcona jest sposobom w jaki wyżej wymienieni dramaturdzy preparują znaczenia. Środki użyte przy ewokowaniu wizji świata przemocy to przede wszystkim groteska, deformacja, ironia, cisza - X'insolite - stwarzające efekt surrealistycznej wieloznaczności. U podstaw owej specyficznej "poetyki przemocy" leży intensywnie odczuta świadomość grozy i tajemnicy istnienia - i to właśnie stanowi punkt wyjścia dla rozważań w trzeciej ozęści artykułu, która kieruje uwagę czytelnika ku tytułowemu pytaniu: "co naprawdę dzieje się w tych sztukach-szaradach?" Swoista autonomiozna logika freudowskiego "instynktu śmierci" wydaje się kształtować apokaliptyozną wizję współczesnego świata i losu człowieka w wyżej wymienionych sztukach; w tym pejzażu rolę szczególną odgrywa motyw dziecka jako tajemniczego, groźnego nosiciela "pierwotnej agresji". Tytułowe pytanie pozostaje bez odpowiedzi, albowiem wyżej wymienione utwory wyrażają instynkt samozagłady także poprzez swoje wycofanie się ze sfery wyraźnych znaczeń w stronę wieloznaczności graniozącej niekiedy z milczeniem - jakże jednak intensywnym, niepokojącym, stymulującym.
EN
The paper first introduces the reader to some facts connected with the history of the Newgate Prison and the public executions which were taking place in front of it down to Dickens’s times. The notoriety of the prison produced its criminal chronicle - The Newgate Calendar of which various versions and imitations are discussed and then the paper concentrates on The New Newgate Calendar as the most comprehensive and methodical publication of the British annals of crime and punishment. The character of that publication - sensational, but also seriously juridical and informative - and its literary plainness are presented. Crimes and criminals are seen against their social background, mostly eighteenth century, with the extreme savagery of the criminal law illustrated by most sentences and executions described in The New Newgate Calendar. Some attempts to humanize the penal system are mentioned.
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.