Search results

1

Młodzi (i zdolni) o animacji

100%

Pitrus A.

Kwartalnik Filmowy

|

2017

|

issue 99 Triki, numery specjalne, atrakcje

223-226

PL

Autor przedstawia recenzję pracy zbiorowej „Obsession, Perversion, Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation” pod redakcją Olgi Bobrowskiej i Michała Bobrowskiego (2016). Ta angielskojęzyczna publikacja gromadzi – jak zauważa Pitrus – teksty o ambicjach naukowych, choć czasem są one bliższe nieco „unaukowionej” krytyce niż „twardej” nauce. Tematyka została zawężona do animowanego kina Europy Środkowej, ale dodatkowo uzupełniono ją o wątki włoskie. Jak przekonują redaktorzy tomu, animowane kino Italii (zwłaszcza północnych Włoch) pozostaje w bliskiej relacji z realizacjami z krajów Grupy Wyszehradzkiej. Tu natomiast uprzywilejowaną pozycję zajmują Polska i Czechy, bowiem to właśnie w tych dwóch krajach animacja autorska ma, lub przynajmniej miała, się najlepiej. Część pierwsza antologii dotyczy kontekstów kina animowanego, natomiast w części drugiej zaprezentowano cztery case studies. W opinii recenzenta książka ta, ze względu na język publikacji, może być na świecie doskonałą wizytówką kina animowanego z tej części Europy.

EN

The author presents a review of the collective work “Obsession, Perversion, Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation” edited by Olga Bobrowska and Michał Bobrowski (2016). This English-language publication consists of – as Pitrus notes – texts with academic ambitions, which in fact are sometimes closer to a critique with elements of popular science, rather than hard science. The subject was narrowed down to the animated cinema of Central Europe but additionally supplemented with Italian themes. As illustrated by the editors of the volume, animated cinema of Italy (especially northern Italy) remains in a close relation with the productions of the countries of the Visegrad Group. Here, however, Poland and the Czech Republic have a privileged position, because it is in these two countries that original, independent animation fares, or at least fared, the best. The first part of the anthology deals with the contexts of animated cinema, while the second part presents four case studies. In the reviewer’s opinion, this book, due to the language of publication, can be the perfect showcase of animated cinema in this part of Europe.

2

Metafizyka w „Labiryncie” Jana Lenicy

80%

Hendrykowski M.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 96 Film i metafizyka

165-174

PL

W tekście poświęconym „Labiryntowi” (1962) Jana Lenicy autor – za pomocą serii mikronaliz skoncentrowanych na funkcji semantycznej poszczególnych elementów (akcja, fabuła, narracja, bohater, postaci, muzyka itp.) – odkrywa nowe pokłady interpretacyjne tej słynnej krótkometrażówki. Hendrykowski wskazuje na związki łączące arystotelesowską poetykę tego filmu z oryginalną wizją współczesnej cywilizacji. W konkluzji czytamy: „Animator posiada zdolność oswobodzenia własnej wyobraźni od tego, co byłoby dla niej skrępowaniem, obciążeniem i uwięzieniem. W tym celu używa języka ruchomych obrazów wyposażonych w moc symboliczną, zdolnych przedstawiać rzeczy, jakimi są naprawdę. Jako artystę kina nie ogranicza go ani wykreowany świat, ani prawa fizyczne, które rządzą filmowaną (fotografowaną) in crudo rzeczywistością, ani ciało aktora wykonawcy”.

EN

In the article on ‘The Labyrinth’ (1962) by Jan Lenica, Hendrykowski – with the help of a series of micro-analyses focused on the semantic functions of individual elements (action, plot, narrative, protagonist, characters, music etc.) – discovers new layers of interpretation of this famous short feature film. The author points to the links between the Aristotelian poetics of this film with the original vision of modern civilization. He concludes that: ‘The animator has the ability to free his imagination from that which binds and restricts it. In order to do it he uses the language of moving images loaded with symbolic meaning, images that can show things as they really are. As a cinema artist he is not limited by the world created, or the laws of physics that govern the filmed (photographed) “in crudo” reality, nor by the body of the actor’.

3

Chińska esencja, zachodni trik. Malarstwo tuszu i wody w filmie animowanym

80%

Bobrowska O.

Kwartalnik Filmowy

|

2017

|

issue 99 Triki, numery specjalne, atrakcje

161-170

PL

Artykuł jest próbą zrekonstruowania koncepcji ideologicznych oraz metod artystycznych, jakie postulowali oraz praktykowali twórcy chińskich filmów animowanych inspirowanych tradycyjnym malarstwem, stanowiących realizację odgórnie narzuconego wyzwania o charakterze ideologicznym. Analizie zostaje poddany proces realizacji filmów wykonanych w malarskiej technice tuszu i wody. Autorka odwołuje się do czterech filmów, które powstały w Szanghaju w latach 1960-1988 i zajmują ważną pozycję w utrwalonym kanonie. Rozwój historyczny chińskiej animacji zostaje ujęty w ramach koncepcji zasadniczych dla współczesnej myśli estetycznej oraz praktyki artystycznej: zhongti, xiyong (chińska substancja, zachodni środek), minzu (sztuka narodowa) oraz meishu (sztuki piękne).

EN

This article attempts to reconstruct the ideological concepts and artistic methods postulated and practiced by makers of Chinese animated films inspired by traditional painting, which are the implementation of a top-down ideological challenge. The process of making films made in the ink and water technique is analysed. The author refers to four films that were made in Shanghai between 1960 and 1988 and occupy an important position in the established canon. The historical development of Chinese animation is considered in the context of ideas central to contemporary aesthetics and artistic practice: zhongti, xiyong (Chinese substance, Western means), minzu (national art) and meishu (fine art).

4

Přítomnost tematiky kulturně historického dědictví a metody animace ve výuce výtvarné výchovy v dotazníkové výpovědi učitelů

70%

Pechová Z.

Pedagogická orientace (Journal of the Czech Pedagogical Society)

|

2012

|

vol. 22

|

issue 1

97-113

EN

The study discusses the animation of cultural historical heritage from educational perspective and its use in the school environment. Theoretical framework presents a contemporary perception of those two phenomena and is followed by interpretation of results of a questionnaire survey. The survey was conducted in Czech lower secondary schools in the Liberec region in 2011. The aim of the research was to investigate how the topics are present in art education and how they are perceived by teachers of art education. The research sample consisted of 81 teachers and provided nswers to 9 questions. The analysis, classification and categorising of the results indicates a focus on artistic themes as preferred field of cultural historical heritage for teaching with the objectives of overall development of students personality. Due to the vague idea about the animation method, the cultural historical heritage theme presented by animation is almost not used.

5

“Square”, “White Negro” I “The Beatles”, czyli kogo spotkał Mowgli w drodze do ludzkiej osady

70%

Kamil K.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

177-192

PL

Twórcy „Księgi dżungli” („The Jungle Book”, reż. Wolfgang Reitherman, 1967), kreując wizerunek filmowej małpy, wzorowali się na postaci Louisa Armstronga, któremu bohater ten zawdzięcza swe imię i przydomek króla swingu (myśl o zaangażowaniu jazzmana do roli króla Louie porzucono w obawie przed prawdopodobnymi protestami NAACP). Z kolei źródłem inspiracji dla filmowych sępów byli członkowie zespołu The Beatles. Wspomniane postacie utożsamiane są z trendami muzycznymi (jazz i rock) łączonymi z ruchami kontrkulturowymi (Beatnicy i hipisi). Biorąc pod uwagę inne zawarte w filmie odniesienia do amerykańskiej kultury oraz jego wyraźnie konserwatywny wydźwięk, rodzi się pytanie, czy inicjacyjna opowieść o Mowglim nie jest aby historią o ówczesnych dylematach młodych widzów. Autor przybliża obecne w „Księdze dżungli” aluzje do kultury tamtego okresu, omawia utwór na tle przemian społecznych w Ameryce lat 60., a także opisuje sposób ukazywania czarnoskórych osób w hollywoodzkim filmie animowanym, co stanowi uzupełnienie wywodu dotyczącego kontrowersji narosłych wokół postaci króla Louie.

EN

The creators of the film “The Jungle Book” (dir. Wolfgang Reitherman, 1967), creating the image of the film ape, modelled it on the character of Louis Armstrong, to whom the character owes his name and nick name of the King of Swing (the idea of engaging the jazzman for the role of King Louie was abandoned in fear of protests of the NAACP). In turn the film vultures were inspired by The Beatles. The mentioned characters are identified with musical trends (jazz and rock) that are associated with counterculture (beatniks and hippies). Given other references to the American culture present in the film and its clearly conservative character, one has to ask whether the story about Mowgli is not the story of the contemporary dilemmas of young viewers. The author discusses the allusions present in “The Jungle Book” to the culture of the period, analyses the work in the context of social changes of the 1960s in America, and describes the way black people were portrayed in American animation of the time, which adds to the argument dealing with the controversy surrounding the character of King Louie.

6

Amerykański film animowany w wojennej potrzebie

61%

Michał M.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

53-66

PL

Celem artykułu jest ukazanie roli, jaką po ataku na bazę Pearl Harbor odegrał amerykański film animowany. Autor nakreśla, w jaki sposób sztuka, która była tworzona według formuły popularnego kina rozrywkowego, przekształciła się w machinę do budowania patriotycznego ducha, przekazywania informacji dla społeczeństwa czy instrukcji dla wojska. W trakcie analizy wyróżnione zostały te elementy filmu rysunkowego, które tworzą propagandowy przekaz. Autor podkreśla dużą rolę animowanej postaci, symboliki narodowej, a także sposobu ukazywania wroga. Wskazuje również, w jaki sposób wraz ze zmianą sytuacji na froncie przekształcano przekaz propagandowy. Oddana została także atmosfera pracy w amerykańskim przemyśle animowanym oraz udział pozafilmowych środków propagandy. Opisowi i analizie tych zmian towarzyszy próba określenia narodotwórczej i ideologicznej roli filmu animowanego w początkowym okresie udziału Stanów Zjednoczonych w II wojnie światowej.

EN

The aim of the article is to show the role played by American animated film after the attack on Pearl Harbour. The author describes how an art form, which was created according to the formulae of popular entertainment cinema, was transformed into a method aimed at producing patriotic spirit, transmission of information for society at large and instructions for the army. In the course of the analysis the elements of animated films that are part of the propaganda message are given special attention. The author emphasises the role of animated characters, national symbolism, and the way the enemy is portrayed. He also points to the way in which, depending on the situation on the frontline, the message is adapted. The author also reconstructs the working atmosphere in the American animation industry and the elements of propaganda not based on film. Description and analysis of these changes are accompanied by an attempt to determine nation-making and ideological role of animated film in the early period of USA participation in World War 2.

7

New Yorkers, czyli wśród twórców amerykańskiej animacji niezależnej

61%

Bogusław Z.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

269-275

PL

W opinii Giannalberta Bendazziego, sformułowanej w wydanej niedawno fundamentalnej trzytomowej pracy „Animation. A World History” (2016), Nowy Jork to główne centrum rozwoju amerykańskiej animacji niezależnej. Potwierdza to również trudno dostępna, wydana przed laty z inicjatywy Billa Plymptona, Signe Baumane i Patricka Smitha, dwupłytowa edycja DVD zatytułowana „Avoid Eye Contact. Best of NYC Independent Animation” (2003, 2005). Autor tekstu rekonstruuje listę artystów należących do nowojorskiego środowiska, kreśląc przy tej okazji sylwetki dwojga najbardziej znanych na świecie jego reprezentantów. Służą temu rozmowy przeprowadzone z Billem Plymptonem i Signe Baumane w Krakowie podczas udziału animatorów w dwóch edycjach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima, które odbyły się w latach 2007 i 2015.

EN

According to the opinion of Giannalberto Bendazzi, expressed in the recently published three volume work “Animation. A World History” (2016), New York is a major centre for the development of American independent animation. This is also confirmed by a double DVD released thanks to the initiative of Bill Plympton, Signe Baumane and Patrick Smith entitled “Avoid Eye Contact. Best of NYC Independent Animation” (2003, 2005). The author of the article reconstructs the list of artists belonging to the New York community and uses the occasion to bring us closer to the two most important representatives of the movement – Bill Plympton and Signe Baumane, whom he interviewed in Krakow, during the International Film Festival Etiuda&Anima that took place in 2007 and 2015.

8

Mnohotvarý fenomén animace Pokus o rozdělení animace na základě východisek a cílového zaměření jednotlivých typů u animace

51%

Dudová A., Kaplánek M., Macků R.

Pedagogická orientace (Journal of the Czech Pedagogical Society)

|

2011

|

vol. 21

|

issue 3

284-304

EN

The word animation is used in different contexts (film, theatre, computers, culture). The object of this study is animation in the context of social pedagogy, social work and pastoral care. The importance of animation in education lies in nondirective educational influence, which is enabled by the use of the animation approach. The essence of animation is derived not only from the etymology of the word animation (imparting life), but also from its understanding in the particular historical development. The authors analysed in detail the development of animation in France and then in other countries (Italy, Germany, Switzerland, United Kingdom, Czech Republic, Slovakia). They drew on foundational works of renowned authors in the field (Gillet, Opaschowski, Pollo) as well as on the comparison of the individual – often fragmented – bits of information that can be found on animation in educational literature. The result is an attempt to summarise common and different attributes of various types of animation in the social science fields in Europe. It seems that all current types of animation are created on foundations of at least two of the four social variables: the society – education – culture – art.

9

Reinterpretacja rewizjonizmu. „Garby” Marka Serafińskiego w kontekście myśli Leszka Kołakowskiego i dziedzictwa polskiej szkoły animacji

51%

Olga B.

Kwartalnik Filmowy

|

2015

|

issue 92 Kino polskie i polityka

159-170

PL

Artykuł jest poświęcony filmowi „Garby” Marka Serafińskiego z serii „14 bajek z królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego” wyprodukowanej w TvSFA w Poznaniu w latach 90. Rozważania nad animowaną adaptacją bajki filozoficznej przywołują kontekst rewizjonistycznej myśli Leszka Kołakowskiego z lat 50. i 60. odnajdywanej w tekstach z tamtego okresu, zwłaszcza w pobocznym nurcie jego aktywności intelektualnej, do której przede wszystkim zalicza się publicystyka oraz twórczość literacka. Istotnym tłem interpretacyjnym pozostaje tradycja polskiej szkoły animacji, która jako formacja artystyczna o szerokim oddziaływaniu filozoficznym i politycznym narodziła się właśnie na przełomie lat 50. i 60.

EN

The article is devoted to Marek Serafiński’s film „Hunchbacks” from the series „14 Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski”, produced by TvSFA in Poznań in 1990s. Reflections on an animated adaptation of a philosophical fairy tale evoke revisionist context of Kołakowski’s thought from the 1950s and 1960s, the evidence of which we may find in his publications of the time, especially in the secondary stream of his intellectual activity, that is texts published in popular journals and literary works. An important element of the interpretation is the tradition of the Polish school of animation, which as an artistic formation of a broad philosophical and political impact came into existence at the turn of the 1950s and 1960s.

10

Programy Aktywności Lokalnej jako instrument aktywizacji środowiska lokalnego w rozwiązywaniu problemów mieszkańców

41%

Wódz K., Faliszek K., Kowalczyk B., Leśniak-Berek E., Mandrysz W.

Przegląd Socjologiczny

|

2010

|

vol. 59

|

issue 4

29-60

PL

Celem zaprezentowanych w artykule badań, zrealizowanych przez zespół pracowników Studium Pracy Socjalnej Uniwersytetu Śląskiego, była ewaluacja skuteczności jednego z nowych instrumentów integracji społecznej jakim są Programy Aktywności Lokalnej. W badaniach przeprowadzonych w trzech miastach województwa śląskiego – Bytomiu, Katowicach i Rudzie Śląskiej – poszukiwano odpowiedzi na podstawowe pytanie, czy i w jakim zakresie w analizowanych Programach Aktywności Lokalnej wykorzystywane są metody aktywizujące środowiska i osoby zagrożone wykluczeniem społecznym? Zaprezentowane studia przypadków – Programy Aktywności Lokalnej realizowane w dwóch dzielnicach Katowic – Nikiszowcu i Kolonii Bagno, w dwóch dzielnicach Bytomia – Bobrek i Rozbark oraz osiedlu Kaufhaus w Rudzie Śląskiej, ukazały słabe i mocne strony tych projektów, warunki, które miały i mają wpływ na ich przebieg oraz ich skuteczność jako instrumentu aktywnej integracji i rozwiązywania problemów społeczności.

EN

The aim of research, led by Social Work Unit, University of Silesia, was an attempt to evaluate the efficiency of the new social integration instrument – Local Activity Programs. The focus of the research, effectuated in three towns of Silesian Voivodship-Bytom, Katowice and Ruda Śląska was to get an answer to the fundamental question: are the actions addressed to the excluded populations, undertaken in Local Activity Programs making use of methods of community organizing and what is the impact of these actions on the larger communities? Presented case studies: Local Activity Programs led in two communities in Katowice-Nikiszowiec and Bagno, in two communities of Bytom-Bobrek and Rozbark and one in Ruda Slaska-Kaufhaus – showed the weakness and strengths of these Programs, the conditions which had and still have impact on their course and the efficacy of Local Activity Programs as a tool for active integration and community problem - solving.

11

Od animacji do innowacji. Jak aktywizować wiejskie społeczności? Przykład Krzaków

36%

Konieczny M.

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Geographica Socio-Oeconomica

|

2018

|

issue 31

59-70

EN

The article presents the activities undertaken in the village Krzaki in the Sieradz district, the Łódź region, which contributed to increasing the activity of the residents, and also created the active form of spending free time in the period free from schooling. The article is also an attempt to summarize the 15-year activity of the youth from Krzaki, which since 2003 has been carrying out actions and projects responding to the needs to be indicated by the local community. Currently, not only in one village, but in the Brzeźnio commune. The approach to animation was described from the perspective of the organizer, who in the process of operation acquired new competences and skills necessary to implement the planned initiatives.

PL

W artykule zostały ukazane działania podejmowane w niewielkiej wsi na Sieradzczyźnie, które przyczyniły się do zwiększenia aktywności mieszkańców, a przede wszystkim stworzyły młodzieży aktywną formę spędzania wolnego czasu w okresie wolnym od nauki szkolnej. Artykuł stanowi również próbę podsumowania 15-letniego dorobku działalności młodzieży z Krzaków, która od 2003 roku realizuje akcje i projekty odpowiadające na potrzeby wskazywane przez społeczność lokalną. Obecnie nie tylko w jednej miejscowości, ale na terenie gminy. Sposób podejścia do animacji opisany został z perspektywy organizatora, który w procesie działania nabywał nowe kompetencje i umiejętności niezbędne do realizacji zaplanowanych inicjatyw.

12

Kontekst ludyczny w polskiej poezji cybernetycznej

31%

Pawlicka U.

Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne

|

2012

|

issue 3

27-44

PL

Poezja cybernetyczna jest nowym gatunkiem powstałym z połączenia literatury i cybernetyki. W wyniku integracji poezji z technologią wygenerowany zostaje obiekt tekstowo--wizualno-dźwiękowy, który atakuje odbiorcę różnorodnością elementów, wywołując poczucie dezorientacji czy szoku. Prawidłowy odbiór cyberpoezji uwarunkowany jest kontekstem, do którego dany utwór się odnosi. W niniejszym tekście omówiony jest kontekst ludyczny, podkreślający aspekt gry i zachodzącą interakcję między użytkownikiem a obiektem. Odwołując się do konkretnych utworów animacyjnych, wskażę, w jaki sposób odbywa się gra z cybertekstem, którego charakter ujawnia się wyłącznie poprzez aktywną działalność odbiorcy. Kontekst ludyczny zmusza użytkownika do interakcji, ponieważ tylko wtedy odsłania się cybernetyczny aspekt poezji, a mianowicie sterowanie tekstem i generowanie znaczeń.

EN

Cyber poetry is the exemplification of an art genre whose existence is due to the fusion of literature and cybernetics. Where poetry meets with technology, images, sounds and words merge into a single work of art whose three constituents assail the consumer in a literal typhoon of impulses that leave him stunned and baffled, as he is confronted with the essence of audiovisual culture. The adequate reception/absorption of cyber poetry is dependent on the respective essential conditions it refers to as a genuine work of art. The game is the most essential context in the interpretation of cyber poetry, as it emphasizes the aspects of a game and the interaction between consumer/user and the object. Referring to a selection of actual animated works of cyber art the author demonstrates how to operate with a cybertext, whose character discloses itself solely through usertext-interaction. The ludic character compels the user to interaction, only through the latter’s leading part the composition reveals its cybernetic aspect, which lies in the piloting of the text itself and the evocation of connotations and underlying sense.

Refine search results

Młodzi (i zdolni) o animacji

Metafizyka w „Labiryncie” Jana Lenicy

Chińska esencja, zachodni trik. Malarstwo tuszu i wody w filmie animowanym

Přítomnost tematiky kulturně historického dědictví a metody animace ve výuce výtvarné výchovy v dotazníkové výpovědi učitelů

“Square”, “White Negro” I “The Beatles”, czyli kogo spotkał Mowgli w drodze do ludzkiej osady

Amerykański film animowany w wojennej potrzebie

New Yorkers, czyli wśród twórców amerykańskiej animacji niezależnej

Mnohotvarý fenomén animace Pokus o rozdělení animace na základě východisek a cílového zaměření jednotlivých typů u animace

Reinterpretacja rewizjonizmu. „Garby” Marka Serafińskiego w kontekście myśli Leszka Kołakowskiego i dziedzictwa polskiej szkoły animacji

Programy Aktywności Lokalnej jako instrument aktywizacji środowiska lokalnego w rozwiązywaniu problemów mieszkańców

Od animacji do innowacji. Jak aktywizować wiejskie społeczności? Przykład Krzaków

Kontekst ludyczny w polskiej poezji cybernetycznej