Search results

1

Construction – Reproduction. graphics, photography and film in Polish Constructivism

100%

Giżycki M.

Kwartalnik Filmowy

|

2013

|

issue Special Issue - Polish Film Scholars on Polish Cinema

203-216

EN

Giżycki deals with the problem of an interest in photography and film, shown by Polish avant-garde artists from its beginnings. According to Giżycki, photomontage, film, prints made of typographic elements, and first of all film collage were the means that were perfectly suitable for the realisation of Constructivist ideas. One of the basic aims of Constructivism – to turn towards new materials – could be put in practice through the use of finished and prefabricated elements. Giżycki traces the way in which the artworks were evolving from the “literary quality” of the early photomontages of Mieczysław Szczuka, Teresa Żarnower's abstract and geometric compositions, Stefan and Franciszka Themerson’s films, inspired by Constructivism "Pharmacy" (1930) and "Europa" (1932) and Jalu Kurek’s "Rhytmic Calculations" (1932) into typically collage-montage films of Janusz Maria Brzeski ("Sections", 1931; "Concrete", 1933) or his anti-Utopian and anti-industrial series of photomontages "Birth of a Robot" (1934). Giżycki also points out that after a period of Utopian projects by artists relishing a regained freedom, the Constructivists expressed through art their, mostly left-wing, political beliefs.

2

Maszyna Chaplina, czyli amerykanizm w sowieckiej rosji

80%

Strożek P.

Kwartalnik Filmowy

|

2017

|

issue 99 Triki, numery specjalne, atrakcje

213-216

PL

Recenzja książki Owena Hatherleya “The Chaplin Machine. Slapstick, Fordism and the Communist Avant-Garde” (2016). Strożek omawia główne idee pracy Hatherleya, który pod postacią terminu „Chaplin (slapstick) Machine (tayloryzm-fordyzm)” analizuje wizje amerykanizmu i amerykańskiego snu w kulturze lewicowych awangard, zwracając tym samym uwagę na znaczenie wyobrażeń Ameryki dla kształtowania nowej proletariackiej kultury w duchu konstruktywizmu. Recenzent pokazuje, w jak konsekwentny sposób brytyjski autor analizuje zależności między dwiema wielkimi triadami: slapstick – tayloryzm-fordyzm – amerykanizm = cyrk – komunizm – konstruktywizm, kreśląc interesujące relacje między tym, co amerykańskie, a tym, co rosyjskie w obszarze nowego myślenia o kulturze lat 20. i 30.

EN

Book review of Owen Hatherley’s “The Chaplin Machine. Slapstick, Fordism and the Communist AvantGarde” (2016). Strożek discusses the main ideas of Hatherley’s work, who, using the term “Chaplin (slapstick) Machine (taylorism-fordism)” examines the visions of Americanism and American dream in the left-wing avant-garde culture, paying attention to the importance of how America was imagined in the shaping of a new proletarian culture in a constructive spirit. The reviewer shows how in a consistent manner the British author analyses the relationship between two great triads: slapstick – taylorism-fordism – americanism = circus – communism – constructivism, drawing interesting links between the American and the Russian elements in the area of new thinking about culture of the 1920s and 1930s.

3

Paradoks sztuki narodowej i modernizmu. Władysław Strzemiński laureatem nagrody artystycznej miasta Łodzi w roku 1932

80%

Luba I.

|

2012

|

vol. 74

|

issue 3-4

707-732

EN

The text focuses on an important event in the artistic history of the 2nd Polish Republic, i.e. awarding a prestigious Prize of the City of Łódź in 1932, on this occasion for the first time to an artist. The winner, as it turned out, was Władysław Strzemiński. Previously only writers had been awarded it and they strongly criticized the prize founders’ decision, considering it a deprivation of their own privilege. The originator of widening the prize’s formula, head of the Culture and Art Department at Łódź Municipality Przecław Smolik, though himself a writer and bibliophile. Awarding the prize to Strzemiński was an unprecedented event in the history of the artistic life in inter-war Poland. The social ranking of the prize was extremely high. Additionally, the question of the artistic Prize also became the direct cause of transferring in 1923 the discourse on the essence of the Avant-garde, and Constructivism in particular, from professional artistic journals to popular national press, as well as to periodicals conservative in their character. It was a phenomenon of a sudden and unexpected permeating of the issues of previously elitist art to mass culture circulation on an unprecedented scale.

4

Un’arte per gli ebrei, un’arte per il mondo. Le strade di El Lissitzky e Moyshe Broderzon

80%

Quercioli Mincer L.

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi

|

2022

|

issue 13

65-81

EN

For a short but fertile period, the paths of the two extraordinary artists El Lissitzky (1890-1941) and Moyshe Broderzon (1890-1956) intersected and gave rise to important artistic projects. Both authors shared the ideal projects of the Bund, and in particular the affirmation of the cultural autonomy of Jews in their countries of residence. Their choices then diverged: Lissitzky became one of the most distinguished coryphaei of Suprematism and Soviet art; Broderzon, on the other hand, remained faithful to the project of creating a new Jewish art directed towards a Jewish audience. Their story is told against the backdrop of Jewish participation in the Central-Eastern European avant-garde.

5

Traces mémorielles de la Première Guerre mondiale et mutations esthétiques après 1918

70%

Quaghebeur M.

Studia Romanica Posnaniensia

|

2016

|

vol. 43

|

issue 4

5-38

EN

The German invasion and occupation of Belgium in 1914-1918 deeply impacted the Belgian literary field. In many regards, the country’s political and linguistic evolution was also impacted by the war, although it cannot be reduced to its consequences. The imaginary that impregnated the first attempts of building a francophone literature in Belgium flickered due to the collapse of the Germanic myth that inspired the whole 19th Century. What may be called a “Latin shift”, which began with Maurice Maeterlinck, lead to a renewed subjugation to the French doxa, culminating with the Manifeste du lundi [Monday’s Manifesto]. Nevertheless, after the war and the Russian Revolution, the collapse of traditional values gives birth, on the one hand, to masterpieces by surrealist Paul Nougé, expressionist playwright Fernand Crommelynck or avant-gardist poet Henry Michaux. In all these masterpieces, it’s the nature of language itself that is questioned. For instance, Michaux’s “Lettre de Belgique” [“Letter from Belgium”] shows how the writer works with his Belgian roots in order to paradoxically keep them at bay. On the other hand, the “Fantastique réel” [“Fantastic Real”] tries to keep the language unspoiled by holding on to the Symbolist idealism and acknowledging the wounds of war at the same time, through sudden shifts from Realism to the Uncanny. There are traces of the conflict in literary texts, which were though forgotten by Literary History because of their realistic facture, despite their great efficiency without pathos.

6

Kamila Janiak i punk

61%

Świeściak A.

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

|

2018

|

issue 33

153-170

EN

The author presents poetry by Kamila Janiak in the context of avant-guard pop-culture. She deals mainly with punk and cyber-punk motifs of this poetry, which alow to understand them as a feminist, post-human and anty-capitalist project. She shows how Janiak for her purposes uses d.tournements: she takes on the one hand principles, which rule in the “controlled societies” and on the other hand pop-culture aesthetics and psychodelic rock music.

7

„Nigdy nie dotrzeć do żadnego sedna”: Bruno Schulz i Giorgio de Chirico

61%

Kossowska I.

|

2012

|

vol. 74

|

issue 3-4

653-684

EN

The text is dedicated to the interpretation of the category of the ‘new man’ in the art and writing of Bruno Schulz analyzed in the context of Debora Vogel’s prose, as well as George Grosz’s and Giorgio de Chirico’s painting. The concept of the ‘new man’ was shaped both in the optimistic perspective of perceiving the industrialized world by the inter-war Avant-garde and also within the catastrophic diagnosis of dehumanized reality, formulated by neo-Realists and neo-Classicists of the 1920s and 1930s. The concept quickly spread onto the geo-cultural territory constituting Europe which was gaining its new shape after the disaster of the Great War; into large artistic and intellectual centres of Paris, Rome, and Berlin; as well as onto peripheral territories and into marginal centres of the Old Continent of the kind of Galicia’s Lwów and Drohobycz.

8

Badania przemian japońskiego filmu awangardowego. Od Terayamy do audiowizualnego eksperymentu po 2000 roku

53%

Kiejziewicz A.

Studia Azjatystyczne

|

2017

|

issue 3

77-92

EN

The presented article covers the subject of changes in the Japanese avant garde film through the cinematographic epochs. The aim of the paper is to introduce the reader to the methodology, definitions and the range of the research concerning Japanese avant-garde cinema. The author also presents the importance of the conducted research for the Polish film research. What is more, she tries to answer the question of how the avant-garde film should be perceived in the era of mass-media.

9

Avant-gardists and primitivism

51%

Pawłowska A.

Art Inquiry. Recherches sur les arts

|

2017

|

vol. XIX (XXVIII)

153-169

EN

Today, the relations between modern art with primitive art are almost legendary. Contemporary appreciation of non-European artists’ contribution to the development of modern art was reflected, for instance, in the ground-breaking exhibition held in 1984 at the New York Museum of Modern Art (MoMA), titled Primitivism in 20th-century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, curated by the influential art critic and director of this institution, William S. Rubin. Even before that, however, reflections on the phenomenon of primitivism had been based on the combined exhibitions of tribal art and modern art, such as a display of Picasso's works combined with African sculptures, organized in Berlin and in Dresden in1913, as well as the presentation of African art at Alfred Stieglitz’s 291 Gallery in New York. Deeper and broader reflection on the importance of the contribution of tribal cultures (including, of course, African culture) to modern art appeared in 1938 in Robert Goldwater's book entitled Primitivism in Modern Art. The avant-gardists’ expectations concerning so-called primitive art varied. Most often, they sought formal inspirations (Cubist painters, modern sculptors Constantin Brancusi, Pablo Gargallo, Alberto Giacometti, Jacques Lipchitz). However, some artists have looked to it for new representations and symbols as well as a source of human creativity. The article concludes with the words of Georges Salles that the art of black Africa has renewed European artistic scene.

PL

Związki sztuki nowoczesnej z prymitywną są już dziś nieomal legendarne. O tym, że obecnie ich wkład w formowanie sztuki nowoczesnej został w pełni doceniony świadczy chociażby przełomowa wystawa w nowojorskim Museum of Modern Art’s (MoMA) z 1984 r. zatytułowana Primitivism’ in 20th-century Art: Affinity of the Tribal and Modern, której kuratorem był wpływowy krytyk sztuki i zarazem dyrektor tejże placówki William S. Rubin. Zasadniczą podstawę do refleksji na temat zjawiska prymitywizmu stanowiły wspólne ekspozycje sztuki plemiennej i sztuki nowoczesnej, podobnie jak widoczne w twórczości awangardowych artystów inspiracje sztuką plemienną (n.p. prezentacja dzieł Picassa zestawionych z afrykańskimi rzeźbami, zorganizowana w Neue Galerie w Berlinie w grudniu 1913 r. i w Dreźnie czy prezentacja sztuki afrykańskiej w nowojorskiej Galerii 291 Alfreda Stieglietza, zorganizowana z inicjatywy Mariusa de Zayasa w 1914 r. pod wymownym tytułem – Statuary in Wood by African Savages: the Root of Modern Art. Poszerzona i pogłębiona refleksja nad doniosłością wkładu kultur plemiennych (w tym oczywiście afrykańskich) w sztukę nowoczesną pojawiła się w 1938 r. w książce Roberta Goldwatera Primitvism in Modern Art. Oczekiwania awangardystów względem tak zwanej sztuki prymitywnej były niejednorodne. Najczęściej uwzględniano inspiracje formalne (malarze kubiści, rzeźbiarze: C. Brancusi, P. Gargallo, A. Giacometti, J. Lipchitza). Twórcy z niemieckiej grupy Die Brücke, poszukiwali nowych wyobrażeń i symboli a zarazem źródła twórczości ludzkiej. Zainteresowanie tym ostatnim zagadnieniem związane było z badaniami nad psychiką człowieka prowadzonymi przez Zygmunta Freuda w końcu XIX w. Inspiracją dla ekspresjonistów była także nagość, której prezentacja nawiązywała do życia w warunkach społeczności plemiennych. Warto dodać, iż sami artyści niejednokrotnie – np. Picasso – zaprzeczali wpływom sztuki z Afryki na ich dzieła. Konkluzją artykułu jest myśl G. Sallesa, iż sztuka z Czarnej Afryki odnowiła tę z Europy.

10

Canonization of the avant-garde: on the publication Avant-garde museum

51%

Lubiak J.

Muzealnictwo

|

2021

|

issue 62

128-131

PL

Monumentalna publikacja Awangardowe muzeum (red. Agnieszka Pindera, Jarosław Suchan, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2020) zestawia i analizuje cztery projekty muzealnicze: Muzea Kultury Artystycznej w Rosji Radzieckiej, działalność Société Anonyme w Stanach Zjednoczonych i grupy „a.r.” w Polsce oraz Kabinett der Abstrakten w Hanowerze. Kluczem doboru jest to, że koncepcję każdego z projektów opracowali awangardowi artyści, co więcej w założeniach mieli oni również kierować realizacją tych przedsięwzięć. Publikacja podzielona jest na trzy części: artykuły badawcze, teksty źródłowe oraz katalog dokumentów i prac. Badanie awangardowych projektów muzealniczych obejmuje cztery obszary: koncepcję, kolekcję, organizację i ekspozycję. Kwestie te nie są wyodrębniane w badaniach, raczej celowo splatane. Głównym założeniem książki jest ukazanie, w jaki sposób awangarda instytucjonalizowała samą siebie. Ta teza zostaje poddana refleksji w niniejszej recenzji. Podobnie jak konsekwencje tej publikacji, do których należy m.in. wpisanie awangardy do kanonu historii sztuki i uświęcenie jej dorobku jako niepodważalnej wartości.

EN

The monumental publication Avant-garde Museum (ed. Agnieszka Pindera, Jarosław Suchan, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2020) juxtaposes and analyses four museum projects: Museums of Artistic Culture in Soviet Russia, the activity of the Société Anonyme in the USA, Poland’s ‘a.r.’ Group, and the Kabinett der Abstrakten, the selection criterion being that each was conceived by Avantgarde artists; additionally, in the projects’ assumptions the artists were to run the implementation of the projects. The publication has been divided into three sections: research papers, source texts, and the catalogue of documents and works. The study of the Avant-garde museum projects spans over four areas: the concept, collection, organization, and display. However, these issues are not isolated in the research, but more purposefully integrated. The main goal of the study is to show how the Avant-garde institutionalized itself. This very thesis is reflected upon in the present paper. Just like the consequences of this publication: e.g., entering the Avant-garde into the canon of art history and sanctifying its output as an unquestionable value.

11

„Uksiążkowić świat”, czyli kilka słów o liberaturze

43%

Rybarczyk A.

Biblioteka

|

2012

|

issue 16(26)

337-351

EN

The article attempts to introduce the reader to some issues concerning a new phenomenon in literature – liberature – though the phenomenon is deeply rooted in the past. My intention is to show and discuss not only the basic tenets of liberature, such as the perception of the work as an integral entity in which the word and the space merge into indivisible wholeness, but also to present a particular evolution of various literary forms that eventually effected in an inception of a new literary current. The core element of this process is to emphasize and highlight the coexistence of the form and the content, i.e., something that was already present in visual poetry stemming from the ancient and medieval times and became increasingly powerful in the output of authors associated with the twentieth-century avantgarde movements. The “total” perception of literature has been most interestingly expressed in the output of authors-liberates: Zenon Fajfer, Katarzyna Bazarnik and Radosław Nowakowski (both authors and theoreticians of liberature), whose profiles are outlined in the present article.

PL

Celem artykułu jest przybliżenie kwestii dotyczących nowego zjawiska w literaturze, choć swymi korzeniami sięgającego czasów bardzo odległych, mianowicie liberatury. Przedstawiam nie tylko podstawowe tezy związane z liberaturą, np. postrzeganie utworu jako integralnej całości, w której następuje stopienie słowa i przestrzeni, ale także swoistą ewolucję form literackich, prowadzącą do narodzin nowego nurtu. Sednem tego procesu jest położenie nacisku na współistnienie formy i treści, obecne już w poezji wizualnej wywodzącej się ze starożytności i średniowiecza, a przybierające na sile w twórczości autorów związanych z XX-wiecznymi ruchami awangardowymi. „Totalne” myślenie o literaturze zyskało najciekawszy wyraz w twórczości autorów liberatów: Zenona Fajfera, Katarzyny Bazarnik i Radosława Nowakowskiego (zarówno praktyków, jak i teoretyków liberatury), których sylwetki oraz dzieła przedstawiam pokrótce w niniejszym artykule.

12

Er(r)go...

41%

Kalaga W.

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

|

2016

|

issue 32

EN

The editor-in-chief’s preface devoted to the key ideas for the contemporary literary and cultural theory, which introduces the debates foregrounded in this issue.

PL

Wstęp autorstwa redaktora naczelnego wprowadzający kluczowe zagadnienia dla współczesnej teorii literatury i kultury, a także komentujący zagadnienia, którym poświęcony jest niniejszy numer.

13

Multimedialny widok z głębokiej wieży

41%

Matuszyk Ł.

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

|

2016

|

issue 32

EN

A review of a poetic performance Widok z głębokiej wieży (A View from a Deep Tower) by Zenon Fajfer, dir. Teresa Nowak, Hipertekstowo project, Kinoteatr Rialto, Katowice, 25 April 2015 r.

PL

Recenzja poetyckiego performansu Zenona Fajfera, pt. Widok z głębokiej wieży, reż. Teresa Nowak, Projekt Hipertekstowo, Kinoteatr Rialto, Katowice, 25.04.2015.

14

Streszczenia w języku angielskim / Summaries in English

41%

Er(r)go R.

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

|

2016

|

issue 32

EN

Summaries of research articles in English.

PL

Streszczenia w języku angielskim artykułów zawartych w niniejszym numerze.

15

ER(R)GO nr 32 (1/2016) - liberatura (pod redakcją gościnną Katarzyny Bazarnik)

41%

Er(r)go R.

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

|

2016

|

issue 32

EN

Full issue of the journal.

PL

Kompletny numer periodyku.

16

Strona tytułowa i spis treści

41%

Er(r)go R.

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

|

2016

|

issue 32

EN

Title page and letter of contents.

PL

Strona tytułowa oraz spis treści.

17

Childhood and Modernist Art

41%

Kümmerling-Meibauer B.

Libri & Liberi

|

2013

|

vol. Vol 2

|

issue No. 1

11-28

EN

This paper focuses on exhibitions of children’s books held in Austria, Germany, and the Netherlands from the turn of the 20th century. These exhibitions displayed children’s books, toys, and mural posters created by renowned artists who were inspired by modernist art movements. It is argued that these exhibitions and the accompanying discussions had a great effect in changing attitudes towards children’s literature and children’s culture. Many artists and pedagogues, belonging to the British Arts & Craft Movement, the German and Austrian “Kunsterziehungsbewegung”, and the Dutch “Kunst aan het Volk”, emphasized the importance of early art education on the child’s developing sense of aesthetic perception. These efforts undoubtedly paved the way for the emergence of Avant-garde children’s books in the 1920s and 1930s.

HR

U članku se autorica bavi izložbama dječjih knjiga s početka dvadesetoga stoljeća u Njemačkoj, Austriji i Nizozemskoj. Ondje izložene knjige, igračke i zidne plakate izradili su znameniti umjetnici koji su inspiraciju za svoj rad pronalazili u modernističkim umjetničkim strujanjima. Te su izložbe, kao i rasprave koje su one potaknule, znatno pridonijele sve većemu uvažavanju dječje književnosti i dječje kulture. U tome su kontekstu umjetnici i pedagozi bliski britanskome pokretu Art & Craft Movement, njemačkome i austrijskome pokretu Kunsterziehungsbewegung, kao i nizozemskome pokretu Kunst aan het Volk, isticali značaj ranoga umjetničkoga odgoja u smislu razvijanja estetskoga zamjećivanja koje je kod djece tek u začetku. U članku se, povrh toga, napominje da su ta nastojanja također utrla put prodoru avangardističke dječje književnosti dvadesetih i tridesetih godina dvadesetoga stoljeća.

DE

Dieser Beitrag befasst sich mit einigen bedeutenden Kinderbuchausstellungen, die seit der Jahrhundertwende in Deutschland, Österreich und den Niederlanden gezeigt wurden. Die ausgestellten Bücher, Spielsachen und Wandbilder entstammen dem Schaffen namhafter Künstler, die sich von modernistischen Kunstströmungen inspirieren ließen. Die Ausstellungen und die durch sie ausgelösten Diskussionen übten einen großen Einfluss auf die zunehmend hohe Wertschätzung von Kinderliteratur und Kinderkultur aus. In diesem Kontext betonten jene Künstler und Pädagogen, die dem britischen „Arts & Craft Movement“, der deutschen und österreichischen „Kunsterziehungsbewegung“ oder der niederländischen „Kunst aan het Volk“-Bewegung nahestanden, die Bedeutung der frühen Kunsterziehung für die sich noch entwickelnde ästhetische Wahrnehmung des Kindes. Darüber hinaus wird in diesem Artikel veranschaulicht, dass diese Bestrebungen den Weg für den Durchbruch der Kinderliteratur der Avantgarde in den 1920er und 1930er Jahren bereiteten.

18

John Cage, Fluxus and the Musicality of Nam June Paik

41%

Ballengee O.

|

2020

|

vol. 68

|

issue 12

155-164

EN

In this paper, I offer an analysis of the performance art of Nam June Paik that suggests his works, especially those from the 1960s, are essentially “musical” when viewed through the influence of John Cage’s notion of music-as-action. In Paik’s work aural, visual, and theatrical elements are integrated such that performance becomes a unifying and meaning-generating force. I conclude by suggesting that Cage’s influence set the tone for Paik’s expansion into the experiments with television and video that would occupy him for the remainder of his career.

PL

John Cage, Fluxus i muzykalność Nam June Paika Niniejszy artykuł poświęcony jest analizie performance’u Nam June Paika. Autorka sugeruje, iż twórczość Paika, szczególnie po roku 1960, można uznać za wyjątkowo „muzyczną,” jeżeli spojrzy się na nią przez pryzmat Cage’owskiej muzyki-jako-działania. U Paika elementy słuchowe, wizualne i teatralne są zespolone w taki sposób, że performance staje się siłą jednoczącą i nadającą znaczenie. Autorka kończy artykuł argumentem, iż wpływ Cage’a był kluczowy, jeśli chodzi o rozwój dorobku twórczego Paika, skierowany w stronę eksperymentów w zakresie telewizji i wideo.

19

Avant-garde in earnest! Stern’s biographical experiments with Apollinaire

41%

Baron-Milian M.

Forum Poetyki

|

2023

|

issue 33-34

EN

The article is devoted to a genealogical investigation, undertaken by Anatol Stern, in his attempt to reconstruct the origin story of Guillaume Apollinaire. The effect of his research is a book entitled Dom Apollinaire’a. Rzecz o polskości i rodzinie poety, published in 1973, which is a collection of essays, previously published in Polish and European journals, prepared for publication after the author’s death by his wife, Alicja Stern. The subject of analyses in the paper are not only the published texts but first and foremost an extensive archival collection of materials devoted to Apollinaire, collected by Stern, as well as different forms of literary practices, within which Stern carried out artistic biographical modifications of his findings concerning the author of Alcools. The theoretical perspective adopted for the analysis a wide range of auto/biographical texts here is the concept of life writing. In the course of the study the value of Alicja Stern’s commentary, found in her unpublished memoir, comes centre stage, as it indicates the possibility of a “pseudo-auto-biographical” reading of some of Stern’s texts devoted to Apollinaire. This line of interpretation – exposing the situation of “the other” – opens up the possibility of looking for a ”Maroon-like subject” and places in which Stern’s own situation of “the other” along with various forms of masking his own “interrupted”, “unstable” identity.

PL

Artykuł poświęcony jest genealogicznemu śledztwu, jakie podejmuje Anatol Stern, próbując zrekonstruować pochodzenie Guillaume’a Apollinaire’a. Efektem badawczego postępowania staje się książka zatytułowana Dom Apollinaire’a. Rzecz o polskości i rodzinie poety, opublikowana w 1973 roku, będąca zbiorem szkiców, które ukazywały się wcześniej w krajowych i europejskich czasopismach, przygotowana do druku już po śmierci pisarza przez jego żonę, Alicję Stern. Przedmiot zawartych w artykule analiz stanowią nie tylko teksty opublikowane, ale przede wszystkim obszerny archiwalny zbiór materiałów poświęconych Apollinaire’owi, gromadzonych przez Sterna, a także różne formy literackich praktyk, w ramach których Stern dokonywał artystycznych przetworzeń biograficznych rozpoznań dotyczących autora Alkoholi. Perspektywę teoretyczną dla ujęcia szerokiego spektrum tekstów auto/biograficznych wyznacza pojęcie life writing. W toku analiz na plan pierwszy wysuwa się wartość komentarza Alicji Stern, zawartego w jej niepublikowanym pamiętniku, sugerującego możliwość „kryptoautobiograficznej” lektury niektórych poświęconych Apollinaire’owi tekstów Sterna. Taka linia interpretacji – eksponująca sytuację „obcego” – otwiera możliwość poszukiwania „marańskiego podmiotu” i miejsc, w których ujawnia się przemilczana przez Sterna własna sytuacja „obcego” wraz z różnymi formami maskowania własnej „zakłóconej”, „niestabilnej” tożsamości.

Refine search results

Construction – Reproduction. graphics, photography and film in Polish Constructivism

Maszyna Chaplina, czyli amerykanizm w sowieckiej rosji

Paradoks sztuki narodowej i modernizmu. Władysław Strzemiński laureatem nagrody artystycznej miasta Łodzi w roku 1932

Un’arte per gli ebrei, un’arte per il mondo. Le strade di El Lissitzky e Moyshe Broderzon

Traces mémorielles de la Première Guerre mondiale et mutations esthétiques après 1918

Kamila Janiak i punk

„Nigdy nie dotrzeć do żadnego sedna”: Bruno Schulz i Giorgio de Chirico

Badania przemian japońskiego filmu awangardowego. Od Terayamy do audiowizualnego eksperymentu po 2000 roku

Avant-gardists and primitivism

Canonization of the avant-garde: on the publication Avant-garde museum

„Uksiążkowić świat”, czyli kilka słów o liberaturze

Er(r)go...

Multimedialny widok z głębokiej wieży

Streszczenia w języku angielskim / Summaries in English

ER(R)GO nr 32 (1/2016) - liberatura (pod redakcją gościnną Katarzyny Bazarnik)

Strona tytułowa i spis treści

Childhood and Modernist Art

John Cage, Fluxus and the Musicality of Nam June Paik

Avant-garde in earnest! Stern’s biographical experiments with Apollinaire