Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 5

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Baroque art
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Content available remote

Domicilium Varsoviense. Fundacja biskupa Teodora Potockiego dla jezuitów koronnych (1721)

100%
Boberski W.
Biuletyn Historii Sztuki
|
2012
|
vol. 74
|
issue 3-4
501-550
EN
The article is an attempt at the reconstruction of the original (Baroque) architectural forms of Domicilium Varsoviense, founded in 1721 by the Bishop the Warmia and future Primate Teodor Potocki for Crown Jesuits. What strikes is the church’s ‘palace-like’ character. The spatial arrangement of the chapel, peculiarly echoing the archetype of the Jerusalem Temple, initiated a whole series of similar ‘ambulatory’ arrangements, implemented, e.g., for the Warsaw Knights Hospitallers (1726); the Drohiczyn Benedictine Nuns (1733); the Krześlin Dominican Church (1736); yet most notably in the famous Kobyłka church n. Warsaw (1740) raised by the Załuski brothers who after the death of the great Primate, were patrons of the Jesuit Domicilium Varsoviense. The stylistic analysis, as well as written sources, allow to attribute the Jesuit building complex to the architect Carlo Antonio Bai (1678-1740), frequently employed by Teodor Potocki for his artistic foundations in Warmia, Warsaw, and Łowicz.
2
Publication available in full text mode
Content available

Graficzna teza filozoficzna Damiana Galachowskiego ku czci Rafała Zaborowskiego. Analiza treści

86%
Gronek A.
Latopisy Akademii Supraskiej
|
2019
|
vol. Вѣнецъ хваленїѧ. Studia ofiarowane profesorowi Aleksandrowi Naumowowi na jubileusz 70-lecia
|
issue 10
231-249
EN
In the National Museum in Cracow there is a rare figure showing the so-called thesis sheet, represented the defence of the thesis by Damian Galachowski, the student of the Kiev Academy, and dedicated to Archbishop Rafal Zaborowski. The graphic work was made in 1739 by the Kiev engraver Hryhorij Lewicki. The large graphic thesis sheets are one of the most interesting and representative Baroque works, composed of many motifs, symbols, allegories and emblems. The exact recognition of each of them allows to fully read the contents of the work. The Lewicki’s figure depicts the person of Metropolitan of Kiev and shows his achievements. In the Ukrainian engraver’s view Rafal Zaborowski appears as one of the most prominent representatives of the Kiev clergy of the 18th century. Thanks to him the academy has been restored to its former glory: he expanded academic buildings and student burses, increased professors salaries, introduced discipline and high level of teaching.
3
Publication available in full text mode
Content available

Polychoral music trends in Poland in the 17th century

86%
Ślusarczyk D.
Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy
|
2017
|
issue 2(23)
PL
Kultura muzyczna XVII-wiecznej Rzeczypospolitej ulegała silnym wpływom innych ośrodków europejskich, zwłaszcza tych z północy kontynentu. Powstałe we Włoszech kompozycje na kilka zespołów szybko znalazły uznanie wśród ówczesnego duchowieństwa oraz możnowładców ze względu na nowe jakości wyrazowe. Wykonywane w ramach liturgii dzieła rozbrzmiewały z różnych miejsc świątyni, w rezultacie dając niespotykany wcześniej efekt stereofonii. Pierwszym kompozytorem tworzącym utwory polichóralne w Niemczech był H. Schütz, natomiast jedne z najwcześniejszych polskich dzieł tego typu znaleźć można m.in. w twórczości M. Zieleńskiego. Artykuł omawia cechy stylistyczne owych rozbudowanych pod względem obsady i techniki utworów, wskazując na ich cechy wspólne wraz z odniesieniem do repertuaru środkowoeuropejskiego. Fenomen dzieł polichóralnych jest jednym z kluczowych aspektów sztuki muzycznej wczesnego baroku
EN
The music culture of the 17th century Poland was strongly influenced by other music centres, especially those in Northern Europe. Italian compositions for several ensembles soon gained high esteem among the clergy and aristocracy of that time. Works of innovative expression were performed within liturgy in different parts of the church, creating a whole new stereophonic effect. H. Schütz was the first musician to compose polychoral works in Germany. In Poland the earliest compositions of this kind include works by M. Zieleński. The article discusses the stylistic features of the aforementioned compositions, which are elaborated in terms of both cast and technique, points at their common features and refers to the repertoire offered in Central Europe. The phenomenon of polychoral works constitutes one of the key aspects of the early Baroque music.
4
Publication available in full text mode
Content available

Letnia akademia w Marburgu poświęcona historii badań nad barokiem w okresie zimnej wojny

72%
Kłoda E.
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
|
2015
|
issue 2(36)
122-127
EN
The summer academy “Art History in the Cold War. Methods, scope of interests, systems of value” was organised by The Humboldt University of Berlin at The Herder Institute in Marburg on 7–14 September 2014 within the international research project “Asymmetrical art history? Research and mediation of ‘precarious’ monuments in the Cold War” chaired by Prof. Michaela Marek. The project is focused on analyses of art history texts written in East Central Europe in the time of Cold War. There were seven research coordinators and twelve participants from nine countries (The Czech Republic, Germany, Hungary, Italy, Lithuania, Poland, Portugal, Slovakia and Ukraine). The summer academy became a forum for exchange of concepts between representatives of various disciplines – history, art and architecture history, philosophy and cultural studies. The main elements of the summer academy were topic sections that based on the knowledge of the texts which had been sent in earlier (“What is Marxist art history?”, “Programmatic character of art history after the communists’ takeover”, “Sacral buildings. Religion – power – form?”, “Italy as a starting point – significance of Italian roots”, “Histories of artists – strategic personalisation?”). The schedule of the summer academy also appointed time for group work based on archive and library sources accessible within the place. A few visiting lectures were also held in the evenings. During the last day recapitulation an attempt to analysing relations among the researchers and their mutual influence, access at translations of specialist reading, decontextualisation of monuments, and unappreciated role of popular scientific publications and exhibitions in shaping our image of Baroque occurred to be the most important issues.
5
Publication available in full text mode
Content available

Dekoracja stropu w kamienicy Jacoba Heinricha Zerneckego przy ul. Żeglarskiej 16 oraz dzieje toruńskiej rodziny malarskiej Tiedemanów

58%
Mikulski K., Łyczak B.
Rocznik Toruński
|
2018
|
issue 45
EN
During the renovation works in the burgher house at 16 Żeglarska Street in Toruń a decoration in the form of forced perspective was discovered in the wooden roof of the room. The central scene presents the allegory of Veritas temporis filia est: Chronos raising a naked woman to the sky – the personification of Truth which saves her from the influence of Discord and Envy shown as women sitting on the edge of the scene. The painting constitutes the replication of the composition by Nicolas Poussin made in 1641 upon the commission of Cardinal Richelieu. It was destined to be placed in the ceiling of his private apartment in the cardinal’s palace in Paris. The work of art became quite commonly recognized  owing to a few versions of engravings – the closest to the Toruń version is the one made by Bernard Picard. The roof decoration is complemented with puttos holding fruit, angels and four portraits which are stylized to be sculpture busts. They show the owner of the burgher house Jacob Heinrich Zernecke, his wife Concordia and his parents: Johanna and Christina.On the basis of the analysis of the archival sources one may put forward a thesis that the decorations were made by the local painter Johann Tiedeman the younger. On 13 August 1702 the god parents of his son Georg became Johann and Concordia Zernecke. The time when the painting was made falls shortly after the return of the newly married Jacob Heinrich and Concordia Zernecke to Toruń in June 1702.Three painters came from the Tiedeman family associated with Toruń since 1631. They were members of Toruń’s guild: Johan the older (1633-1705) and his sons Johann the younger (1669- after 1718) and Daniel (1674- after 1722). Moreover, Michael (1671-1747), the third son of Johann the older, made a career as a clerk – he eventually became a  senior member of the Bench of the New City of Toruń.
PL
Podczas prac remontowych w kamienicy przy ul. Żeglarskiej 16 w Toruniu odkryto dekorację w formie malarstwa iluzjonistycznego, umieszczoną na drewnianym stropie sieni. Centralna scena przedstawia alegorię Prawda córką Czasu: Chronosa unoszącego w niebiosa nagą kobietę – personifikację Prawdy, ratującego ją od wpływów Niezgody i Zawiści ukazanych jako kobiety siedzące na skraju sceny. Malowidło jest powtórzeniem kompozycji Nicolasa Poussina, wykonanej w 1641 r. na zlecenie kardynała Richelieu i przeznaczonej na sufit jego prywatnego apartamentu w pałacu kardynalskim w Paryżu. Dzieło to rozpowszechnione było w Europie za sprawą kilku wersji rycin, z których najbliższa toruńskiej wersji jest ta autorstwa Bernarda Picarda. Dekoracje stropu uzupełniają putta z koszami owocowymi, anioły oraz cztery portrety stylizowane na rzeźbione popiersia. Przedstawiają one właściciela kamienicy Jacoba Heinricha Zernecke, jego żonę Concordię oraz jego rodziców: Johanna i Christinę.Na podstawie analizy źródeł archiwalnych można wysunąć tezę o powierzeniu prac dekoracyjnych miejscowemu mistrzowi Johannowi Tiedemanowi młodszemu, którego syn Georg trzymany był do chrztu przez Johanna i Concordię Zernecke 13 sierpnia 1702 r. Czas powstania malowidła wyznaczyć należy na okres krótko po powrocie świeżo zaślubionych Jacoba Heinricha i Concordii Zernecke do Torunia w czerwcu 1702 r.Z rodziny Tiedemanów, związanej z Toruniem od 1631 r., wywodziło się trzech malarzy, członków toruńskiego cechu: Johann starszy (1633-1705) oraz jego synowie Johann młodszy (1669 - po 1718) i Daniel (1674 - po 1722). Dodatkowo Michael (1671-1747), trzeci z synów Johanna starszego, zrobił karierę urzędniczą przypieczętowaną funkcją starszego Ławy Nowomiejskiej w Toruniu.
DE
Bei Renovierungsarbeiten im Haus in der ul. Żeglarska 16 in Thorn wurde eine Dekoration in Form einer illusionistischen Malerei gefunden, die an der Holzdecke im Flur angebracht ist. Die zentrale Szene zeigt eine Allegorie Die Wahrheit als Tochter der Zeit, auf der Chronos eine nackte Frau, die Personifikation der Wahrheit, in den Himmel trägt und sie vor den Einflüssen der Zwietracht und des Neides rettet, die als zwei Frauen gezeigt werden, die am Rand der Szene sitzen. Die Malerei ist die Wiederholung einer Komposition von Nicolas Poussin, die er im Jahr 1641 im Auftrag von Kardinal Richelieu ausführte und die für die Decke des privaten Appartements in dessen Kardinalspalast in Paris bestimmt war. Dieses Werk wurde in Europa durch mehrere Versionen von Abbildungen verbreitet, von denen die von Bernard Picard der Thorner Version am nächsten steht. Die Verzierung der Decke wird vervollständigt durch Putten mit Obstkörben, Engel sowie vier Porträts, die als skulptierte Büsten stilisiert sind. Sie stellen den Eigentümer des Hauses, Jacob Heinrich Zernecke, seine Frau Concordia und seine Eltern Johann und Christine dar.            Die Analyse archivalischer Quellen lässt den Schluss zu, dass mit den Dekorationsarbeiten der örtliche Meister Johann Tiedeman der Jüngere beauftragt war, dessen Sohn Georg bei seiner Taufe am 13. August 1702 Johanna und Concordia Zernecke als Taufpaten hatte. Die Entstehungszeit der Malerei lässt sich auf die Zeit kurz nach der Rückkehr der frisch verheirateten Jacob Heinrich und Concordia Zernecke nach Thorn im Juni 1702 datieren.            Aus der Familie Tiedeman, die seit 1631 mit Thorn verbunden war, stammten drei Maler, die Mitglied der Thorner Zunft waren: Johann der Ältere (1633-1705) sowie seine Söhne Johann der Jünger (1669 – nach 1718) und Daniel (1674 – nach 1722). Darüber hinaus machte Michael (1671-1747), der dritte Sohn von Johann dem Älteren, eine Beamtenkarriere, die er mit der Funktion des Ältesten im Stadtrat der Thorner Neustadt krönte.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.