Tematem artykułu są przemiany złożonych relacji między ciałem a tożsamością w twórczości Davida Cronenberga na przestrzeni ponad 25 lat, które minęły od wkroczenia reżysera do kina głównego nurtu. Na przykładzie Skanerów, pierwszego filmu stawiającego problem tożsamości w centrum zainteresowania, zostają nakreślone typowe dla wczesnych dzieł reżysera cielesne podstawy tożsamości oraz konsekwencje zatarcia granic ciała dla sposobu odczuwania przez bohaterów własnego „ja”. "Martwa strefa" i "Pająk" wskazują na stopniowe przesuwanie zainteresowań twórcy z zagadnień związanych z przestrzennymi ramami ciała na pytanie o trwałość tożsamości w czasie oraz na problem ciała jako nośnika informacji. Zagadnienia te zostają rozwinięte w dwóch kolejnych filmach reżysera, "Historii przemocy" i "Wschodnich obietnicach", które stanowią świadectwo zmiany spojrzenia reżysera na ciało i tożsamość; jest to zarazem zmiana perspektywy z indywidualnej na społeczno-polityczną.
EN
The subject of the article are the changes in the complex relationship between body and identity in the work of David Cronenberg over the last 25 years that passed since he entered mainstream cinema. Using the example of Scanners, the first film that put the question of identity center-stage, bodily basis of identity typical for the early work of the director is described, as well as the consequences of the blurring of bodily boundaries for the way protagonists perceive their own “I”. "The Dead Zone" and "Spider" show a gradual shift in the director’s interest, from issues related to the spacial boundaries of the body to the question about the continuity of identity in time and the problem of the body as a carrier of information. These problems are further explored in the two later films of the director: A "History of violence" and "Eastern Promises", which testify to the director’s changing perspective on the question of the body and identity; it is at the same time a change of perspective from an individual to sociopolitical one.
Borderline is the guiding metaphor in David Cronenberg’s work. In his films the director operates on the border between the inside and the outside, between what is familiar and alien, human and inhuman. Using the ideas of psychoanalysis of culture, post-humanism and the third wave feminist thought, the author analyses the meaning of these borders, and in particular of the permeable bodies of Cronenberg’s protagonists, which appear to unite rather than separate the interior and the exterior. The analysis focuses on the The Fly – a reflection on the interior of the body, its transformations and disintegration, on searching for one’s identity and the transformation of subjectivity, on the confrontation with the alien and the unknown: in physicality and sexuality, science and technology, illness and death. The author points out the meaning of the instability of the boundaries of the body, identity and humanity, their vulnerability to interference, sometimes leading to a blurring of the borders of the reality itself.
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.