Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 19

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Filozofia
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

Inny Bóg, inne dobro i zło

100%
Wieczorek B.
Kultura – Media – Teologia
|
2015
|
issue 20
128 - 130
2
Content available remote

Leon Chwistek - in Memoriam

80%
Chrobak K.
Estetyka i Krytyka
|
2003
|
issue 2(5)
168-173
PL
wspomnienia
EN
memories
3
Content available remote

Polilog o życiu dzieła sztuki

80%
Chmielowski F.
Estetyka i Krytyka
|
2003
|
issue 2(5)
182-187
PL
Recenzja książki: J. Krupiński, Intencja i interpretacja. Genesis Andrzeja Pawłowskiego, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki, Kraków 2001, s. 127.
EN
Review of a book: J. Krupiński, Intencja i interpretacja. Genesis Andrzeja Pawłowskiego, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki, Kraków 2001, s. 127.
4
Publication available in full text mode
Content available

Europa – Wspólnota wartości. Współczesne rozumienie idei i dziedzictwa Alcide De Gasperi

80%
Florek I. B.
Journal of Modern Science
|
2021
|
issue 1/46/2021
325-336
PL
Cel pracy: Rozwój społeczno-gospodarczy, postęp technologiczny powinien następować w dziejach cywilizacji nie zapominając o dziedzictwie historycznym, społecznym czy kulturowym i wspólnych wartościach. Celem artykułu jest ukazanie idei jakie przyświecały włoskiemu mężowi stanu Alcide De Gasperi oraz jego wizji przyszłej Europy i skonfrontowanie tego z aktualnym ładem oraz potrzebami panującymi na starym kontynencie. Materiał i metody: Metodą badawczą wykorzystaną w tekście jest analiza źródeł w postaci przemówień A. De Gasperi, oryginalnych listów które zostały zdigitalizowane i otwarte dla szerokiej publiczności w 2019 roku dzięki włoskiemu, narodowemu programowi wydania cyfrowego korespondencji Alcide De Gasperi oraz liczne komentarze historyków, politologów i ekonomistów. Wyniki: W wyniku analizy zebranego materiału przedstawiono sylwetkę i wartości jakimi kierował się ten włoski mąż stanu. Z uwagi na obszerność materiałów źródłowych Autor skupił się na aspektach związanych z nową, jak na ówczesne czasy, wizją zjednoczonej Europy, jego określeniem ładu gospodarczego w powojennych Włoszech łączącego liberalny kapitalizm z gospodarką społeczną oraz duchowym elemencie natury De Gasperi i jego głęboką religijność. Wnioski: Plan Europy „zjednoczonej w pokoju” zaproponowany przez Alcide De Gasperi pozostaje nadal aktualny. Po wiekach wojen między krajami europejskimi podjęto ważne kroki w kierunku integracji: od Europejskiej Wspólnoty Węgla i Stali po projekt konstytucji. Budowa zjednoczonej Europy i Sojuszu Atlantyckiego zapoczątkowały nowy rozdział w historii „starego kontynentu” i całego świata: mogą one dziś wnieść istotny wkład w decydowanie o przyszłości, o układzie sił i równowadze na arenie międzynarodowej.
5
Content available remote

List o entuzjazmie do Lorda *****

61%
Shaftesbury, Grzeliński A.
Estetyka i Krytyka
|
2001
|
issue 1
121-148
6
Content available remote

Entuzjazm i piękno w estetyce Shaftesbury`ego

61%
Grzeliński A.
Estetyka i Krytyka
|
2001
|
issue 1
149-154
PL
Dwa główne pojęcia teorii estetycznej Shaftesbury`ego (1673-1713) to entuzjazm i piękno. Entuzjazm przestaje być synonimem religijnego fanatyzmu (jakim był przed Shafbesburym) i powinien być traktowany jako poetycki (czy estetyczny) poryw, który pozwala odktyć piękno. W teorii tej pojęcie piękna posiada trzy znaczenia: zjawisk zmysłowych, wewnętrznego piękna ludzkiej duszy i piękna najwyższego ducha, ducha wszechświata. Artykuł ten jest wstępem do dwóch tłumaczeń pism Shaftesbury`ego: "Listu o entuzjazmie" (1709) - drukowanego w tym numerze i fragmentu "Moralistów" (1711) - który ukaże się w najbliższym numerze "Estetyki i Krytyki".
EN
Two main terms of the aesthetic theory of Shaftesbury (1673-1713) are enthusism and beauty. For Shaftesbury enthusism ceases to be a synonym for religious fanaticism and should be also meant as a poetic (or aesthetic) means which lets us discover beauty. The notion of beauty in this theory has three meanings: a sensual phenomena, on a kind of inward beauty of human soul, and the beauty of the Souvereign Genus or the Mind of the universe. The paper is an introduction to the two translations of Shaftesbury`s writings: "A Letter Concerning Enthusiasm" (1709) and a fragment of "Moralists" (1711) - the latter translation in the fortcoming number of "Estetyka i Krytyka".
7
Content available remote

Baudrillard i onto-(teo)-logia

61%
Majewski T.
Estetyka i Krytyka
|
2003
|
issue 1(4)
53-62
PL
Artykuł jest próbą krytycznej rekonstrukcji ontoteologicznych poglądów J. Baudrillarda, w nawiązaniu do Arystotelesa, Kanta, Heideggera, oraz ich rozpatrzenia z punktu widzenia sporu o powszechniki. W analizowanym dyskursie istniają dwa, warunkujące się porządki: dyskursywny oraz przyczynowo-skutkowy, co prowadzi do zachodzenia na siebie płaszczyzny ontologicznej i noetycznej. Założenia przyjęte przez Baudrillarda prowadzą do "błędnego koła": wypowiedzi dotyczące Boga jako fundamentu semiotycznej wymiany i fakt obecności Boga za pośrednictwem reprezentacji implikują zanik referencji. Ukrytą przesłanką tego dyskursu jest utożsamienie porządku ontologicznego z semiotycznym. Z tej perspektywy myśl Baudrillarda bliższa jest ontologii Platona niż semiotyki. Konsekwentna ontologizacja semiotyki oznacza jej likwidację.
EN
The article is an attempt of the onthotheological reconstruction of the views of J. Baudrillard reffering to Aristotle, Kant, Husserl, Heidegger, Ricouer, Arendt, Lacan, Eco, Derrida. Two discourses are involved: that of discursive and that of cause-and-effect (...the overlapping ontic and neotic layers). But Baudrillard views lead inevitably to the vicious circle: all discourses on God imply His existence, the latter implies the former.
8
Content available remote

Problemy metodologiczne estetyki z pozycji socjologa. Komentarz do pracy St. Ossowskiego "U podstaw estetyki"

61%
Kostyrko T.
Estetyka i Krytyka
|
2001
|
issue 1
155-161
PL
recenzja książki
EN
review of a book
9
Content available remote

Nowe media a sztuka XX wieku

61%
Dziamski G.
Estetyka i Krytyka
|
2001
|
issue 1
61-85
PL
Artykuł omawia wpływ nowych mediów na sztukę XX wieku, a dokładniej na przemiany pojmowania sztuki w XX wieku. Artykuł wskazuje na trzy kluczowe momenty wzajemnych relacji nowych mediów i sztuki. Pierwszy moment przypada na lata 20., kiedy europejska awangarda wyciąga skrajne konsekwencje z wynalezienia fotografii i ogłasza koniec starej sztuki rzemieślniczej i narodziny nowej sztuki maszynowej. Sztuka maszynowa jest efektem industrializacji sztuki, wyzwalającej sztuki wizualne z tradycji sztuk pięknych. Drugi moment przypada na lata 60. i wiąże się z umasowieniem telewizji. Sztuka musi odnaleźć swoje miejsce w medialnym społeczeństwie, zdominowanym przez telewizyjne obrazy, w świecie symulakrum. W tej nowej sytuacji zmienia się relacja pomiędzy sztuką a tym, co artystyczne. Trzeci moment związany jest z rewolucją cyfrową i z pojawieniem się cyberprzestrzeni. Oparte na komputrze praktyki artystyczne zmieniają nasz stosunek do rzeczywistości, a najbardziej widocznym znakiem tej zmiany jest rzeczywistość wirtualna. Rzeczywistość wirtualna podwaja nasz świat i zmienia go w świat możliwości.
EN
The article focusses on the influence of the new media upon the 20th Century art, or more precisely upon the understanding of art in 20th Century. The article highlights three turning points in relations between new media and visual art. The first turning point came about in 1920s, when the European avant-garde has drawn radical conclusion from the invention of photography and announced the end of old, craftsman`s art and the beginning of the new era of machine art. Machine art was to be the result of industrialisation of art and all culture. "Our age is not the age of arts and crafts but the age of the machine" - Karel Teige, the leading figure of the Czech avant-garde movement wrotr in 1925. The second turning point, in 1960s, is connected with the appearance of the television as the most popuar medium. Art had to find new place in the media society, in the society dominated by new kind of images produced by television in the world of simulacra. The last, third turning point, in 1990s, links with digital revolution, with the coming of cyberspace. The computer-based practices lead to revolutionary changes in human approach to reality, to the world and the most visible sign of this new approach is the Virtual Reality. The latter doubles our vision and makes our world the world of human possibilities.
10
Content available remote

Kino w zwierciadle psychoanalityka. Lacanowska faza 'lustra' jako fundament wrażenia realności w kinie

61%
Demby Ł.
Estetyka i Krytyka
|
2001
|
issue 1
47-59
PL
Artykuł dotyczy, fundamentalnego dla psychoanalitycznej teorii kina, pojęcia "faza lustra", zapożyczonego z teorii podmiotu Jacquesa Lacana. W oparciu o książkę "Le signifiant imaginaire" Christiana Metza, autorka wskazuje na liczne analogie pomiędzy sytuacją widza kinowego a lacanowską fazą rozwoju podmiotu. Faza ta związana jest z ukształtowaniem się w psychice ludzkiej porządku wyobrażonego, stąd też znaczna część artykułu wyjaśnia funkcjonowanie "wyobrażonego" w kinie. W konkluzji autorka podkreśla, że o specyfice kina - zgodnie z tytułem książki Metza - decyduje fakt, iż wyobrażone są tu nie tylko "signifié" (opowiedziana historia) i porządek percepcji filmu, ale przede wszystkim - jego "signifiant". Mówiąc inaczej: metaforycznie pojmowane filmowe lustro nie tylko odbija świat wyobrażony, ale samo także jest wyobrażone.
EN
The autor discusses the stage of mirror which is fundamental for the psychoanalytic theory of film and has been borrowed from Jacques Lacan`s theory of subject. Considering the book "Le signifiant imaginaire" by Christian Metz, the author point to numerous analogies between the position of a film viewer and Lacan`s stage of subject development. This stage is connected with the formation of an imaginary order in the human mind, and therefore, a major part of the article explains the functioning of the imaginary in the cinema. The autor stresses that decisive of the specificity of film - as in the title of Metz`s book - is the fact that the omaginary here is not only "signifié" (the narrated story) and film perception order but primarily - its "signifiant". In other words: a film metaphorically interpreted mirror not only reflects the imagined world, being the mirror itself that is imaginary.
11
Content available remote

Estetyczna zmiana warty

61%
Chmielowski F.
Estetyka i Krytyka
|
2001
|
issue 1
7-19
PL
Ogólnie rozumiana kondycja sztuki, jej funkcjonowanie i pojmowanie w określonym czasie zależy od wielu współokreślających ją czynników, jawnych lub ukrytych, pośród których bez wątpienia ważną rolę odgrywają konteksty intelektualne wyartykułowane w estetycznych teoriach. Miniony wiek zaznaczył się w rozwoju form artystycznej ekspresji serią niespotykanych dotąd przemian i przewartościowań, których znaczna część była skorelowana z przemianami w obrębie filozofii. Jaki był wpływ teoretycznego myślenia na zmieniające się ciągle spectrum artystycznej praktyki w świeżo zamkniętym stuleciu i jakie własności współcześnie tworzonej sztuki dają się uzasadnić sensem towarzyszącej jej teorii; jakie wyłaniają się z tego współistnienia szanse a jakie mielizny i zagrożenia - to pytania, które wyznaczają główny temat moich rozważań.
EN
In a wide interpretation condition of art, the letter`s functioning and notion depends on various interlocking factors - either explicite or implicite (obvious or hidden). Among these it is the intelectual context that plays a prominent role in the articulated aesthetic theories. The passing century has left a visible trace in so far as the transformation of art forms is concerned. This influenced unheard of modifications and transvolutions strictly geared up with transformations in the domain of philosophy. In the present article we try to evaluate this mutual modifications.
12

Natura kryzysu w świetle analizy filozoficzno-ekonomicznej

61%
Zalesko M., Kargol-Wasiluk A.
Ekonomista
|
2021
|
issue 6
826-841
PL
W artykule została przedstawiona natura kryzysu w perspektywie humanistyczno-społecznej. W przeświadczeniu autorów wyjaśnieniu procesu pojawiania i rozprzestrzeniania się kryzysów powinna towarzyszyć nie tylko ekonomia, lecz także refleksja z obszaru filozofii, a nawet sfery nauk politycznych. Opracowanie ma charakter przeglądowy. Zostało przygotowane przy wykorzystaniu metody analizy i krytyki piśmiennictwa. Zastosowano podejście deskryptywne i interdyscyplinarne. Wielowątkowy charakter rozważań na temat architektury kryzysu powinien pobudzić dyskusję, która, być może, stanie się fundamentem do bardziej precyzyjnej interpretacji zjawisk kryzysowych (spojrzenie holistyczne na pojawiające się wokół nas problemy ma znaczenie). Celem artykułu jest wskazanie różnych możliwości analizy istoty kryzysów. Za punkt wyjścia prowadzonych rozważań przyjęto ukazanie złożoności kryzysów, a także ich trajektorii. W dalszej kolejności są eksponowane problemy ekonomistów z przewidywaniem wystąpienia zakłóceń w funkcjonowaniu gospodarki. Dyskusję zamyka część poświęcona debacie polskich ekonomistów nad anatomią kryzysu (interpretacją źródeł kryzysów oraz ich implikacji dla szeroko rozumianej sfery życia człowieka). W zakończeniu sformułowano wnioski dotyczące kontestacji przestarzałego myślenia ekonomicznego o szeroko rozumianych zjawiskach kryzysowych. Okazuje się bowiem, że kryzysy coraz bardziej obnażają obszary nieładu w różnych sferach życia człowieka. Wskazują również na zawodność teorii ekonomii w kształtowaniu rzeczywistości w przestrzeni społecznej, ekonomicznej, a także politycznej.
EN
The article presents the nature of the crisis from the humanistic and social perspective. According to the authors, the explanation of the process of the emergence and spread of crises should be accompanied not only by economics but also by reflection in the field of philosophy, and even the sphere of political science. The study has an overview character. It was prepared using the method of analysis and criticism of the literature. A descriptive as well as an interdisciplinary approach was used. The multithreaded nature of considerations on the architecture of the crisis should stimulate a discussion that may become the basis for a more precise interpretation of crisis phenomena (a holistic view of the problems that arise around is significant). The aim of the study is therefore to indicate various possibilities of analyzing the essence of crises. The starting point for the considerations is to show the complexity of crises and their trajectories. Next, the problems of economists with predicting the occurrence of economic crises were highlighted. The last part of the research was devoted to the debate of Polish economists on the anatomy of the crisis (interpretation of the sources of crises and their implications for the broadly understood sphere of human life). In conclusion, authors formulated thesis regarding the contestation of outdated economic thinking about widely understood crisis phenomena. It turns out that crises reveal more and more areas of disorder in various spheres of human life. They also indicate the failure of economic theory in shaping the reality in the social, economic and also political space.
13

Obraz. Odzwierciedlenie. Pierwowzór. Ontologia obrazu w hermeneutyce Gadamera

61%
Dybel P.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
226-235
EN
The article extracts premises of the ontology of the image according to H. G. Gadamer. In doing so, it follows the complex relations maintained in this conception by the image (das Bild), the copy (das Abbild) and the original (das Urbild). The article attempts to demonstrate that the titular ontology radically rejects the conception of emulation in art. According to the author of Truth and Method, das Abbild is not a copy of a perceived image but within the latter that, which is seen appears as self-reflection; hence the illusion of the “reality” of the image in the mirror. Secondly, the original does not possess the character of a model, which exists independently of the image; one can, however, speak about its existence only in the perspective of an image in which a sui-generis growth of being takes place. According to this interpretation, the message of images in art does not involve rendering reality as faithfully as possible but revealing aspects that remain invisible on a daily basis. Art does not impoverish reality by copying or selecting; by drawing forth its essence it confronts us with the, as a rule, concealed truth of being.
14

My tylko filozofujemy

61%
Łukasiewicz M.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
76-80
EN
A depiction of discreet links between the writings of W. G. Sebald and the philosophy of Ludwig Wittgenstein, starting with traces of the thinker’s biography subtly intertwined in the text of The Emigrants, and a scenario written by Sebald for a film about Wittgenstein (Leben Ws.), to more general evidence of the affiliation of both protagonists representing similar sensitivity and intellectual predilections.
15
Content available remote

Romantyzm a duch lucyferyzmu. Uwagi o estetyce w projekcie antropofanii

51%
Nowak A. J.
Estetyka i Krytyka
|
2001
|
issue 1
99-120
PL
Artykuł zawiera analizy tych poglądów Odo Marquarda, które składają się na proponowany przezeń kompensacyjny model kultury, choć nie jest ich egzegezą. Na część pierwszą składają się wstępne wyjaśnienia, dotyczące zarówno pojęć Marquarda, jak i pojęć własnych autora artykułu. Następnie przystępuje się do interpretacji modernizmu w oparciu o projekt antropofanii i mitu jaskini lucyferysty. W dalszej części tekstu omawiana jest relacja między modernizmem a antymodernizmem regresywnym, w skrócie nazywanym romantyzmem. Wywód zmierza do uzasadnienia twierdzenia, że wbrew Marquardowi romantyzm należy traktować jako rewizjonistyczny ruch schyłkowej fazy modernizmu, a nie zwrot antymodernistyczny.
EN
The article comprises of analysis of certain Odo Marquard`s ideas which constitute compensational model of culture. However, these aer not the explication of it but only the preliminary interpretation. Than we take up interpretation of modernism in view of the antropophany project and the cave of luciferist`s myth. The relation between modernism and regressive antimodernism is discussed at the very end of the article. Contrary to the Marquard`s views, romanticism is to be treated as the revisionist movement of the decadent phase of modernism, not as the antimodernism turn (in culture and civilisation).
16
Content available remote

Miejsce muzyki w filozofii Fryderyka Nietzschego

51%
Dankowska J.
Estetyka i Krytyka
|
2001
|
issue 1
21-46
PL
Prezentacja Nietzscheańskiej filozofii muzyki i jej związków z muzyką Wagnera stanowi przedmiot niniejszych rozważań. Dzieje sztuki powodowane są - zdaniem Nietzschego - dwoma, przeciwstawnymi względem siebie, żywiołami: apollińskim i dionizyjskim. Pochodzą one z samej natury świata. Żywioł apolliński niesie ze sobą piękno i miarę etyczną; żywioł dionizyjski odsłania proces stawania się i dwoistą naturę świata, łączącą w sobie dobro i zło, cierpienie i rozkosz. Mądrość dionizyjska przejawia się w pełni w myśleniu mitycznym i tragedii antycznej, której podstawę stanowi chór, a więc sztuka dźwięków. Muzyka wnika w istotę świata i nadaje jej artystyczny kształt, wskazując na to, w czym tkwi autentyczne znaczenie i wartość sztuki. Symbolem sztuki doskonałej jest tragedia attycka, wyraz przymierza żywiołu dionizyjskiego i apollińskiego. Dla Nietzschego sztuka jako wyraz mocy twórczej stanowi formę afirmacji życia.
EN
The presentation of Nietzsche philosophy of music and its connection with Wagner`s music is the subject of the above consideration. The history of art is motivated - according to Nietzsche - by two opposite elements that of Apollo and that of Dionysus. They come from the very nature of the world. The Apollo elements bring beauty and ethics; while Dionysus elements reveal the process of becoming and the double nature of the world connecting in itself good and evil, suffering and bliss. The Dionysus` wisdom manifests itself in mythical thinking and ancient tragedy, the basic of which is choir, that is the art sounds. Music gets to the core of the essence of the world, gives it artistic shape pointing to where there is a genuine significance and a value of art. The symbol of perfect art is the Attic tragedy which expresses the aliance of the Apollo and Dionysian elements. For Nietzsche - art as the expression of creative power - exemplifies the form of affirmation of life.
17

Reinterpretacja rewizjonizmu. „Garby” Marka Serafińskiego w kontekście myśli Leszka Kołakowskiego i dziedzictwa polskiej szkoły animacji

51%
Olga B.
Kwartalnik Filmowy
|
2015
|
issue 92 Kino polskie i polityka
159-170
PL
Artykuł jest poświęcony filmowi „Garby” Marka Serafińskiego z serii „14 bajek z królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego” wyprodukowanej w TvSFA w Poznaniu w latach 90. Rozważania nad animowaną adaptacją bajki filozoficznej przywołują kontekst rewizjonistycznej myśli Leszka Kołakowskiego z lat 50. i 60. odnajdywanej w tekstach z tamtego okresu, zwłaszcza w pobocznym nurcie jego aktywności intelektualnej, do której przede wszystkim zalicza się publicystyka oraz twórczość literacka. Istotnym tłem interpretacyjnym pozostaje tradycja polskiej szkoły animacji, która jako formacja artystyczna o szerokim oddziaływaniu filozoficznym i politycznym narodziła się właśnie na przełomie lat 50. i 60.
EN
The article is devoted to Marek Serafiński’s film „Hunchbacks” from the series „14 Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski”, produced by TvSFA in Poznań in 1990s. Reflections on an animated adaptation of a philosophical fairy tale evoke revisionist context of Kołakowski’s thought from the 1950s and 1960s, the evidence of which we may find in his publications of the time, especially in the secondary stream of his intellectual activity, that is texts published in popular journals and literary works. An important element of the interpretation is the tradition of the Polish school of animation, which as an artistic formation of a broad philosophical and political impact came into existence at the turn of the 1950s and 1960s.
18
Publication available in full text mode
Content available

THE PHILOSOPHY OF KARATE IN TERMS OF THE DOJO-KUN AND THE NIJU-KUN ON THE EXAMPLE OF STYLE SHOTOKAN

41%
Piepiora P. A., Piepiora Z. N.
Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku
|
2016
|
issue 2(16)
45-51 s.
EN
Background and Study Aim: The philosophy of karate can have a huge impact on the daily life of an individual. In the shotokan karate are two codes: the dojo-kun and the niju-kun. They form the pillars of the philosophy of this martial art. Material and methods: The aim of the study is to analyze the principles of the dojo-kun and niju-kun. The analysis of data is conducted. The results are presented in the form of source texts – understanding the dojo-kun and niju-kun in the perspective of different authors. Results: Philosophical aspect of the dojo-kun and the niju-kun is manifested not only on respect for moral norms but it also applies in particular to self-control and emotional zone. The relationship between language and emotion is very clear, and thoughts are often saturated with feelings. Thus, disclosed herein is a fact that there are inextricable links between culture, psychology and socjology. Conclusions: All elements of the psychophysical karate form a kind of culture – the culture of karate. People from the area of the culture of karate treat practicing karate as a method of self-realization. Their overall objective is to develop and improve their lives by continuous spiritual and physical-improvement.
PL
Tło i cel: Filozofia karate ma duży wpływ na życie trenujących karate. W stylu shotokan wyróżniamy dwa kodeksy: dojo-kun i niju-kun. Stanowią one podstawę filozofii tej sztuki walki. Celem badania była analiza zasad dojo-kun i niju-kun. Materiał i metody: Dokonano analizy tekstów źródłowych - rozumienie dojo-kun i niju-kun z perspektywy różnych autorów. Wyniki: Filozoficzne aspekty dojo-kun i niju-kun przejawiają się nie tylko w odniesieniu do norm moralnych, ale również mają zastosowanie w samokontroli i sferze emocjonalnej jednostki. Zależność między językiem i emocjami są bardzo czytelne. Przemyślenia są często nasycone uczuciami. Ujawnia się fakt o skomplikowanych powiązaniach między kulturą, psychologią i socjologią. Wnioski: Wszystkie psychofizyczne elementy karate tworzą pewien rodzaj kultury – kulturę karate. Ludzie ze sfery kultury karate traktują trenowanie karate jako metodę samorealizacji. Celem nadrzędnym jest rozwój i poprawa swojego życia przez duchowe i fizyczne doskonalenie.
19
Publication available in full text mode
Content available

Koncepcja „boga ułomnego” i jej warianty w wybranych utworach Stanisława Lema

41%
Kochanowski M. J.
Kultura i Wartości
|
2020
|
issue 29
DE
Im Artikel beschreibe ich das im Schaffen von Stanislaw Lem auftretende Konzept des „unvollkommenen Gottes“ und seine unterschiedlichen Varianten in ausgewählten Romanen und Erzählungen des Autors. Zufolge des Konzepts ist Gott ein Wesen ohne Attribute der Allmacht und des Allwissens, das keine separate transzendentale Sphäre des Daseins beansprucht, sondern in die Welt und in Materie verwickelt ist. Es bleibt durch jene Welt und durch die von ihm geschaffenen Wesen beschränkt und entdeckt allmählich diese Beschränkungen. Darüber hinaus unterziehe ich die Anschauungen der Interpreten des Schaffens von Lem hinsichtlich des einschlägigen Konzeptes einer kritischen Analyse.
EN
Discussed is the notion of a "defective god" and its variants featured in novels and short stories written by Stanisław Lem.  Accordingly,  god is a  being devoid of such  attributes as omnipotence and omniscience,  one that does not exist in a separate, transcendent sphere of being, but is entangled in the world and matter, is limited by that world and also by  beings which he created , and is gradually discovering all these limitations. The paper also contains a critical analysis of commentators’ views on the writer's idea.
PL
W artykule opisuję występującą w twórczości Stanisława Lema koncepcję „boga ułomnego” oraz różne jej warianty występujące w wybranych jego powieściach i opowiadaniach. Zgodnie z nią, bóg ten jest istotą pozbawioną atrybutów wszechmocy i wszechwiedzy, która nie zajmuje odrębnej, transcendentnej sfery bytu, lecz uwikłany jest w świat i materię, pozostając ograniczony przez ów świat, a także przez stworzone przez siebie byty, odkrywając stopniowo owe ograniczenia. Nadto poddaję krytycznej analizie poglądy komentatorów twórczości pisarza na temat omawianej koncepcji.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.