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Reportaż: sztuka codzienności, codzienność sztuki

100%
Milczarczyk P.
Kultura i Wartości
|
2019
|
issue 27
DE
Der Artikel hat zum Ziel, die Problematik des Schaffens von Reportagen im Kontext des Nachdenkens über die kunstähnliche Natur der ausserkünstlerischen Wirklichkeit darzustellen. Die Reportage als hybride Schaffensform, die sich einerseits auf den vorgefundenen Stoff stützt, andererseits aber künstlerische Merkmale trägt, wird im Text im Rahmen der sog. "Ästhetik der Wirklichkeit" von Maria Gołaszewska untersucht. Der als Reportagenstoff genutzte kunstähnliche Charakter der vorgefundenen Wirklichkeit wird mit dem Akt verbunden, die Ereignisse der ausserkünstlerischen Welt unter dem Gesichtspunkt der kunstbezogenen Kategorien zu interpretieren. Damit wird das besprochene Genre als Ergebnis der kognitiven Vermischung von zwei Ordnungen: der Kunst und der Wirklichkeit dargelegt.
EN
Discussed is the nature of media reportage in the context of the art-like nature of non-artistic reality. Reportage is seen by the author as a hybrid form of creativity inspired by existing factual material and at the same time as one bearing all the hallmarks of a work of art. Examining the issue in the context of Maria Gołaszewska’s book on “Aesthetics of reality”, the author observes that the art-like nature of the existing reality used as the subject-matter in reportage is being tied up with non-artistic world events discerned through the prism of categories related to art. Accordingly, this field of creativity is shown to be the result of a cognitive mixture of two orders: the art and the reality.
PL
Artykuł ma na celu przedstawienie problematyki związanej z twórczością reportażową w kontekście refleksji nad sztuko-podobną naturą rzeczywistości pozaartystycznej. Reportaż jako hybrydyczna forma twórczości bazująca na materiale z jednej strony: zastanym, zaś z drugiej – noszącym znamiona artystyczne analizowany jest w tekście w ramach tzw. „estetyki rzeczywistości” Marii Gołaszewskiej. Sztuko-podobny charakter rzeczywistości zastanej, wykorzystywany jako materia reportażu, powiązany zostaje z aktem odczytywania zdarzeń świata pozaartystycznego przez pryzmat kategorii związanych ze sztuką. Tym samym omawiana dziedzina twórczości ukazana zostaje jako rezultat poznawczego przemieszania dwóch porządków: sztuki i rzeczywistości.
2
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The Significance of the Arts in Culture: Learning through Children’s Literature

100%
Mathis J.
Libri & Liberi
|
2015
|
vol. Vol 4
|
issue 4.1
85-102
EN
Cultural studies frequently rely on the arts to reveal traditions, history, ideologies, and other aspects of a particular group. However, at what point and how are child readers asked to consider the significance of the arts to individuals’ cultural lives? This paper shares an inquiry that addresses how children’s literature, outside being a distinctive art form in itself, can offer stories that place the arts inseparably at the heart of one’s life experiences – defining culture, traditions, family history, and personal identity. The inquiry shared here focuses on a text set of 12 children’s picturebooks in which characters connect to some form of the arts in very specific and purposeful ways – facing a life challenge as a result of his or her passion for the arts or a challenge for which the arts hold resolution. Through the lens of New Historicism supported by social semiotics, a critical content analysis of these books reveals their potential for powerful, authentic insights into the role of the arts in one’s personal culture.
HR
Kulturni studiji često se oslanjaju na umjetnost da bi otkrili tradicije, povijest, ideologije i ostale aspekte određene skupine. Međutim, u kojemu se trenutku i na koji način od djece traži razmišljanje o važnosti umjetnosti u kulturnome životu pojedinca? Ovaj rad istražuje kako dječja književnost, osim kao samosvojna umjetnička forma, može ponuditi priče koje neraskidivo smještaju umjetnost u središte životnoga iskustva neke osobe – definirajući kulturu, tradiciju, obiteljsku povijest te vlastiti identitet. Istraživanje je usmjereno na dvanaest slikovnica, dječjih knjiga u kojima se likovi povezuju s nekom umjetnošću na poseban i svrsishodan način, pri čemu se svaki lik suočava sa životnim izazovom koji je posljedica strasti za nekom umjetnošću ili s izazovom za koji umjetnost nudi rješenje. S pomoću novohistorističke književne teorije, dopunjene društvenom semiotikom, kritička analiza sadržaja ovih knjiga otkriva njihov potencijal za snažan i autentičan uvid u ulogu umjetnosti u kulturi pojedinca. Dok se u obrazovanju koncept pismenosti proširuje različitim načinima na koje razumijemo svijet koji nas okružuje i na koje s njime komuniciramo, uloga umjetnosti postaje presudna u izgradnji znanja o prošlim i sadašnjim kulturama te za razumijevanje društvenoga i kulturnoga konteksta koji uokviruju opseg i dubinu našega znanja. „Samo odbijanjem razdvajanja umjetničkoga izraza od drugih formi društvene i kulturne interakcije, ističu novohistoristi, umjetnost ili književnost mogu postati smislenima i važnima za sve nas“ (Malpas 2013: 67).
DE
Kulturwissenschaften greifen oft nach der Kunst, um die Merkmale der Tradition, der Geschichte, der Ideologie und sonstiger Aspekte des Zusammenlebens einer Gruppe festzuhalten. Es stellt sich jedoch die Frage, in welchem Augenblick und auf welche Weise man von den Kindern verlangt, dass sie über die Wichtigkeit der Kunst im kulturellen Leben des Einzelnen nachdenken? Im Beitrag wird die Art und Weise untersucht, auf welche die Kinder- und Jugendliteratur Geschichten anbietet, worin die Kunst zum Mittelpunkt der Lebenserfahrungen wird, indem sie Kultur, Tradition, Familiengeschichten sowie eigene Identität bestimmt. Es werden zwölf Bilder- und Kinderbücher besprochen, worin die Gestalten mit einer der Kunstformen verbunden und zugleich mit Lebensherausforderungen konfrontiert werden, welche das Ergebnis ihrer Begeisterung mit der Kunst sind oder eine Herausforderung darstellen, wofür die Kunst eine Lösung anbietet. Anhand der durch die Theorie der gesellschaftlichen Semiotik unterstützten neuhistoristischen Literaturtheorie wird der Inhalt dieser Bücher einer kritischen Analyse unterzogen und ihr Potenzial für die Erlangung von Einblicken in die Rolle der Kunst in der Kultur des Einzelnen festgestellt. Während im Bildungssystem das Alphabetismuskonzept auf verschiedene Weisen, auf die wir die umgebende Welt verstehen und mit ihr kommunizieren, erweitert wird, wird die Kunst zum entscheidenden Faktor im Ausbau der Wissensbestände über die vergangenen und gegenwärtigen Kulturen sowie für das Verständnis des gesellschaftlichen und kulturellen Kontextes, welcher den Umfang und die Tiefe unserer Wissens umrahmt. „Nur dadurch, dass man die Abgliederung des Kunstausdruckes von anderen Formen gesellschaftlicher und kultureller Interaktion ablehnt, erlangen Kunst oder Literatur nach den Neuhistoristen für uns Sinn und Wichtigkeit“ (Malpas 2013: 67).
3
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„Hausierer im Interieur“: Außenseiterfiguren in Hermann Burgers Erzählungen

100%
Sośnicka D., Lisiecka I.
Colloquia Germanica Stetinensia
|
2016
|
issue 25
41-65
DE
Hermann Burger, ein virtuoser ‚Sprachartist‘, der in seiner Prosa in schwindelerregenden, von allerlei Fremdwörtern und Neologismen strotzenden, labyrinthischen Riesensätzen die existenziellen Nöte sonderbarer Exzentriker beschreibt, gilt als einer der originellsten und kontroversesten Schriftsteller der Deutschschweizer Gegenwartsliteratur. Der Beitrag konzentriert sich auf ausgewählte Erzählungen Burgers und charakterisiert ihre Protagonisten, die entweder als geistig oder körperlich behinderte, oder aber als hochbegabte, schrullenhafte Außenseiter auftreten und in orgiastischen Worttiraden von ihrer Existenz berichten. Ihre Versuche, die sie von der Außenwelt trennende Barriere zu überwinden, scheitern, was schließlich zu ihrem psychischen oder physischen Tod führt. Berücksichtigt werden bei der Analyse zugleich die sprachlich-stilistischen Besonderheiten sowie einige autobiographische Elemente der Prosa Hermann Burgers, der wie seine Protagonisten an seinem psychischen Leiden zugrunde gegangen ist, so dass er sich 1989 für den Tod von eigener Hand entschieden hat.
EN
Hermann Burger, a consummate ‘artist with language’, chronicles the existential troubles of strange eccentrics in dizzyingly, labyrinthine lengthy sentences which are crammed with foreign words and neologisms. Burger is considered to be one of the most original and most controversial writers in contemporary German-Swiss literature. This essay focuses on selected stories of Burger and characterises their protagonists, who are either mentally or physically handicapped or else highly gifted and cranky and who tell of their lives in orgiastic verbal tirades. Their attempts to overcome the barriers separating them from the external world fail and this eventually leads to their mental or physical death. This analysis emphasises both the linguistic and stylistic peculiarities of Hermann Burger’s prose as well as certain autobiographical elements in it. Burger was overcome by own mental suffering to the extent that in 1989 he took his own life.
PL
Hermann Burger, ‘wirtuoz języka’, który – tworząc karkołomne zdania skrzące się mnóstwem obco brzmiących pojęć fachowych i neologizmów – opisywał w swej prozie egzystencjalne cierpienia osobliwych ekscentryków, uznawany jest za jednego z najbardziej oryginalnych i kontrowersyjnych pisarzy niemieckojęzycznej literatury szwajcarskiej. Artykuł koncentruje się na kilku wybranych opowiadaniach Burgera, charakteryzując ich protagonistów, którzy jako psychicznie lub fizycznie niepełnosprawni, albo też jako niezwykle uzdolnieni, lecz zdziwaczali outsiderzy opisują swą egzystencję w orgiastycznych tyradach słownych. Wszelkie próby przełamania bariery dzielącej ich od innych ludzi są jednak z góry skazane na porażkę, co w końcu prowadzi do ich fizycznej bądź duchowej śmierci. Oprócz charakterystyki tych postaci analiza uwzględnia także językowo-stylistyczną specyfikę oraz niektóre elementy autobiograficzne prozy Hermanna Burgera, który – podobnie jak jego protagoniści – wskutek własnych cierpień doszedł do kresu, decydując się w 1989 roku na śmierć z własnej ręki.
4
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O powiązaniach sztuki i kultury erotycznej na przykładzie japońskich shunga

75%
Krzyżanowska U. M.
Kultura i Wartości
|
2014
|
issue 9
DE
Der Artikel beschreibt die Beziehungen zwischen dem künstlerischen Schaffen und der erotischen Kultur am Beispiel Japans. Es wird die Frage erörtert, ob man aufgrund der Analyse des künstlerischen Schaffens schlussfolgern kann, wie unterschiedliche Kategorien in jeweiliger Kultur verstanden werden. In der Geschichte der japanischen bildenden Kunst ist der Begriff shunga (japanisch 春画) entstanden, den man als "Frühlingsbilder" überset-zen kann. Das Wort "Frühling" bedeutet euphemistische Bezeichnung der sexuellen Akti-vitäten, unter shunga wird die japanische erotische Kunst verstanden. Der Artikel zeigt, warum "Frühlingsbilder" nicht nur Kunstwerke, aber auch eine Illustration der japanischen - nicht nur der erotischen - Kultur, sind.
EN
The article examines relations between artistic creation and erotic culture on the example of Japan and tests the question if analysis of art may be used to reconstruct the understand-ing of different categories in a given culture. In the history of Japanese visual arts the word 'shunga' (春画) came into existence; it can be translated as 'spring images'. The word ‘spring’ is a euphemism for sexual activities and 'shunga' can be understood as Japanese erotic art. This article shows why 'spring images' are not only the works of art, but also an illustration of Japanese – not only erotic – culture.
PL
W artykule opisuję relacje między twórczością artystyczną a kulturą erotyczną na przykła-dzie Japonii oraz podejmuję pytanie, czy na podstawie analizy twórczości artystycznej można wnioskować o tym, jak rozumiane są różne kategorie w danej kulturze. W historii japońskiej twórczości plastycznej powstało słowo shunga (jap. 春画), które można prze-tłumaczyć jako „wiosenne obrazy”. Słowo „wiosna” stanowi eufemistyczne określenie czynności seksualnych, a shungę można rozumieć jako japońską sztukę erotyczną. Artykuł pokazuje, dlaczego „wiosenne obrazy” są nie tylko dziełami sztuki, ale też ilustracją japoń-skiej kultury – nie tylko – erotycznej.
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