Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 9

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Malarstwo
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Content available remote

Filozoficzne treści obrazu. Malarstwo Henryka Musiałowicza

100%
Kuczyńska A.
Estetyka i Krytyka
|
2004
|
issue 1(6)
PL
Artykuł stanowi próbę wydobycia treści filozoficznych zawartych implicite w niefiguratywnym malarstwie Henryka Musiałowicza. Jest to malarstwo wolne od treściowej narracji. Tkwiące w nim emocje, rozwiązania formalne, skojarzenia, kolorystyka składają się na proponowaną w tekście tezę o potrzebie utworzenia swoistej hierarchii wartości. W miejsce panującej współcześnie aprobaty dla ich równorzędności (zrównania) Musiałowicz ukazuje malarskimi środkami tęsknotę za transcedencją, za dążeniem “wzwyż”.
2

Łotewska Łotwa? Sztuka łotewska w Drugiej Rzeczypospolitej

100%
Kossowska I.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
351-460
EN
The article discusses the critical reception of an exhibition of contemporary Latvian art opened on 28 March 1936 in the showrooms of the Society for the Encouragement of Fine Arts in Warsaw (Zachęta). The Latvian show was part of a sequence of official art exhibitions of national states, which during the interwar decades functioned faultlessly and linked the central and peripheral centres of the Old Continent into a thick network of exchange. Its reception by Polish authors of reviews exemplified a striving characteristic for the cultural discourse of the 1930s, aimed at capturing in the fine arts certain symptoms of national identity. The presented text is based on a confrontation of several viewpoints concerning the exposition: the perception of Warsaw commentators unfamiliar with the details of transformations transpiring at the time on the Latvian art scene, reflections by Latvian theoreticians of art during the 1930s, and narrations by contemporary historians of Latvian art. An analysis of the exhibition scenario (determined by the cultural policy of the then recently politically constituted Baltic country) and the semantic and morphological qualities of the works on show at the Zachęta defines “national art” and “national style”, and verifies the possibilities of translating critical-theatrical rhetoric into purely art values.
3

Ateny nad Izarą. Malarstwo monachijskie

88%
Sztachelska J.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
343-350
EN
The book: Ateny nad Izarą. Malarstwo monachijskie recalls the role played by the Munich centre in the history of Polish culture at the turn of the nineteenth century. In doing so, J. Sztachelska stressed, above all, those features of the Royal Academy of Fine Arts, which in view of the absence of Polish counterparts guaranteed numerous Polish artists unhampered and comprehensive development, contact with European art and culture, and even – by way of a special paradox - rendered more profound their interest in specific Polish motifs: history and Nature, thus inclining them towards the pursuit of national art. It would also be difficult to exaggerate the significance of Munich in paving the path for Polish art towards general awareness due to the commercial successes of such artists as Maksymilian and Aleksander Gierymski, Alfred Wierusz-Kowalski, Władysław Czachórski, Józef Brandt and many others. The art market flourishing in Bavaria became for many the onset of intellectual acclaim. The book edited by Eliza Ptaszyńska brings the reader closer to the schooling of Polish artists in Munich, depicts their daily life, contributes to familiarity with the question of female artists, leads to painters’ studios, discusses the market mechanisms of their success and, finally, interprets their artistic accomplishments and progress. In doing so, the author portrays the Munich milieu, producing an image both complete and free of all prejudices.
4
Content available remote

Droga Musiałowicza od naturalizmu do kosmizmu

75%
Skolimowski H.
Estetyka i Krytyka
|
2004
|
issue 1(6)
PL
Henryk Musiałowicz jest niezwykłym artysta, który przetrwał wszelkie "izmy" XX-go wieku, aby wykrystalizować swój unikalny styl, który nazywam Kosmizmem. W ramach tego stylu stara się wyrazić ostateczne dominanty egzystencji ludzkiej. Te ostateczne dominanty to nie przerażenie egzystencjalne i towarzyszący mu pesymizm, ale Gloria egzystencjalna I towarzysząca jej zaduma. To jest sztuka, która skłania do refleksji, pomaga w skupieniu i samo-integracji.
EN
Henryk Musialowicz is an extraordinary artist of a great cosmic depth. He has survived all the 'isms' of the 20th century to emerge with his own distinctive style, which I call cosmism. Through this style he attempts to express the deepest constituents of human existence. His reflection on human existence does not lead him to despair and pessimism. But, on the contrary, to exalting the glory of the human condition. Musialowicz's art is deep, concentrated and reflective. In the presence of his art, one is enriched and even healed.
5

Obrazy śmierci – i życia. Konterfekty zmarłych

75%
Ziemba A.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
161-172
EN
The article comes from the book: Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660 (2005). By resorting to his experiences as a researcher, lecturer, and museum expert, the author presented a lavishly illustrated and thoroughly humanistic dissertation transcending the hermetic scientific discourse and accessible to all readers interested not solely in Dutch art of the Golden Age, but also in the history of European art and culture.
6
Publication available in full text mode
Content available

Jan Buk and the Western and Northern Polish Lands. Contribution to the Development of Sorbian-Polish Contacts

63%
Mieczkowska M.
Przegląd Zachodniopomorski
|
2020
|
issue 4
105-121
EN
The article discusses the issues of the relations between the Sorbs and Poles after 1945, with particular emphasis on the figure of the outstanding painter Jan Buk. It presents the conditions for the creation of the pro-Sorbian movement in Poland and assesses its consequences for contemporary Sorbian-Polish relations.
PL
W artykule podjęto zagadnienia kształtowania się relacji Serbołużyczan i Polaków po 1945 r. ze szczególnym uwzględnieniem postaci wybitnego malarza Jana Buka. Przedstawiono uwarunkowania powstania ruchu prołużyckiego w Polsce oraz dokonano oceny jego następstw dla współczesnych relacji serbołużycko-polskich.
7

Lekcja anatomii dra Nicolaesa Tulpa Rembrandta w Pierścieniach Saturna W.G. Sebalda

63%
Ziemba A.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
159-160
EN
A footnote by an historian of art and expert on Rembrandt and seventeenth-century Dutch painting to a fragment of The Rings of Saturn, in which Sebald wrote about The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp.
8
Publication available in full text mode
Content available

Memy internetowe na stronach Classical Art Memes i Sztuczne Fiołki w opinii użytkowników portalu Facebook

63%
Kokoszka J.
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum
|
2021
|
vol. 1
|
issue 32
69-97
EN
Discussed the results of survey conducted from May 5th to 9th, 2020 among 178 members of three Facebook groups: Sekcja Estetyczna, Dictator of good taste and Jak będzie na płótnie? The goal of this survey was to analyze the knowledge among users about two Facebook pages – Classical Art Memes and Sztuczne Fiołki. Questions from the survey were supposed to establish how often users visit, comment and share posts published on the pages and at the same time ask the participants if they recognize authors of the original paintings and how they evaluate the content on these pages. Conducted examination was supposed to show the interest in memes among users and to answer the key question – what is their reception of the memes based on the peace of art and if so, could they become an element of art education?
PL
Omówiono wyniki badania ankietowego przeprowadzonego od 5 do 9 maja 2020 roku wśród 178 członków trzech grup na Facebooku: Sekcja Estetyczna, Dictator of good taste i Jak będzie na płótnie? Celem przeprowadzonej ankiety było zanalizowanie znajomości wśród internautów dwóch stron na Facebooku – Classical Art Memes oraz Sztuczne Fiołki. Pytania zawarte w ankiecie miały na celu określenie jak często użytkownicy odwiedzają strony, komentują treści, udostępniają posty publikowane na stronach, ale również czy identyfikują autorów obrazów oraz jak oceniają treści na stronach. Przeprowadzone badanie miało wskazać zainteresowanie internautów memami oraz udzielić odpowiedzi na kluczowe dla badania pytania – Jaki jest odbiór memów opracowanych na podstawie dzieł sztuki? oraz Czy mogą się one stać elementem edukacji artystycznej?
9

Mityczne miasto

51%
Lyubkivskiy O.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
273-276
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.