Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 5

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Muzeum Narodowe w Poznaniu
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
2
88%
PL
W roku 2017 przypadają 110. rocznica urodzin oraz 40. rocznica śmierci profesora Kazimierza Malinowskiego, z kolei w czerwcu 2016 r. minęło półwiecze od chwili ponownego objęcia przez niego stanowiska dyrektora Muzeum Narodowego w Poznaniu. Wszystkie te okoliczności domagają się przypomnienia wielce zasłużonej dla polskiego muzealnictwa, jak i poznańskiego Muzeum Narodowego postaci. Tytuł niniejszego tekstu stanowi parafrazę tytułu artykułu Kazimierza Malinowskiego Michał Walicki – muzeolog, zamieszczonego w czasopiśmie „Muzealnictwo”, a poświęconego postaci słynnego historyka sztuki i badacza plastyki gotyckiej w Polsce. Walicki mniej jest znany jako muzeolog, a jeszcze mniej jako mentor samego Malinowskiego, ale jeżeliby podjąć próbę określenia całego bogatego spektrum działalności tego ostatniego jednym tylko słowem, to właśnie nieco lekceważony dzisiaj termin „muzeolog” wydaje się być najbardziej pojemny i adekwatny. Pozwala bowiem przypomnieć postać K. Malinowskiego w kilku najważniejszych aspektach jego działalności, a mianowicie jako: 1/ muzeologa sensu stricto, teoretyka, ale i praktyka pracującego w muzeum i biorącego udział w najszerzej rozumianym życiu środowiska, 2/ propagatora społecznej roli muzeów jako instytucji otwartych na publiczność, 3/ wieloletniego dyrektora Muzeum Narodowego w Poznaniu, wizjonera i kuratora nowego programu merytorycznego instytucji. Malinowski należał do grona kilku najważniejszych postaci powojennego polskiego muzealnictwa, lecz jest dzisiaj prawie zupełnie zapomniany. Całkowita niemal nieobecność tego nazwiska w dzisiejszym życiu muzealnym determinuje także niezadawalający stan badań nad jego biografią zawodową, tymczasem działalność Malinowskiego, choćby tylko w dziedzinie muzealnictwa – bo drugim istotnym obszarem jego aktywności było konserwatorstwo – należy dopiero gruntownie przebadać. Wiele zatem sądów czy opinii zamieszczonych powyżej należy na obecnym etapie badań potraktować jako sugestie i hipotezy, które muszą jeszcze podlegać dalszej szczegółowej weryfikacji. Tym niemniej naszkicowane jedynie pobieżnie najważniejsze – jak się wydaje – tropy działalności poznańskiego muzeologa przedstawią jego postać jako propagatora społecznej roli muzeów – instytucji otwartych na publiczność, co z kolei ukaże aktualność postulatów Malinowskiego wobec dzisiejszego namysłu nad funkcjami muzeów.
EN
The sculpture depicting the bust of emperor Hadrian owes its present-day appearance to eighteenth-century restoration. The object is composed of 27 fragments, both classical and modern. Only the upper part of the face comes from the bust of H adrian; the rest including parts originating from other classical sculptures, was added. Each part represents a different iconographie type; hence, the numerous redesigns. The shape of the parts was adapted in such a manner so as to render the sculpted form a certain logical form. The elements w ere connected by means of rosin and steel, cast dowels. The whole sculpture was impregnated by means of a resin-wax mass. The object has survived in an unsatisfactory state, with the classical parts representing the worst condition. Their surface, apart from numerous mechanical damage, disclosed a considerable loosening of cohesion between minerals and in certain places a disintegration of the stone (saccharation).
EN
The article is dedicated to THE graphic impressions of Cyprian Norwid from the collection of the National Museum in Poznań. They are there nine compositions of artist, whereof two lithographs: The Solo and The L’Écho des Ruines, of those presence in a lot of impressions (in sequence: 26 and 27). About the graphic works from the Museum in Poznań doesn’t included the fundamental article of Hanna Widacka from 1988, which provided basic researches under the graphical legacy of Norwid. Recently there were only notices about it in a few studies respecting the creation of artist, therefore, how it seems, thes works of Norwid deserving on the deepened reflection. About the high value of thes graphics certifying unique qualities (dedications, author impressions, paper etc.) both, and interested provenance (The Gołuchów collection, collection of the Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk, and purchases for the collection of the Museum of Wielkopolska in 1923). An attempt at read the sense of this group the Norwid’s lithographs, being based the research of its provenance in the collection of the National Museum in Poznań, to constitute the modest contribution, but essential in state of the research on this kind of the artistic creation of Norwid. Interesting issue seems also the explication of the presence a lot of impressions of the lithograph, regarded currently as unique.
PL
Tekst poświęcony jest odbitkom graficznym Cypriana Norwida w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu. Znajduje się tam dziewięć kompozycji artysty, z czego dwie litografie: Solo oraz L ’Écho des Ruines, obecne w znacznej liczbie odbitek (odpowiednio: 26 i 27). Prac z poznańskiego muzeum nie uwzględniał fundamentalny pod względem badań nad spuścizną graficzną Norwida artykuł Hanny Widackiej z 1988 r. Niedawno wspomniano jedynie o nich w kilku opracowaniach dotyczących twórczości artysty, dlatego wydaje się, że te dzieła Norwida zasługują na pogłębioną refleksję. O wysokiej wartości tych grafik świadczą zarówno ich unikatowe cechy (dedykacje, stemple autorskie, papier itp.), jak i ciekawe pochodzenie (kolekcja gołuchowska, kolekcja Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk oraz zakupy dla Muzeum Wielkopolskiego w 1923 r.). Próba odczytania znaczenia tego zespołu litografii Norwida na podstawie badania ich proweniencji w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu stanowić może skromny, acz istotny wkład w stan badań nad tym rodzajem twórczości artystycznej Norwida. Interesującą kwestią wydaje się także wyjaśnienie obecności tak dużej liczby odbitek litografii, uchodzących obecnie za unikatowe.
EN
The discussed bust of a Roman woman is composed of three parts: the head made of white fine-crystalline metamorphic marble, a bust made of volcanic tuff with a facing of colourful plates of limestone (breccia), imitating the folds of the gown and a base made of grey-blue fine-crystalline metamorphic marble. An iconographie analysis undermines the classical origin of the head and the bust. Formally, the head refers to female portraits from the era of Traianus. The bust has no analogy in that period and is regarded as modern. The micro- and macroscopic observation of the damage displayed by the object, observation in UV light, and the outcome of the examination of primary and secondary material cast additional light on studies on the object in question, conducted within the range of the history of art and the history of conservation. Former renovation of the head (probably chemical cleaning followed by polishing the surface) changed the sculpted form of the face. The range and type of damage of the head have no counterparts in the bust, which means that we are dealing with totally distinct and subsequently matched parts of the bust, differing as regards the time of their origin and history. Research based on iconographie analysis, studies concerning material as well as the range and type of damage mean that we should not exclude the possibility that the head is classical and could have originated in second century A. D. The bust is certainly later and, by referring to the history of the object, should be dated as eighteenth-century. The interesting and untypical conservation problem consisted of considerable gaps in the coloured facing imitating the folds of the gown. A reconstruction of the arrangement of the missing folds called for becoming acquainted with copious illustrations and devising a typology of the design of folds in the costumes of classical female busts. The emuing reconstruction was based on a multi-strata technique, based on epoxide resins; the outer layer was reconstructed with the help of HXTAL NYL-1 optically durable resin together with fillers. The appearance of the structure of the mssing facings was achieved by mixing suitable coloured putty, depending on the imitated breccia, and by using painting techniques on the surface of the putty after its binding.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.