Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 11

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Russian cinema
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1

Kino duchowej przemiany.

100%
Melon-Regulska A.
Kwartalnik Filmowy
|
2013
|
issue 81
232-235
PL
Recenzja napisanej przez Seweryna Kuśmierczyka monografii "Księga filmów Andrieja Tarkowskiego" (2012) podsumowującej całą filmową twórczość tego reżysera. Kuśmierczyk ukazał proces twórczy artysty od narodzin pomysłu na film (pojawienia się pierwszego zapisu w dziennikach i listach Tarkowskiego), przez tworzenie scenariusza, pracę na planie filmowym, po montaż. Materiały archiwalne i źródłowe są przywoływane i cytowane w bardzo obszernej narracji przypisów. Praca Kuśmierczyka zachęca do wniknięcia w duchowy świat filmów Tarkowskiego, który ukazują zebrane w książce analizy filmowe i interpretacje autora. Lektura "Księgi filmów..." uświadamia czytelnikom, w jak dużym stopniu życie i twórczość Tarkowskiego są ze sobą powiązane i ile tracimy, oglądając dzieła tego reżysera bez znajomości jego historii.
EN
A review of Seweryn Kuśmierczyk’s monograph 'Księga filmów Andrieja Tarkowskiego' ('The Book of Films by Andrei Tarkovsky', 2012) that summarises the entire film work of the Russian director. Kuśmierczyk presents the creative process of the artist from the point the idea for a film is born (i.e. when a first note is made on the topic in Tarkowsky’s diary or correspondence), through the period of preparing the screenplay, work on the film set and montage. Archival materials and sources are cited and quoted in extensive footnotes. Kuśmierczyk’s work encourages the reader to enter the spiritual world of Tarkowsky’s film. The spiritual world is revealed by the analyses of films and author’s interpretations present in the book. Reading 'The Book of Films...' makes the readers realise that Tarkowsky’s creative work and life were tightly bound together, and that we lose a lot, if we watch his films, without knowing his life.
2
Publication available in full text mode
Content available

The Russian Cinema of the Dissolution

80%
Roman K., Rawski T.
Colloquia Humanistica
|
2014
|
issue 3
EN
The Russian Cinema of the DissolutionThe paper takes the issue of Russian reckoning cinema after 1989. This current can be defined as comprising the films which try to lay the foundations of a new narrative about the Soviet Union (alternative to the dominant narrative). The authors reflect on the specificity of the filmmakers’ critical attitude towards the previous system. The story of the break-up of the Soviet Union turns to be a story of the great catastrophe – the tragedy of the whole society, abandoned by hypocritical intelligentsia and deceived by political elites. Rosyjskie kino rozpaduTekst podejmuje problematykę rosyjskiego kina rozliczeniowego po 1989 roku – słabo widocznego nurtu próbującego stworzyć zręby nowej narracji o Związku Radzieckim, która mogłaby stanowić alternatywę wobec narracji dominującej. Stanowi próbę namysłu nad specyfiką krytyki poprzedniego systemu przeprowadzaną przez twórców tego nurtu. Opowieść o rozpadzie Związku Radzieckiego okazuje się tu opowieścią o wielkiej katastrofie – tragedii całego społeczeństwa, opuszczonego przez obłudną inteligencję i oszukanego przez elity polityczne.
3
Publication available in full text mode
Content available

The Empire Strikes Back. Russian National Cinema After 2005

80%
Rawski T., Roman-Rawska K.
Colloquia Humanistica
|
2017
|
issue 6
EN
The Empire Strikes Back. Russian National Cinema After 2005The paper provides critical analysis of the latest wave of Russian national cinema (2005-2013), considered one of key instruments of Vladimir Putin’s nation-building cultural policy. The analysis, focused mostly on historical film and war film, reveals the concept of an ‘imperial nation’ as the main concept underlying this policy. The new Russian nation-concept is calculated to binding elements from two former Russian imperial traditions: tradition of the Russian Empire and the Soviet tradition, thus trying to overcome the identity crisis in contemporary Russia. Imperium kontratakuje. Rosyjskie kino narodowe po 2005 rokuArtykuł zajmuje się krytyczną analizą filmów najnowszej fali rosyjskiego kina narodowego (2005-2013), uważanej tu za jedno z kluczowych narzędzi polityki kulturalnej Władimira Putina obliczonej na budowanie narodu. Autorzy artykułu skupiają się przede wszystkim na filmie historycznym i wojennym, odsłaniając pojęcie „imperialnego narodu” jako konceptu stojącego u podstaw oficjalnej polityki. Nowe rosyjskie pojęcie narodu łączy w sobie dwie tradycje rosyjskie: tradycję Imperium Rosyjskiego oraz tradycję Związku Radzieckiego, próbując w ten sposób przezwyciężyć kryzys tożsamościowy współczesnej Rosji.
4
Publication available in full text mode
Content available

Murky Images. The Poetics of Intertextual Dissonance in the Apocryphal Films of Andrei Zviagyntsev

70%
Pawłowska-Jądrzyk B.
Załącznik Kulturoznawczy
|
2015
|
issue 2
240-255
EN
The first two films of Andrei Zvyagintsev, The Return and The Banishment, deserve to be called modern apocrypha, as they methodically and compre- hensively utilise elements of Christian symbolism and are part of the non- -canonical dialogue with religious messages. The films are characterised by a multiplicity of thematic plans that are outlined mainly through a variety of intertextual references. Among these relationships, a particular place is occupied by biblical and evangelical references, which are mostly mediated by artistic intertexts (especially paintings). The Russian director entangles the viewer in a subtle play of meanings: he evokes canonical scenes and stories, but distorts symbolic references, multiplying and confusing further interpretive clues. In addition to (completely inconsistent) references to the works of others, intertextual tensions are shown in his work on at least two levels: between different elements or levels of a given film (the function of the photograph motif next to the rest of the film text) and between the various films of Zvyagintsev himself (casting the same actor in both leading roles). The talented successor to Tarkovsky follows the mystery of human fate, eager to capture the metaphysical community of critical experiences. This mystery in the work of Zvyagintsev emerges in a quite obvious way from the eternal truths established in archetypes, in biblical and evangelical wis- dom. It is much easier to see it in the fusion of ‛murky imagesʼ than it is to understand.
5
Publication available in full text mode
Content available

The Myth of the Great Patriotic War in Post-Communist Russian Cinema: Causes, Effects, Perspectives

70%
Tsibets I.
Institute of National Remembrance Review
|
2021-2022
|
vol. 3
245-271
EN
This article is an original attempt to define the main features of the myth of the Great Patriotic War in post-Communist Russian cinema. By combining historical, cultural and film studies, the author defines the reasons for the appearance of the above-mentioned myth and its popularity, and indicates the effects of the ideologisation of an event which has been important for politics of history during the rule of Boris Yeltsin and Vladimir Putin. The article will cite examples of films containing repetitive narrative elements that appear with varying intensity and regularity in the Russian political and public discourse on the Great Patriotic War. The author will also refer to how such films have been received, and will define a potential perspective for the further development of this theme.
6
Publication available in full text mode
Content available

Tęsknota za ideałem. Rola dzieci w filmach i filozofii twórczej Andrieja Tarkowskiego

70%
Sławnikowski W.
Przestrzenie Teorii
|
2020
|
issue 33
353-383
EN
The topic of the article is the role of child characters in Andrei Tarkovsky’s oeuvre. The first part concerns the early films in which children appear as main characters and represent a spiritual ideal. In the second part, later films are analysed in terms of the presence of adult characters striving for this ideal.
7
Publication available in full text mode
Content available

Andrey Zvyagintsev’s Loveless as the remediation of Mikhail Bulgakov’s The heart of a dog. Towards the question of cultural memory

61%
Waligórska-Olejniczak B.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2021
|
vol. 30
|
issue 39
183-199
EN
The article aims to examine the relationship between two texts: Loveless (Нелюбовь, 2017), the latest of Andrey Zvyagintsev’s feature films, and The Heart of a Dog (Собачье сердце, 1925), one of Mikhail Bulgakov’s most popular short stories. The studies are focused on finding the parallels showing the work of cultural memory, which is understood – following Aleida Assmann’s and Astrid Erll’s findings – as the process of continuous remediation, retranscription and negotiation of essential ideas in the space of culture. Consequently, the author is not interested in treating Zvyagintsev’s text as the illustration of Bulgakov’s plot, but rather in discussing certain topics which are deposited in Russian literature and constantly reused and reinterpreted, creating the framework for communication across ‘the abyss of time’. The analogies between the selected texts are sought in the area of their structure, some thematic overlapping, the authors’ approach to the issue of the authoritarian ideology and the role of technology as well as in exploring the function of space as one of the narrative mechanisms, in particular in the context of the category of home and anti-home.
8
Publication available in full text mode
Content available

Perestroika: a Sketch for a Portrait of the Erain the Social Memory of Russians

61%
Sadowski J.
Slavia Orientalis
|
2019
|
vol. LXVIII
|
issue 1
9
Publication available in full text mode
Content available

Pierwsza ekranizacja Pana Twardowskiego

51%
Hendrykowska M., Hendrykowski M.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2017
|
vol. 20
|
issue 29
149-160
EN
The article discusses the oldest recorded film adaptation of the legend of Pan Twardowski, found in the archives of the George Eastman House in Rochester, New York. The two-part feature film was filmed in Russia between 1916 and 1917, and its creator was the famed Polish filmmaker Władysław Starewicz.
PL
The first film adaptation of Pan Twardowski The article discusses the oldest recorded film adaptation of the legend of Pan Twardowski, found in the archives of the George Eastman House in Rochester, New York. The two-part feature film was filmed in Russia between 1916 and 1917, and its creator was the famed Polish filmmaker Władysław Starewicz.
10

O kinie postradzieckim, przedwojennym

51%
Viren D.
Kwartalnik Filmowy
|
2022
|
issue 119 (Nowa) teoria filmu
189-194
PL
Recenzja pierwszej polskiej książki filmoznawczej stanowiącej syntezę kina postradzieckiego. Jej autorka przygląda się najważniejszym filmom dotyczącym przepracowania sowieckiej traumy po rozpadzie ZSRR, przy czym nie tylko szczegółowo je analizuje, ale także wpisuje w szeroki kontekst społeczno-polityczny.
EN
A review of the first Polish film studies book constituting a synthesis of post-Soviet cinema. Its author looks at the most important films about working through the Soviet trauma after the collapse of the USSR, and not only analyzes them in detail, but also places them in a broad socio-political context.
11

Krwiobieg historii

41%
Kurz I.
Kwartalnik Filmowy
|
2022
|
issue 118 Jedno ujęcie
172-179
PL
Artykuł dotyczy wydarzeń z początków władzy Władimira Putina w Rosji oraz związanych z brutalną rosyjską napaścią na Ukrainę w 2022 r., widzianych przez pryzmat wybranych filmów i postaw ich autorów. Punktem wyjścia jest Rosyjska arka (Russkij kowczeg, 2002) – słynne dzieło Aleksandra Sokurowa zrealizowane w jednym ujęciu – zaś w finalnych refleksjach autorka odnosi się do Donbasu (2018) Siergieja Łoznicy oraz jego wypowiedzi publicznych: rezygnacji z członkostwa w Europejskiej Akademii Filmowej i komentarza wobec bojkotu kultury rosyjskiej. Wspominana jest również twórczość Aleksieja Bałabanowa, przede wszystkim jego filmy Brat 2: Misja w Chicago (Brat 2, 2000) i Ładunek 200 (Gruz 200, 2007). Podstawowe zagadnienia artykułu dotyczą tego, jak forma filmowa łączy się z możliwym przekazem politycznym, oraz jak kino jest wykorzystywane jako narzędzie z jednej strony propagandy, z drugiej – krytyki kultury. (Materiał nierecenzowany).
EN
The article concerns the events from the beginning of Vladimir Putin’s rise to power in Russia and those related to the brutal Russian attack on Ukraine in 2022, as seen through the prism of selected films and the attitudes of their authors. The starting point is Russian Ark (2002) – Alexander Sokurov’s famous work made in one shot – and in the final remarks, the author writes about Sergei Loznitsa’s Donbass (2018) and the director’s public statements: his resignation from membership in the European Film Academy and a commentary on the boycott of Russian culture. The work of Aleksei Balabanov is also mentioned, mainly his films Brother 2 (2000) and Cargo 200 (2007). The main problems addressed in the article concern how the film form is related to a possible political message, and how cinema is used as a propaganda tool on the one hand and a cultural criticism tool on the other. (Non-reviewed material).
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.