Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 25

first rewind previous Page / 2 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Thomas Mann
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
PL
Autor dzieli się wrażeniami z ponownej lektury (po latach) Czarodziejskiej góry i Doktora Faustusa. Próbuje obie powieści porównać i poddać pewnej krytyce. Bardziej szczegółowo zajmuje się wątkami muzycznymi dzieł; przy czym problemy dotyczące muzyki stara się – ze względu na krótką formę wypowiedzi – scharakteryzować bardzo ogólnie w ten sposób, by uwypuklić różnice w muzycznym myśleniu Manna po upływie lat dzielących oba utwory.
EN
The author shares his impressions from rereading (after an interval of many years) The Magic Mountain and Doctor Faustus and attempts comparing the two novels and subjecting them to a criticism of sort. The musical motifs of both works are examined in greater detail, and owing to the brief form of his statement the author tries to characterise problems involving music in a very general fashion so as to emphasize the differences in Mann’s music-oriented reflections, which occurred in the time separating the two works.
PL
Fragmenty z książki 'Jak być artystą. Na przykładzie Tomasza Manna', (wyd. Biblioteka Więzi, Warszawa 2011).
EN
The interview focuses on Thomas Mann, his oeuvre and the reception of his works. The dispute around Mann’s The Magic Mountain, started by Stanisław Barańczak, is an important context of the text. In the interview an essay Reflections of a Nonpolitical Man (yet untranslated into Polish as a whole) is mentioned.
4
Content available remote

Wagners Ring in den Buddenbrooks von Thomas Mann:

71%
EN
Richard Wagner’s influence on Thomas Mann was wide-ranging, and has been critically evaluated on the structural and semantic level. But little attention has been paid to the specific music that Thomas Mann refers to in his description of Hanno Buddenbrook’s two piano fantasies. Here it seems as though he drew his inspiration mainly from pieces that the educated bourgeoisie could have known not just as a theatrical experience but also as orchestral music in the concert hall without any text: Isolde’s “Love Death” from Tristan and Isolde, the “Magic Fire Music” from The Valkyrie, and Siegfried’s “Death March” from The Twilight of the Gods.
CS
Vliv Richarda Wagnera na Thomase Manna byl mnohostranně a také kriticky hodnocen na strukturální i sémantické úrovni. Poněkud mimo pozornost zůstala konkrétní hudba, na kterou se Thomas Mann při popisu dvou klavírních fantazií Hanna Buddenbrooka odvolává. Zdá se, jako by se zde nechal inspirovat především kusy, které vzdělaná buržoazie mohla znát také mimo divadelní zážitek jako textu prostou orchestrální hudbu z koncertního sálu: z Isoldiny „Smrti z lásky“ z Tristana a Isoldy, z „Kouzla ohně“ z Valkýry a ze Siegfriedova „Smutečního pochodu“ ze Soumraku bohů.
5
Content available remote

Thomas Mann a Gustav Mahler

71%
EN
Thomas Mann’s “musical novel”, Doctor Faustus, tells the life story of Adrian Leverkühn, a composer to whom the Devil makes an offer of fame achieved by the discovery of a groundbreaking compositional technique. Mann conceived the plot as an allegory of music’s alluring and perilous role in German history, as the doom eventually met by Leverkühn is a projection of the final collapse of Nazi Germany. According to one of various schools of thought, the character of Leverkühn and his compositional output correspond with the person as well as certain aspects of the work of Gustav Mahler. The present article aims at linking up with this interpretation, along with offering a more general reflection on the essence of Mahler’s music by confronting it with the ideas expounded in Mann’s novel.
CS
„Hudební román“ Thomase Manna Doktor Faustus vypráví o osudu skladatele Adriana Leverkühna, kterému ďáblův přízrak nabídne slávu v podobě objevu převratné kompoziční techniky. Mann vytvořil podobenství o svůdné a nebezpečné roli hudby v německých dějinách, neboť zkáza, která Leverkühna postihne, je obrazem současné zkázy nacistického Německa. Jednou z diskutovaných možností je, že Leverkühn a jeho dílo odpovídají osobě a částečně i dílu Gustava Mahlera. Tento článek se pokouší na tuto verzi navázat a obecněji se zamyslet nad povahou Mahlerovy hudby právě v konfrontaci s Mannovými názory vyjádřenými v románu.
EN
Along with the burning of books in 1933 at the latest a new era began for German writers. Some of the famous authors emigrated, others stayed in the Nazi Germany and kept on publishing within the confines of their opportunities. After the Second World War a dispute sparked off between the literary refugees and the so-called Inner Emigration on the value of books published under the dictatorship of Hitler. Thomas Mann accused the so-called Inner Emigration of passivity and submission to the regime. However, there existed possibilities of bypassing the National Socialist censorship by using camouflaging language. Such writers as Reinhold Schneider or Rudolf Pechel tried to criticize the rule of NSDAP between the lines, secretly and yet distinctly.
EN
In the article an attempt has been made to show the poem In Venice by Georg Trakl as a text whose ‘lexical’ frame adopts the pictures appearing in the novella Death in Venice by Thomas Mann. Such a translocation of the image is possible thanks to the hermetic structure of the text by Trakl and the precise construction of the text by Mann. The poem by Trakl is not only a frame for another picture: It creates its own picture that can be seen by anyone who first takes a closer look at its author’s stu­dio – at Trakl’s existential spacetime.
PL
The article is an attempt to analyse the novels The Idiot by Fyodor Dostoyevsky and The Magic Mountain by Thomas Mann in the context of the category of illness. The author undertakes a comparison of the characters suffering from turberculosis: Hans Castorp and Ippolit Terentyev. It is claimed that in both of the works illness acquires the status of a value and opens before the characters a path to self-knowledge. However, while Castorp’s illness develops in comfortable conditions and he finally decides to cease his fascination with death, for the terminally ill Terentyev it is far too late to fight for his life. For this reason, the sacralisation of death is alien to Dostoyevsky’s character. In his case, death can be perceived as the Lacanian Real that interrupts the self-narrative. The noted phenomenon can be attributed to Dostoevsky’s maximalism that urges the Russian novelist to bring the disease to the limits, and take it out of control. Mann, in turn, portrays the disease as a kind of safety valve, keeping the fascination with the dark sides of life in a healthy framework.
9
Content available remote

"Der Tod" in Venedig eine Entgrenzung?

70%
PL
W niniejszym artykule autor podejmuje próbę odpowiedzi na pytanie, w jakim stopniu mamy w noweli Śmierć w Wenecji do czynienia ze zjawiskiem ‚Entgrenzung‘; w tym celu poddaje on dokładniej interpretacji prób Aschenbacha nawiązania bliższego kontaktu z Tadziem. Kończą się one jednak każdorazowo niepowodzeniem.
EN
In the following article, the author discusses the extent to which the phenomenon of ‘Entgrenzung’ occurs in the novella Death in Venice. To do so, he carefully interprets Aschenbach’s attempts to establish a closer relationship with Tadzio, which fail every time.
DE
Im vorliegenden Aufsatz versucht der Verfaaser die Frage, inwieweit wir es im Falle der Novelle Tod in Venedig mit einer Entgrenzung zu tun haben, zu beantworten, wobei er sehr genau Aschenbachs Versuche verfolgt, mit Tadzio in einen näheren Kontakt zu treten, was jedes Mal misslingt.
PL
Fragment powieści „Siebenkäs” (1796–1797) Jean Paula, najbardziej znany w przekładzie francuskim pod tytułem „Un Songe (Sen)” (tytuł oryginalny: „Rede des toten Christus vom Weltgebäude herab, dass kein Gott sei ”), to jeden z ważniejszych nokturnów romantyzmu europejskiego: w planie metafizycznym ukazuje grozę apokalipsy bez Boga i zagładę lucyferycznego kosmosu materii, w planie estetycznym oznacza triumf wyzwolonej, fantasmagorycznej wyobraźni. Świadome lub mimowolne echa „jeanpaulowskiej nocy” można znaleźć w twórczości Fiodora Dostojewskiego (scena spowiedzi Hipolita w „Idiocie”, 1869; nowela „Bobok”, 1873), Bolesława Prusa (nowela „Pleśń świata”, 1884) oraz Thomasa Manna („śnieżna” wizja Castorpa w „Czarodziejskiej górze”, 1924). Eschatologiczne lub kosmiczne wizje bohaterów (narratorów) powstałe w wyniku demonicznego kuszenia wyobraźni, ukazują zdehumanizowany świat chaosu i śmierci, podległy przyrodniczemu determinizmowi – i podobnie jak u Jean Paula stanowią rodzaj wstrząsowej autoterapii światopoglądowej.
EN
The fragment of the novel by Jean Paul Richter Siebenkäs (Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs im Reichsmarktflecken Kuhschnappel ,1796–1797), known as “The Atheist’s Dream,” the full German original title being Rede des toten Christus vom Weltgebäude herab, dass kein Gott sei (Speech of the Dead Christ from the Universe that there is no God), presents one of the most important romantic night-visions: in metaphysical dimension it presents a terrifying Apocalypse without God, and a luciferic destruction of cosmic perpetual matter; in aesthetic dimension it indicates a triumph of liberated phantasmagorical imagination. Intentional or accidental traces of “Jean-Paulian night” are found in the works of Fyodor Dostoevsky (Ippolit’s “confession” from The Idiot, 1869; the short story Bobok, 1873), in the short story by Bolesław Prus (Pleśń świata , 1884) and in Thomas Mann’s (Castorp’s “snow” vision from Der Zauberberg , 1924). Eschatological or cosmic visions of the characters (narrators) produced as a result of demonic temptation of imagination present a dehumanised world of chaos and death subordinated to biological determinism and, as in Jean Paul Richter, constitute a kind of worldview shock autotherapy.
EN
The article concerns Thomas Mann’s view on culture and on anthropology. The analyses of the works by the German writer point at the relations between his conception and Fridrich Schiller’s conception of man as a sensuous and sprititual being. Mann’s works, such as Death in Venice or The Magic Mountain are the literary equivalent of the unfinished essay on aesthetics On Spirit and Art. The author stresses the important role of eroticism in the description of culture. Eroticism should be conceived in a wide sense, not only in relation to bodily desire, but as a basis of aesthetic experience. Seen from this angle, Mann’s writings contain a series of reflections about culture and about man, reflections rooted in the modern conceptions presented by Kant and Schiller and later developed by contemporary psychoanalysis and the philosophy of existence.
EN
The writers Thomas Mann (1875–1955) and Erich Kästner (1899–1974) took in the years between 1933 and 1945 (in the so called ‘Third Reich’) extreme positions of inner and outer emigration, which can be shown concerning autobiographical aspects and concerning their works which they wrote during the time of national socialism. While Kästner, who represents the inner emigration, wrote humorous stories like "Drei Männer im Schnee" and "Der kleine Grenzverkehr", Mann completed his tetralogy of "Joseph und seine Brüder", which deals with the foundation and development of the monotheistic jewish world religion, in France, Switzerland and America where in 1943 he began his dark artist novel "Doktor Faustus", while in Europe internicine warfare and the Shoa were in progress. While Erich Kästner, who was a very engaged political author in the so called Weimar Republic, was captivated during the period of national socialism by his inwardness, Thomas Mann released himself from this attitude in view of the Third Reich and became an emancipated author who was politically engaged and with moral integrity.
PL
Czy powinniśmy w nowym środowisku wytrzymywać i znosić uczucie lęku po to, by poznać nowe sposoby jego pokonywania, czy też należy jak najszybciej uciec przed grożącym niebezpieczeństwem? W hermetycznym świecie swojej powieści Czarodziejska Góra opisał Tomasz Mann zarówno rutyny – z ich kolistą strukturą powtarzania czasu – jak i lęki, które w procesie choroby i zagrożenia dla pokoju powoduje liniowy postęp czasu, mimo wszelkich podejmowanych prób ich wyparcia. Pytanie, czy ‚bohater‘ przeżyje wojnę, pozostaje do końca powieści otwarte.
EN
When confronted with a new environment, should we withstand and endure fears in order to learn new routines of coping with anxiety, or rather flee from the danger as quickly as possible? In the hermetic world of his novel The Magic Mountain Thomas Mann has described routines with their circular repetition structure of time as well as the fears which the linear progress of time – in spite of all attempts at repression – causes in the process of the disease and the threat to peace. Whether the ‚hero‘ of the novel will survive the war, remains open at the end of the novel.
DE
Soll man in einer neuen Umgebung Ängste aushalten und ertragen, um neue Routinen der Angstbewältigung zu erlernen, oder schleunigst vor der Gefahr fliehen? In der hermetischen Welt seines Romans Der Zauberberg hat Thomas Mann Routinen mit ihrer kreisförmigen Wiederholungsstruktur der Zeit ebenso beschrieben wie die Ängste, die der lineare Fortschritt der Zeit im Prozess der Krankheit und der Gefährdung des Friedens trotz aller Verdrängungsversuche verursacht. Ob der ‚Held‘ des Romans den Krieg überleben wird, bleibt am Ende des Romans offen.
EN
The paper presents chosen intertextual references in the lyrics of Grey Gardens by Rufus Wainwright, whose specific micro-narration is an example of a postmodern permeation of so-called “low” and “high” culture. The main protagonist of the lyrics is Tadzio, the Polish boy from Thomas Mann’s Death in Venice, who is invoked in Wainwright’s song to indicate homoerotic attraction. In this context, Mann’s short story serves the singer as a model artefact of “gay prose”, thanks to which he builds a cultural bridge between popular music and literature.
FR
L’article présente une revue intertextuelle des références littéraires et culturelles dans le texte de la chanson Grey Gardens de Rufus Wainwright, dont la micro-narration particulière est un bon exemple de l’interpénétration postmoderne de ce que l’on appelle la « haute » et la « basse » culture. Le héros principal du texte de Wainwright, c’est un garçon polonais, Tadzio de La Mort à Venise de Thomas Mann, qui évoque le désir homoérotique. Vu ce contenxte, on peut dire que l’artiste perçoit le récit de l’écrivain allemand comme un modèle de la « prose gay » qui sert à construire un pont culturel entre la musique populaire et les belles lettres.
PL
Artykuł przedstawia intertekstualny przegląd literacko-kulturowych odniesień w tekście piosenki Rufusa Wainwrighta Grey Gardens, której specyficzna mikronarracja stanowi przykład postmodernistycznego przenikania się tak zwanej kultury “niskiej” i “wysokiej”. Głównym bohaterem utworu Wainwrighta jest polski chłopiec, Tadzio ze Śmierci w Wenecji Tomasza Manna, który konotuje homoerotyczne pożądanie. Biorąc pod uwagę ów kontekst, rzec można, iż artysta traktuje opowiadanie niemieckiego pisarza jako modelowy artefakt prozy gejowskiej, służący do budowy kulturalnego pomostu między muzyką popularną i literaturą piękną.
Tematy i Konteksty
|
2017
|
vol. 12
|
issue 7
300-314
EN
This paper deals with Gombrowicz’s novel Pornografia which is interpreted as a third space where different literary discourses and philosophical concepts are interwoven. Of a special interest are in this respect two German authors: Thomas Mann and Friedrich Nietzsche. It is the aim of this article to show, to what extent Gombrowicz refers to writings of these two authors in his attempt to establish himself as an important writer in the conditions of his exile in Argentina. The novel Pornografia works in this respect as sphere of interferences and space of emerging hybridity, where Gombrowicz is creating a special textuality consisting of hidden references to and even polemics with Mann and Nietzsche, respectively. The notion of conflict is thus applicable in the description of the literary practice Gombrowicz resorts to in writing his novel.
PL
Twórczość Lwa Tołstoja zwycięsko oparła się częstokroć destrukcyjnemu dla tradycyjnej humanistyki wpływowi nowoczesnej cywilizacji technicznej. Myśli i dzieła wielkiego mistrza literatury rosyjskiej fascynowały i nadal fascynują rzesze zarówno czytelników, jak i epików, niwelując bariery narodowościowe i kulturowe. Zarówno Maria Dąbrowska, jak i Tomasz Mann pozostawali pod silnym wrażeniem rosyjskiego klasyka i jego powieści, czego dowodem są m. in. ich liczne odnośne wypowiedzi publicystyczne oraz zapiski diarystyczne. W Buddenbrookach oraz Nocach i dniach wyraźniej zarysowują się analogie do Wojny i pokoju oraz Anny Kareniny. Podjęta w artykule próba ukazania paraleli koncentruje się na Tołstojowskiej epopei.
EN
The literary oeuvre of Leo Tolstoy has successfully resisted the influence of the modern technical civilization so destructive for the traditional humanities. The thoughts and works of the master of Russian literature have fascinated readers as well as epic writers, transcending the barriers of nationality and culture. Both Maria Dąbrowska and Thomas Mann were under strong influence of the Russian classical author and his novel, which is visible in, among other things, their numerous statements for the press and diary notes. In “Buddenbrooks” and “Nights and Days” we can observe clear references to “War and Peace” and “Anna Karenina”. The author of the paper aims at drawing a parallel between the works, focusing on the epic work by Tolstoy.
17
51%
PL
Egzystencjalne, trwające od najwcześniejszego dzieciństwa do śmierci, zainteresowanie muzyką artykułował Tomasz Mann w aspekcie stosunku pomiędzy niemiecką muzyką, niemiecką tożsamością i niemiecką historią. Współzależności te składały się według niego na niemiecką mentalność. Wczesną twórczość Tomasza Manna charakteryzuje fascynacja muzyką Ryszarda Wagnera, zarówno od strony warsztatowej (stosowanie motywów przewodnich), jak i tematycznej. Artykuł omawia bliżej te zagadnienia na przykładzie noweli „Waelsungenblut”.
EN
Thomas Mann’s existential interest with music, which started in his early childhood and lasted till his death, found expression in the presentation of the relationship between German music, German identity and German history. These interdependencies built, according to Mann, the German mentality. The early works of Mann are infused with the fascination with Richard Wagner’s music with respect to both the form (the use of leitmotifs) and to the content. The paper discusses these aspects in detail on the example of the novella “Waelsungenblut”.
EN
This paper deals with Gombrowicz’s novel Pornografia which can be interpreted as a third space where different literary discourses and philosophical concepts are interwoven. In this respect two German authors deserve special attention: Thomas Mann and Friedrich Nietzsche. It is the aim of this article to show to what extent Gombrowicz refers to the writings of these two authors in his attempt to establish himself as an important writer during his exile in Argentina. The novel Pornografia works in this respect as a sphere of interferences and a space of emerging hybridity, where Gombrowicz creates a special textuality consisting of hidden references to and even polemic with both Mann and Nietzsche. The notion of conflict is thus applicable in the description of Gombrowicz’s literary practice in this novel.
PL
W ostatnich dwudziestu latach Czarodziejską górę Tomasza Manna zdominowały dwa sprzeczne kierunki interpretacji. Z jednej strony uznaje się, że powieść ta jest powieścią edukacyjną, z drugiej odczytuje się ją jako powieść filozoficzną o głębokich wpływach schopenhauerowskiej pesymistycznej wizji życia. Celem artykułu jest pokazanie sprzecznych poglądów naukowych na temat powieści, a w szczególności rozdziału „Śnieg“, który przez badaczy dzieła słusznie postrzegany jest jako kluczowy. Wychodząc od różnych i często sprzecznych sposobów odczytywania wizji Castorpa, autorka artykułu stawia sobie za cel zbadanie snu z rozdziału „Śnieg“ przy użyciu freudowskiego instrumentarium. Jeśli sny mamy rozumieć, jak chciał tego Freud, jako ,spełnione marzenia‘, to narzuca się pytanie, co w takim razie znaczy sen Castorpa, co uosabiają jego wizje, i czy Castorp rzeczywiście zbliża się poprzez swój sen do myśli humanistycznej i przechodzi – jak to wyraził sam Tomasz Mann – przez „program wychowawczy“.  
EN
During the last twenty years Thomas Mann’s The Magic Mountain has been dominated by two contradictory lines of interpretation. On the one hand, it is acknowledged that this tale is a development novel, and on the other, it is interpreted as a philosophical novel, deeply influenced by Schopenhauer’s pessimistic vision of life. The aim of this article is to demonstrate the conflicting specialist views on the subject of the story, and in particular the „Snow“ chapter which is rightly perceived by researchers of the work as the key one. Starting from various and frequently contradictory ways of interpreting Castorp’s vision, the author of the article sets herself the aim of examining the dream from the „Snow“ chapter using Freudian Dream Analysis. If we are to understand dreams as ,fulfilled wishes‘, as Freud intended, then there raises the question of what Castorp’s dream means in this case, what his visions personify and whether Castorp really gets closer to humanist thought through his dream and goes, as Thomas Mann himself put it, through an „education programme“.
DE
Thomas Manns Roman Der Zauberberg wird in den letzten zwanzig Jahren von zwei polaren Deutungen bestimmt: von der Deutung als Bildungsroman und von der als philosophischem Roman, der der pessimistischen Lebensstimmung Schopenhauers unterworfen sei. Ziel dieses Beitrages ist, die Entwicklungsstufen der wissenschaftlichen Diskussion über den Zauberberg und insbesondere über das Kapitel „Schnee“ zu zeigen, das, vielfach diskutiert, in der Forschung als Schlüssel zum Romanverständnis gesehen wird. Ausgehend von den unterschiedlichen und oft widersprüchlichen Deutungen des Traumes in diesem Kapitel, setzt sich die Autorin des Artikels zum Ziel, das „Schnee-Kapitel“ zur freudschen Traumdeutung in Bezug zu setzen. Dadurch wird versucht, hinter den manifesten Trauminhalten die latenten zu entdecken. Wenn Träume als ‚erfüllter Wunsch‘ aufzufassen sind, so wäre danach zu fragen, was Castorp eigentlich träumt bzw. was die Traumbilder versinnbildlichen und ob sich in Castorp durch den Traum eine Entwicklung zum Humanitätsgedanken hin, ein – so Thomas Mann – „Erziehungsprogramm“ vollzieht.
EN
The present paper deals with the inner dynamism within the order of the fictional world, focusing on the tranformation of realistic writing (Flaubert, Tolstoy, Fontane) towards modernism. The displayed dynamism is exemplified on Thomas Mann’s The Magic Mountain taking into account the issue of autobiography and author’s essays (the Bildungsroman genre and the European realistic tradition).
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.