Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 24

first rewind previous Page / 2 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  creative class
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
EN
The aim of the paper is to present on the basis of the study of literature the essence of coaching, the creative industries in the modern economy, the culture of coaching in relation to the creative class as well as issues relating to the development of relations between the client and the coach. The study also pointed out the differences between coaching, counselling and consulting, distinguishing features of modern coaching and highlighted the factors affecting the process of shaping the relationship between the client and the coach. With regard to the creative class coaching extends its alternative development of people and their organizations, based on the values of communication, acceptance of diversity and individuality, strengthening the sense of subjective efficacy and integrity, while expanding individual consciousness. As a result, this enhances the effect of stimulating creativity, which directly affects the development of the creative class as an essential element of the proper functioning of an important sector of the economy, which is the creative industry.
EN
The paper briefly introduces the notion of creativity, linking the concepts of creative class and the related creative economy that are considered by Florida (2002) and his followers as the driving force of the current social and economic development. The concept of creative economy and its quantification in form of the Creative Class Index 3T or the Euro-Creativity Index were submitted to strong critique.The critics overturn some key issues of the concept of creative class with an indication that the creative people give priority in choosing the work from the place; and there is no or almost nil correlation of a perceptual representation of the persons of homosexual orientation and the high-tech growth which confirms the opinion that the assertion about higher creativity of homosexual persons is a myth only. The purpose of the article is the examination of propriety of the concept of creative class and its quantification at one hand, and the rightfulness of their critique at the other. The analysis of the axiology of the concept of creative class is the method of examination. From point of view of axiology probably the most significant characteristic of the creative class is its accompanying destruction of thee social capital of creative people and it substitution of the creative capital. The rise of creative class takes place in parallel with the implosion of values at which basis our Jewish-Christian civilization is established. To this Florida expresses rather vague attitude by a statement that all socio-cultural changes that accompany the rise of the creative class will have no favorable impact on society.Florida (2009) labeled creativity as a basic human law, furthermore, he announced the need for a new live style in which the quality of life will increase and people become better men. The concept of creativity as an instrument of urban planning evolved into a left-liberal ideology with elements of social engineering that is the most important finding of the axiological analysis. The second finding is the need to accept the meaning of creativity. By implication of the two findings there arises a proposal for wisdom as a new driving force of social and economic development. The conclusion is the contribution is a requirement for formulation of the concept of wisdom society that is currently likely absent in the academic world, and the statement that if the West will not create the wisdom society, it will lose the raison d'être of its existence.
EN
Uneven economic development of Polish regions is located in the centre of interest of many researchers from various scientific disciplines. Among many macrosocial determinants among others the varying density of the persons living in the area and belonging to the creative class, i.e. people working in the creative industry shall be formed. Their creativity can indeed be a factor in attracting new investors, especially those who work in the high-tech industry or encourage extension for existing companies. This can lead to improved standards of living of the inhabitants of these areas and thus contribute to the economic development of these regions. The purpose of the article is to evaluate the regions diversification of economic development that describes Polish gross domestic product and employment structure by branch of the economy, but falling within the creative industries. The author is also interested in the interlinkages between these characteristics. This description will allow to verify the following theses: 1) Polish regions characterised by similar levels of economic development make up spatially compact areas; 2) voivodeships with similar involvement of people working in the creative industries have a common border; 3) the more working people and belonging to the creative class reside in the area, the higher its economic development. To distinguish the creative class we used the proposal presented by R. Florida , which due to the availability of statistical data was slightly modified. To distinguish regions similar on the grounds of the level of economic development and density of creative class we used one of the taxonomic methods, i.e. agglomeration method. In assessing the importance of the relationship between the discussed phenomena, i.e. economic development and the degree of concentration of creative class in a region, we used hypotheses verification procedure for the cross-correlation coefficient. The results of carried out tests have not confirmed considerations adopted at the outset, but have found that some of the elements that make up the creative class are indeed correlated with economic development region.
EN
In post-socialist Central and Eastern Europe, the effects of urban culture-led flagship projects on the quality of life of local neighbourhood communities have only received marginal attention, while the overriding focus has been on promoting economic growth and internationalisation. The aim of the article is to identify the community impacts of culture-led regeneration projects carried out in the inner city of Tallinn in the past decade. Qualitative analysis of three inner-city flagship projects—creative campus, museum, and cultural hub—revealed that culture-led regeneration projects, whether public or private initiatives, are regarded as standard business models. In terms of their influence on local communities, the projects vary depending on their focus, the degree of engagement of local groups in the planning phase and activities, and the extent of actual physical change. However, in cases where local groups have been engaged, the engagement has been selective and has primarily involved the creative class. Local residents nevertheless perceive that the projects have led to overall positive changes in physical neighbourhood characteristics.
EN
The aim of the article is to look at serious musical leisure activities in selected places in Wroclaw, in order to explain their significant contribution to making the capital of lower Silesia a creative city. Taking the perspective of research on music scenes and leisure studies, the author tries to demonstrate that the music scene in Wroclaw, although it didn’t develop its original sound, functions in a very effective way, providing a space for personal development, shaping the identity of individuals and the entire city. The discussed places not only serve as a physical space for a performance but primarily are communities based on internal and external cooperation. They are real “meeting places,” as the promotional slogan of Wroclaw says, for audiences and performers, amateurs, and professionals alike. The article is based on research on the Wroclaw music scene conducted since 2019. live performances that took place before the COvID-19 pandemic and between subsequent lockdowns were taken into account.
EN
Fundamental to an understanding of the creative economy – what it comprises and how it functions in the economies of both developed and developing countries – are the concepts of “cultural industries” and “creative industries”. This article provides an overview of the development of the concepts of “creativity” throughout this decade leading to what became known as the “creative economy”. The author’s intention is not to reach a final consensus about concepts, but to understand its evolution. It also considers the emergence of the associated concepts of “creative class”, “creative cities”, “creative clusters”, as well as the most recent innovative notions relating to the “experience economy” “creative commons” and “creative ecology”. The major drivers of the growth of the creative economy and its multiple dimensions are examined in the light of recent developments including the world economic crisis. This article also provides evidence on the economic contribution of the creative industries to the economies of various advanced countries.
EN
Ever since the first public seat of learning was founded in antique Alexandria – famed for Euclid, Archimedes and Herophilos – inventors and innovators of diverse orientations have banded together at particular places around the globe. Today, the most prominent of them is the San Francisco Bay area. What make creative people cluster in those places? Numerous studies have shown that they are attracted primarily, not by any material benefits, but by the ambience of the place, where creativity has become a way of life, where inspiration is derived from a heterogeneous environment. In conclusion, the author draws up a psychological portrait of the creative class and considers its development prospects.
EN
Surreal Dreams of a “Creative City” (or: How Camerimage Festival Tried to Convince Łódź to Stop Worrying and Love Modern Architecture) The study focuses on the architectural projects proposed by the creators of Camerimage festival for Łódź – which is struggling to maintain its position as a “film-friendly” city. A so-called “David Lynch studio” and “Frank Gehry congress center” were preliminarily commissioned by the city, but soon both projects were subjected to heavy criticism from the city council. The author presents the dynamics of the debate and stresses the need for taking into account discussions of the concepts of the “creative class” and the “creative city”.
9
75%
PL
Artykuł przedstawia, z perspektywy socjologa, niektóre metodologiczne problemy badania miasta. Autorzy zajmujący się tą problematyką poruszają się między próbami tworzenia teorii funkcjonowania miast i modelowania ich rozwoju a opisem zmieniającej się miejskiej rzeczywistości, a więc śledzenia jej historii. W pierwszym nurcie spotykamy prace mniej lub bardziej sformalizowane, jak np. Louisa Wirtha, Richarda Floridy, czy zmatematyzowaną koncepcję fizyków Geoffreya Westa i Louisa Bettencourta. Drugi nurt reprezentują np. Max Weber i Fernand Braudel i wielu innych. Autor tego tekstu, nie negując pewnych pożytków pierwszego nurtu, jest jednak zdania, że podejście historyczno-opisowe znacznie lepiej, przynajmniej na razie, wyjaśnia procesy rozwoju miast.
EN
This article presents, from sociological perspective, some selected methodological issues related to urban studies. The authors of such studies remain between creating theory of the city functioning, and depicting a changing urban reality, thus investigating the history of a city. In the first strand we will encounter the more or less formalized works, such as these of Louis Wirth or Richard Florida, or the quantitative concept of Geoffrey West and Louis Bettencourt. The second type of studies is represented by Max Weber, Fernand Braudel and others. The author, although not denying the merits of the first strand, claims that so far the descriptive-historical approach is more useful in explaining the process of urban development.
EN
Research into the creative class and its importance for regional development are the focus of interest of a number of researchers including R. Florida, A. Zolli, or C. Landry. In Polish literature this issue is discussed relatively rarely. And yet, those who perform creative professions are, by creating new forms in terms of innovative solutions, products and services, the ‘driving force’ that stimulates the economic growth. The purpose of this paper is an empirical verification of the model that presents the value of the relationship between local authorities and the creative class. The main research technique used in the study was a telephone interview using a standardised questionnaire. The research was carried out between 2010 and 2012 under a grant by the Ministry of Science and Higher Education.
PL
Badania nad klasą kreatywną i jej znaczeniem dla rozwoju regionalnego są w centrum zainteresowania takich badaczy, jak R. Florida, A. Zolli i C. Landry. W polskiej literaturze zagadnienie to poruszane jest relatywnie rzadko. Grupa osób wykonujących zawody twórcze jest „motorem” stymulującym wzrost gospodarczy poprzez tworzenie nowych form w postaci innowacyjnych rozwiązań, kreowanie produktów i usług. Celem niniejszego artykułu jest empiryczna weryfikacja modelu wartości relacji władze samorządowe – klasa kreatywna. Główną techniką badawczą był wywiad telefoniczny ze standaryzowanym kwestionariuszem. Badania przeprowadzono w ramach grantu finansowanego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego w latach 2010-2012.
11
71%
EN
The aim of this paper is to disscuss the following issues:a) a role of the creative class in a city, b) mobility of the creative class, c) a significance of the pull or push factors for the reperesentatives of the different groups of the creative class to live and work in a city. The analysis is based on two research projects:1) ACRE – Accommodating Creative Knowledge. Competitiveness of European Metropolitan Regions within the Enlarged Union (the project from the 6th Framework Programme of the European Union),2) CREA.RE – Creative Regions (the project from the INTERREG IV C, coordinated by the Poznań City Hall).The results of the empirical analysis are presented mainly on the example of the Poznań Metropolitan Region (POM).
PL
Celem opracowania jest identyfikacja roli klasy kreatywnej w mieście, mobilności tej kategorii osób oraz rozpoznanie czynników przyciągania i odpychania reprezentantów różnych kategorii klasy kreatywnej wobec miasta. Analiza opiera się na dwóch projektach badawczych: ACRE (Accommodating Creative Knowledge. Competitiveness of European Metropolitan Regions within the Enlarged Union; the project from the 6th Framework Programme of the European Union) oraz CREA.RE (Creative Regions; the project from the INTERREG IV C, coordinated by the Poznań City Hall).
Amor Fati
|
2016
|
issue 2(6)
165-186
EN
The main point of the article is to achieve a kind of clarity on the topic of hipsterism. The mean-ing of the word ‘hipster’ has undergone many changes in terms of its common understanding, since it first occurred in 1940s. Due to ironic discourse in media based on American popculture and stereotypes, unveiling its actual meaning nowadays is almost impossible. Especially for Eastern Europeans unable to grasp the context with all its nuances. The common conception of the word ‘hipster’ in Poland is close to ‘poser’ and revolves around particular negative connota-tions. This is however a simplified meaning. In fact, sticking to this particular understanding based on an image presented in the media prevents us from delving into more interesting con-texts of hipsterism. Having explained mechanisms of misunderstanding the word, the author turns to examine different aspects - historical, sociological, cultural and economical – of the ‘hip-sters issue’. There is an affinity between hipster behavior and the creative class theory by Rich-ard Florida. Hipsterism appears also as a novelty in terms of counterculture. Actually it is push-ing counterculture into the age of late modernity giving it a form that is fully addressing changes like globalization, mass production, inquisitive, aggressive marketing. At last, author examines the issue of locality and Polish inclinations regarding hipsterism. The most crucial point, howev-er, is setting a boundary between what most of us regards as “hipsterism” (the posering) and what the initial concept of it implied (the independence). What turns out is that the previous, seemingly forgotten by the public discourse, meaning can be applied to some interesting and positive post-modern phenomena.
13
Content available remote

Klasa kreatywna a kompetencje twórcze

63%
PL
Niniejszy artykuł jest próbą przybliżenia koncepcji klasy kreatywnej oraz kompetencji kreatywnych, które charakteryzują pracowników kreatywnych. Cechą wyróżniającą klasę kreatywną jest fakt, iż jej członkowie wykonują pracę, która polega na tworzeniu nowych, znaczących form. Pracownicy ci posiadają kompetencje twórcze, które są głównym źródłem przewagi konkurencyjnej przedsiębiorstw. Są oni także głównym motorem kreowania i wspomagania procesów innowacyjnych w przedsiębiorstwach. W artykule przedstawione zostaną także praktyki kształtowania działań zmierzających ku rozwijaniu klasy kreatywnej.
EN
This article is an attempt to approximate the concept of creative class and creative competences which characterize the creative staff. The distinguishing features of the creative class is fact that their members perform the work, which consist on "the creation of new and significant forms". Those employees have creative skills, which are the main source of competitive advantage of companies. They are also the main driven of creating and supporting innovation processes in enterprises. In this article there will be also presented good practices how to reach actions towards the creative class development.
PL
Artykuł prezentuje metody i narzędzia wsparcia rozwoju przedsiębiorczości. Autor koncentruje się na koncepcji klastrów i profili.
EN
This article presents methods and tools to support the development of entrepreneurship. Author focus on concept of clusters and profiles.
EN
In the beginning of21 st centuries, when we move ever fastertowards global economic integration, the role of major cities, in driving forward growth, prosperity and social wellbeing is changing significantly. Citiestoday are dense networks ofinterchanging investments, Information, goods and people as well as centers ofinnovation and knowledge management. City is place to live, which means somewhere to grow, to develop and to enjoy. It’s also a place to work, to educate, to socialize and to relax. Cities aim to provide a warmatmosphere, welcoming people to stay, enjoy themselves and in doing so spend their money. City managers require a new approach to networks and arenas for dialogue with citizens, companies and organizations so that strategie growth and development can be achieved on a sustainable basis. In several cities ofthe world this aims had achieved and they are a good examples for cities which are "on the way to develop”. Situation of Polish cities is different. They start to develop with the delaying so processes which take place in them are characteristic for 60th and 70th years of XX century.In the paper author analyses some of big Polish cities in the perspective of theory of creative city. The processes which occurs in them shows that the high intensity of changes appears in them but there are not enough creative places and creativity in management to say that they are the creative cities. They are in the way to creativity.
PL
Kreatywność dużych miast polskich rozwija się zgodnie z tendencjami globalnymi. Na początku XXI w., kiedy nastąpiło przyspieszenie tempa integracji ekonomicznej, rola głównych miast, w kierowaniu rozwojem i socjalnym dobrobytem znacznie wzrosła. Miasta tworzą dziś sieci wymiany inwestycji, informacji, towarów i ludzi, tworzą centra innowacji, wiedzy. Miasto jest miejscem do życia mającym czynnikiwzrostu, rozwoju, zabawy. To także miejsce pracy, nauki,spotkań i relaksu. Miasta kształtują dobrą atmosferę, otwartą dla nowych mieszkańców i innych ludzi, cieszą się sobą i przy tym zarabiają. Zarządzający miastem wymagają nowego podejścia do dialogu z obywatelami, przedsiębiorstwami i organizacjami, tak aby osiągać stały wzrost i rozwój. Wymaga to opracowania strategicznego rozwoju. W kilku miastach świata takie cele zostały osiągnięte i są one dobrymi przykładami dla miast, będących na drodze rozwoju. Sytuacja polskich miast jest różna. Zaczynają się rozwijać z opóźnieniem, tak więc procesy, które mają aktualnie miejsce, są charakterystyczne dla lat 60. i 70. XX w. W niniejszym artykule autorka analizuje kilka dużych miast Polski w odniesieniu do teorii kreatywnego miasta. Procesy, które w nich zachodzą, pokazują wysoką intensywność zmian, ale nie można mówić o ukształtowanych polskich miastach kreatywnych, są one jednak na drodze do osiągnięcia tego celu.
PL
Celem niniejszego opracowania jest oszacowanie liczby podmiotów gospodarczych należących do sektorów kreatywnych działających na terenie województwa podkarpackiego. Na podstawie oficjalnych danych dostarczonych przez Urząd Statystyczny w Rzeszowie dotyczących zatrudnienia w wytypowanych podmiotach określony został również stan klasy kreatywnej w województwie w latach 2009–2013. Autor opisuje teorię klasy kreatywnej Richarda Floridy oraz jej wpływ na postrzeganie rozwoju regionalnego (zwłaszcza rozwój miast). Następnie przedstawione zostały założenia sektora kreatywnego, czyli sektora skupiającego działalność polegającą na wytwarzaniu własności intelektualnej. Według brytyjskiej klasyfikacji DCIM sektor ten skupia działalność związaną z reklamą, architekturą, sztuką i rynkowym obrotem dzieł sztuki, rękodzielnictwem artystycznym, projektowaniem (użytkowym i wnętrz), projektowaniem mody, filmem i fotografią, oprogramowaniem, muzyką i sztukami wizualnymi, działalność wydawniczą, telewizję oraz radio. Na podstawie przełożenia klasyfikacji DCIM na Polskie Kody Działalności zaprezentowana została liczba podmiotów należących do sektora kreatywnego w województwie podkarpackim. Następnie na podstawie liczby osób zatrudnionych w tych podmiotach została oszacowana liczba przedstawicieli klasy kreatywnej w województwie. Przeprowadzenie badań w ten sposób jest obarczone pewnymi błędami. Po pierwsze, badacz nie może mieć pewności, że wszystkie podmioty, które można zaliczyć do sektora kreatywnego wykazały odpowiedni nr PKD i odwrotnie, niektóre przedsiębiorstwa, które do tego sektora nie należą mogły ten kod wykazać. Po drugie, badacz nie może oszacować, jaka część zatrudnionych w przedsiębiorstwie należącym do sektora jest jednostkami prawdziwie kreatywnymi. Niezależnie od tych metodologicznych mankamentów można zauważyć, że sektor kreatywny (a zarazem klasa kreatywna) rozwija się na terenie województwa podkarpackiego – systematycznie rośnie liczba podmiotów gospodarczych i zatrudnionych przez nie pracowników. Istnieje silna potrzeba kontynuacji badań nad strukturą klasy i sektora w województwie oraz przeprowadzenia studiów porównawczych z podobnymi jednostkami terytorialnymi.
EN
Research on the creative class and its impact on regional development (in particular the development of the creative industry account) in Poland are relatively new and have not yet allow for conclusive. The author describes the theory of Richard Florida's creative class and its impact on the perception of regional development (especially urban development). Subsequently, the foundation of the creative sector, that sector focusing on manufacturing activity involving intellectual property. According to the British classification of DCIM creative sector includes activities relating to advertising, architecture, art and commercial art trade, handicraft art, design (utility and interior), fashion design, film and photography, software, music and visual arts, publishing, television and radio. On the basis of the ratio of classification codes DCIM Polish activities presented is the number of entities belonging to the creative sector in the Podkarpackie region. Then, based on the number of persons employed in these companies was estimated number of creative class in the region. Studies carried out in this way is subject to many errors. Firstly, the researcher can't be sure that all the entities that can be assigned to the creative sector showed an adequate number of PKD, and vice versa, some companies that are in that sector are not able to demonstrate this code. Secondly, the investigator can't estimate what proportion of employees in a company belonging to the sector is a truly creative individuals. Notwithstanding these methodological shortcomings can be seen that the creative sector (and also the creative class) develops in województwo podkarpackie. There is a strong need for further research on the structure of class and industry in the region and to conduct comparative studies with similar territorial units.
PL
Celem artykułu jest zbadanie wzajemnych relacji między formami kapitału związanymi z roz-wojem sektora kreatywnego gospodarki. W pierwszej części opracowania autorka koncentruje się na wzajemnych zależnościach między kapitałem kulturowym a kapitałem ludzkim i społecznym. Przedstawiając koncepcje socjologów lub ekonomistów w zakresie tych poszczególnych kategorii, autorka podkreśla znaczenie wymiaru kulturowego rozwoju kapitału ludzkiego, który przejawia się we wpływie określonych środowisk kulturowych na kształtowanie się atrybutów kapitału ludzkiego w szerokim ujęciu. Kapitał społeczny natomiast jest w artykule analizowany w dwóch odmiennych podejściach. Interpretowany jako kapitał relacyjny, budowany na bazie wzajemnego zaufania, norm i systemów wartości, pozostaje w bezpośredniej współzależności z kapitałem ludzkim. Następnie, wychodząc od charakterystyki kreatywności m.in. w ujęciu ekonomicznym, autorka analizuje kategorię kapitału kreatywnego. Ta forma kapitału, razem z kapitałem ludzkim stanowią potencjał przedstawicieli klasy kreatywnej, których skupiska tworzą się w miastach będących prężnymi ośrodkami akademickimi, legitymujących się bogactwem atrakcji lifestylowych oraz otwartością na nowe idee, na różnorodność. Utworzenie przez daną społeczność, na bazie silnej więzi, zbyt zwartej, a przez to hermetycznej grupy, interpretowane jest przez niektórych badaczy jako istotna bariera przepływu niektórych składników kapitału ludzkiego oraz efektów jego wykorzystania, a zatem także innowacyjności. Artykuł ma charakter systematyzujący i może stanowić punkt wyjścia do pogłębionych analiz badanej problematyki na gruncie empirycznym.
EN
The purpose of this article is to examine the relationship between forms of capital associated with the development of the creative sector of the economy. In the first part of the paper the author focuses on the interdependence between cultural capital and human and social capital. Introducing the conception of sociologists or economists in these particular categories, the author stresses the importance of the cultural dimension of human capital development, which manifests itself in the impact of specific cultural communities on the formation of human capital in a broad sense. Social capital, however, is in the article analyzed in two different approaches. Interpreted as relational capital, built on the basis of mutual trust, norms and value systems, remains in direct correlation with human capital. Then, starting from the characteristics of creativity, including economic approach, the author analyzes the category of creative capital. This form of capital, together with human capital are the potential of representatives of the creative class. Their clusters are formed in academic cities, full of lifestyle attractions and open to new ideas and also diversity. The establishment of hermetic group by the community, based on strong ties, too dense, is interpreted by some scholars as a significant barrier to transfer some components of human capital and the effects of its use, and therefore innovation. The paper is of organizing nature and can be a starting point for empirical deep analysis of the subject in question.
PL
Celem artykułu jest podjęcie dyskusji na temat koncepcji „3T”. Kryterium przyjętym w rozważaniach, oprócz talentu, technologii i tolerancji, jest współpraca. Stanowi to wypadkową określenia kapitału kreatywnego, zdefiniowanego na potrzeby niniejszych rozważań. W odniesieniu do celu głównego uwzględniono cel szczegółowy, którym jest przedstawienie możliwości oceny kapitału kreatywnego przy użyciu metody analitycznego procesu hierarchicznego (AHP). Klasa kreatywna stanowi punkt wyjścia do analizy kapitału kreatywnego, postrzeganego jako zasób właściwy ludziom współpracującym i funkcjonującym w nowych warunkach i wykorzystującym swoją kreatywność. Zaproponowane wskaźniki oceny klasy kreatywnej często nie są możliwe do wyliczenia ze względu na brak danych. Rozwiązaniem może być propozycja wykorzystania analitycznego procesu hierarchicznego do budowy modelu kapitału kreatywnego. Dzięki ujęciu zmiennych ilościowych i jakościowych oraz posłużeniu się w ocenie wieloma parametrami uzyskano model, który jest możliwy do zastosowania w różnych warunkach.
EN
The purpose of this paper is to discuss the '3T' concept: talent , technology and tolerance. Cooperation is an additional criterion adopted for consideration, which stems from the notion of creative capital as defined for the purpose of the present study. Apart from achieving the main objective, it is the author's intention to investigate the usefulness of the Analytical Hierarchical Process method for the assessment of creative capital The creative class is the starting point for the analysis of creative capital perceived as a resource consisting of competent people, who cooperate and function in new conditions, using their creativity. The proposed indicators for assessing the creative class are often not possible to calculate due to the lack of data. A solution may be provided by a proposal to use the AHP method to build a model of creative capital. Thanks to the evaluation of quantitative and qualitative variables, and basing the assessment of many parameters, we obtain a model that is applicable in various circumstances.
EN
This paper demonstrates opportunities for the development of the place marketing theory given by pure model of local expenditures (Tiebout 1956) and concepts of the creative class (Florida 2004), and creative city (Bianchini and Landry 1995). Rethinking them in marketing terms, we then analyse their limitations and show why their re-examining can support competition analysis, targeting, and marketing policy of places. In the discussion section, main directions of theoretical research in place marketing are highlighted.
PL
W artykule przedstawiono możliwości rozwoju teorii marketingu miejsc, jakie daje czysty model lokalnych wydatków (Tiebout 1956), oraz koncepcji kreatywnej klasy (Florida 2004) i kreatywnego miasta (Bianchini, Landry 1995). Myśląc o nich na nowo w kategoriach marketingu, autor przeanalizował ich ograniczenia i pokazał, dlaczego ich ponowne zbadanie może wesprzeć analizę konkurencji, określanie celów i marketingową politykę miejsc. W części poświęconej dyskusji omówiono główne kierunki badań teoretycznych w marketingu miejsc.
RU
Статья представляет возможности развития теории маркетинга мест, ко- торые сулит чистая модель местных расходов (Tiebout, 1956), и концепций креативного класса (Florida, 2004) и креативного города (Bianchini и Landry, 1995). Переосмысливая их в категории маркетинга, автор анализирует их ог- раничения и показывает, почему пересмотр их может оказать поддержку анализу конкуренции, определению целей и маркетинговой политике мест. В части, посвященной дискуссии, указаны основные направления теоретических исследований в маркетинге мест.
EN
The aim of the article is to present the role of innovation and knowledge in the development of a region. The method of subject literature analysis has shown three aspects of the issue of innovation and knowledge in the regional context. The first is a reference to the learning region concept. Second - showing the role of the creative class in the development of a region. Third aspect touches on innovative systems as socio-economical, institutional, productive and innovative networks creating a functional whole. Analysis and characteristics presented in the paper demonstrate the practical benefits of increasing innovation and knowledge in development processes and enhancing competitiveness of a region. In the dimension of social implications, the analysis indicates the indispensability of collective learning, using knowledge, human capital and innovation as well as networked cooperative-competitive relationship and cooperation as pro-development impulses of regional economy. This article is a review and analysis of the literature on the subject of selected aspects of innovation and knowledge in the regional development perspective.
PL
Celem artykułu jest przedstawienie roli innowacyjności i wiedzy w rozwoju regionu. Stosując metodę analizy literatury przedmiotu przedstawiono trzy aspekty problematyki innowacyjności i wiedzy w kontekście regionalnym. Pierwszym jest odniesienie do koncepcji uczącego się regionu. Drugim – ukazanie roli klasy kreatywnej w rozwoju regionu. Trzeci aspekt przedmiotowej problematyki to systemy innowacyjne jako sieciowe układy społeczno-ekonomiczne, instytucjonalne, produkcyjne i innowacyjne tworzące funkcjonalną całość. Przeprowadzone analizy wskazały praktyczne korzyści wynikające z rozwijania innowacyjności i wiedzy w procesach rozwoju i podnoszenia konkurencyjności regionu. W wymiarze implikacji społecznych analizy wskazują na nieodzowność zbiorowego uczenia się, wykorzystania zasobów wiedzy, kapitału ludzkiego i innowacyjności oraz sieciowych kooperacyjno-konkurencyjnych powiązań i współpracy jako prorozwojowych impulsów regionalnej gospodarki. Artykuł jest przeglądem i analizą literatury w za kresie wybranych aspektów problematyki innowacyjności i wiedzy w perspektywie rozwoju regionalnego.
RU
Цель статьи – представить роль инновационности и знаний в развитии региона. Применяя метод анализа литературы предмета, представили три аспекта проблематики инновационности и знаний в региональном контексте. Первый – ссылка на концепцию учащегося региона. Второй – указание роли созидательного класса в развитии региона. Третий аспект обсуждаемой проблематики – инновационные системы как сетевые социально-экономические, институциональные, производственные и инновационные структуры, создающие функциональное целое. Проведенные анализы указали практические выгоды, вытекающие из развития инновационности и знаний в процессах раз- вития и повышения конкурентоспособности региона. С точки зрения социальных импликаций анализы указывают необходимость коллективной учебы, использования накопленных знаний, человеческого капитала и инновацион- ности, а также сетевых кооперативно-конкурентных связей и сотрудничества как импульсов, направленных на развитие региональной экономики. Статья – обзор и анализ литературы в области избранных аспектов проблематики ин- новационности и знаний в перспективе регионального развития.
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.