Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 20

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  film production
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1

Crowdfunding. Nowe perspektywy produkcji i promocji filmowej

100%
Brzozowska B.
Kwartalnik Filmowy
|
2014
|
issue 85
183-193
PL
Autorka prezentuje nowy kontekst produkcji i promocji filmowej w obliczu pojawienia się zjawiska crowdfundingu. Stanowi ono odpowiedź na potrzeby odbiorców, którzy domagają się większego udziału w projektowaniu, finansowaniu i zarządzaniu dobrami kultury. Ich działania wpisują się w nowy paradygmat marketingu, który zakłada otwieranie się na konsumentów jako na współtworzących wartość, czemu sprzyja rozwój technologii medialnych, zwłaszcza mediów społecznościowych. W artykule są przedstawione najbardziej znane dotychczas przykłady kampanii crowdfundingowych dotyczących filmu. Jednocześnie, wraz z pokazaniem kontrowersji i wątpliwości dotyczących tych projektów, autorka nakreśla ramy dyskusji nad nowym zjawiskiem i jego dalszym rozwojem.
EN
The author presents a new context of film production and promotion in the light of the emergence of the phenomenon of crowdfunding. It offers an answer to the needs of the audience who demand greater involvement in the planning, financing, and managing cultural goods. Their activities form part of the new paradigm of marketing, which assumes consumers’ contribution into the final product, which process is aided by the development of media technologies, especially social media. In the article the author presents the best known examples of crowdfunding campaigns dealing with film. At the same time, while pointing to the controversies and doubts connected with these projects, the author provides an outline of a framework for discussing this new phenomenon and its further development.
2
Publication available in full text mode
Content available

Filmowe rejestracje teatru - opis i problematyzacje zjawiska

88%
DOMALEWSKI A.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2016
|
vol. 18
|
issue 27
332-338
EN
Film Recordings of Theater – Description and Problematisations The paper attempts to distinguish film recordings of theater from the TV theater genre. The decisive criterion for this distinction proposed by the author is the chronology of the production process - film recordings of theater performances provide a record of pre-existing theater performances, whereas TV theatre includes all theatre-like productions created for the small screen and which do not have their own stage ‘odginali In each of these cases there are different tasks and difficulties facing producers and executors. The next part of the article focuses on film recordings of theater: the reasons for which they are made (documentation, dissemination, promotion) and the differences between their types. Referring to the work of Jacek Wachowski, the author also presents a brief discussion about the possibilities and consequences of technical mediation of any performances, not only theatrical shows. The article concludes with an attempt to define the status of the film recording of a performance in relation to its original theatrical nature (the “residuum of the theater”).
3
Publication available in full text mode
Content available

The Impact of Selected Film Productions on the Development of Film Tourism and the Tourism Attractiveness of the Region

88%
Podgórski N.
Journal of Geography, Politics and Society
|
2022
|
vol. 12
|
issue 3
59-70
EN
This paper examines how a Polish television drama series Father Matthew is used for promoting the town of Sandomierz and its vicinity. It aims to identify the tourism values presented in the film production and to describe promotional activities related to film tourism based on the results of surveys. The empirical part presents the results of surveys conducted in 2022 investigating the respondents’ interest in film and its effect on travelling for tourism. It was established which cultural and natural values were used to promote the town by exhibiting them in the TV drama series. Reference was made to the quantity and nature of information directly regarding the plot of Father Matthew published by national and regional media in Poland. It was demonstrated that the indicated film production is the main form of the town’s promotion – used for building a complete tourism product. It enhances the town’s attractiveness and recognisability and increases the use of its tourism facilities – thus stimulating the development of film tourism.
4

Vývojové trendy americkej mainstreamovej filmovej produkcie

75%
Radošinská J.
Communication Today
|
2014
|
vol. 5
|
issue 1
10–27
EN
The paper deals with the contemporary development trends in American mainstream movie production. Basic assumption of this text is examining mainstream movie production as one of the most commercially successful segments of the media industry, together with the business of culture and entertainment. The author reflects broader economic, historical and organizational aspects of Hollywood production aimed at the mainstream audiences, as well as the socio-cultural significance of the meanings perceived by movie-goers. Therefore, the paper examines the mainstream Hollywood production in all complexity, from the viewpoint of production and creative mechanisms, but also in the context of social meanings associated with given category of film works referring to favoured motives and thematization of everyday reality in contemporary globalized society. The author defines current mainstream movie production as part of media culture influenced by entertaining visuals, intertextuality, genre hybridization, tendencies to use seriality and parody.
5
Publication available in full text mode
Content available

Aktorzy filmowi, aktorzy teatralni? Polski rynek aktorski ostatnich lat

75%
DOMALEWSKI A.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2016
|
vol. 19
|
issue 28
121-134
EN
Film actors, theatre actors? The Polish actors’ market in recent years The author of the paper analyzes the career paths of Polish film and theater actors in recent years, taking account of social and institutional changes in Polish theater and cinema after 1989. On this basis, current three strategies present in the acting profession are identified: Courtier, Byplay and Celebrity. These three groups are highlighted depending on actors’ artistic achievements and accu- mulated symbolic capital. The main thesis of the article is that leading film actors, who are most successful on the big screen, forsake engagement in theater. While describing this regularity, the author provides specific examples of actresses and actors - eg. Magdalena Cielecka, Andrzej Chyra, Jacek Poniedziałek and Agnieszka Grochowska. The article concludes with considerations about the various reasons why Polands market for film actors and the theater market have split in recent years.
6

„Sztandar wolności” Ryszarda Ordyńskiego jako filmowy pomnik Józefa Piłsudskiego

75%
Rogowski G.
Kwartalnik Filmowy
|
2020
|
issue 112 Polski dokument, polska animacja
128-149
PL
Autor próbuje odtworzyć proces produkcyjny i dystrybucyjny jednego z najważniejszych filmów dokumentalnych dwudziestolecia międzywojennego – Sztandaru wolności (reż. Ryszard Ordyński, 1935). Badając zawiły proces produkcyjny, stara się odpowiedzieć na pytania: kto, w jakim celu i w jakich okolicznościach politycznych wyprodukował film, jaka była jego percepcja w Polsce i za granicą, a w końcu – jak działały mechanizmy jego eksportu. Autor oparł badania na informacjach prasowych, ale także na niebadanych dotychczas materiałach z Archiwum Akt Nowych oraz Archiwum Stanu Nowy Jork w Albany.
EN
The author reconstructs the history of the production and distribution of one of the most important documentary films of the interwar period: Sztandar wolności (Banner of Freedom, 1935) by Ryszard Ordyński. By examining the intricate production process, he seeks to determine who produced the picture, for what purposes, and in what political circumstances, what was its perception in Poland and abroad, and finally how the mechanisms of its export worked. The research is based on press articles and on previously unexplored materials from the Archiwum Akt Nowych (Central Archives of Modern Records in Warsaw) and the New York State Archive in Albany.
7
Publication available in full text mode
Content available

Autor filmowy według przepisów prawa w systemach droit d`auteur i copyright. Zarys problematyki

71%
Racięski B.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2013
|
vol. 13
|
issue 22
45-57
EN
The aim of the article is to outline the key issues surrounding legal notions of film authorship. For scholars interested in studying the process of production it is extremely important to analyze the status and scope of power of its participants as well as their position in the hierarchy – one of the main sources of priveleges is the fact of being recognized by the law as the author of the work produced. The article depicts the benefits of such situation, but its main aim is to descibe the legal rules of granting the status of the author. Outlined are the issues emerged from the two radically different legal system – european droit d`auteur tradition and american copyright. The first one honours the artists while the other focuses mostly on providing the certainty of the economics, so the actual authors of the work are not that important. The paper points to the fact that – especially in the case of american copyright – the actual (determined by law) situation of a creator may differ significantly from the character of their contribution to the process of producing a film. Analysis of the rules and principles of the law is essential to the understanding of the structural determinants of film production and deserves no less attention than social, political and economic factors.
PL
Celem artykułu jest zarysowanie podstawowych zagadnień prawnej problematyki autorstwa filmowego. Dla badaczy procesu produkcji filmowej niezwykle ważna jest analiza statusu i zakresu możliwości jego uczestników oraz ich pozycja w hierarchii – jednym z podstawowych źródeł przywilejów jest z kolei fakt zostania uznanym przez prawo za autora produkowanego utworu. Artykuł tłumaczy, jakie korzyści niesie ze sobą taka sytuacja, przede wszystkim jednak opisuje prawne mechanizmy przyznawania statusu „autora”. Zarysowane zostały regulacje powstałe na gruncie dwóch radykalnie odmiennych od siebie systemów – europejskiego droit d`auteur oraz amerykańskiego copyright. Pierwszy z nich w centrum stawia twórców, drugi skupia się na zapewnieniu pewności obrotu gospodarczego, przez co faktyczni autorzy zepchnięci zostają na margines (za autora uznane być może nawet studio filmowe). Artykuł zwraca uwagę na fakt, iż – zwłaszcza w przypadku copyright - rzeczywista (określana przez prawo) sytuacja twórcy może znacznie odbiegać od charakteru jego zaangażowania w powstawanie filmu. Analiza przepisów i zasad prawa jest kluczowa dla zrozumienia strukturalnych uwarunkowań działalności przemysłów filmowych i należy poświęcać jej nie mniej uwagi niż czynnikom natury społecznej, politycznej i ekonomicznej.
8
Publication available in full text mode
Content available

Kolegium Filmowe 2014–2015: TVP w służbie kinematografii

65%
Majer A.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2018
|
vol. 23
|
issue 32
EN
The article discusses the functioning of the Film Council during its activity in Telewizja Polska in 2014–2015. In less than two years the Council consisting of over a dozen members from several TVP’s departments recommended almost forty coproductions for feature films, regulated procedures for the endorsement of coproduction agreements and aimed to develop TVP’s influence in the process of film promotion and distribution. According to Polish film law, the Council’s job was to stimulate the development of the Polish cinema.
PL
The article discusses the functioning of the Film Council during its activity in Telewizja Polska in 2014–2015. In less than two years the Council consisting of over a dozen members from several TVP’s departments recommended almost forty coproductions for feature films, regulated procedures for the endorsement of coproduction agreements and aimed to develop TVP’s influence in the process of film promotion and distribution. According to Polish film law, the Council’s job was to stimulate the development of the Polish cinema.
9
Publication available in full text mode
Content available

My Characters. Reflections of a Documentary Film Director

63%
Dashuk V.
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
|
2016
|
vol. 9
|
issue 1
15-27
PL
The author, being a documentary film director, analyzes an important part of a documentarian’s work – relations with characters. She describes this unique kind of a bond that develops between a director and his or her protagonists. The process of coming closer to characters is investigated in detail and the strategies of gaining the characters’ trust are named. The issues what problems the director experiences on the way and how they can be solved are addressed. The questions of the director’s responsibility regarding the characters and unexpected provocations on their side, as well as of mutual protagonist-director influence are brought up. All matters referred to in this article are illustrated by examples from the director’s professional life.
10
Publication available in full text mode
Content available

SERIAL FORMATOWANY NA POLSKIM RYNKU TELEWIZYJNYM

63%
Sosnowska J.
Zeszyty Naukowe KUL
|
2017
|
vol. 60
|
issue 1
87-105
EN
The television format is happening one from the most of species popular forms on television. Many programs formatted as the reality show exist, talent show, television quiz shows, talk show or specialist programs. It is possible to observe the same scheme in the area of the film and the TV series. A diagnosis of the phenomenon with which formatted series are based on the specific script scheme is a purpose of the article. Described types of formatted series and their meaning of the Polish television production.
PL
Format telewizyjny staje się jednym z najbardziej popularnych form gatunkowych w telewizji. Współcześnie w propozycjach programowych stacji telewizyjnych istnieje wiele programów sformatowanych jak reality show, talent show, teleturnieje, talk show czy programy specjalistyczne. Ten sam schemat można zaobserwować w obszarze filmu i serialu telewizyjnego. Celem artykułu jest diagnoza zjawiska jakim jest serial formatowany oparty na określonym schemacie scenariuszowym. Opisane zostały typy seriali sformatowanych oraz ich znaczenie na rynku polskiej produkcji telewizyjnej.
11
Publication available in full text mode
Content available

The Role of Public Support for the Film Industry – An Analysis of Movie Production Incentives in Europe

63%
Orankiewicz A.
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
|
2022
|
vol. 66
|
issue 2
90-104
PL
Europejski model finansowania kultury zakłada interwencjonizm państwowy. W zasadzie w każdym państwie europejskim produkcja filmowa jest wspierana w sposób pośredni lub bezpośredni przez państwo, tworząc skomplikowany system finansowania produkcji filmowej. Wybór systemu wspierania przemysłu audiowizualnego ma wpływ na rozwój rodzimej kultury i przemysłu filmowego oraz odporność sektora na kryzysy, szczególnie w długim okresie. Artykuł koncentruje się na rozwoju systemu zachęt wspierających sektor audiowizualny w krajach europejskich. Jego celem jest identyfikacja mechanizmów i motywów wspierania krajowej produkcji filmowej oraz analiza wsparcia publicznego w sektorze audiowizualnym w krajach europejskich. W opracowaniu dokonano przeglądu literatury i przeprowadzono analizę porównawczą systemów zachęt wspierających sektor audiowizualny w krajach europejskich.
EN
The European model of financing culture implies state intervention. In fact, in every European country, film production is supported directly or indirectly by the state, creating a complex system of financing film production. The choice of audiovisual support systems affects the development of national culture and film industries as well as the sector's resilience to crises, especially in the long term. The study focused on the development of an incentive system for supporting the audiovisual sector in European countries. The aim of the paper was to identify the mechanisms and motivations for supporting the domestic production of films and to analyse the public support for local audiovisual industries. The author reviewed the literature and conducted a comparative analysis of incentive systems supporting the audiovisual sector in European countries.
12

„Na wylot” Grzegorza Królikiewicza – produkcja, dystrybucja i recepcja

63%
Dondzik M.
Kwartalnik Filmowy
|
2019
|
issue 108 Produkcja i dystrybucja filmowa
170-189
PL
Artykuł jest poświęcony Na wylot – debiutanckiemu filmowi fabularnemu Grzegorza Królikiewicza. Autor, opierając się na archiwaliach odnalezionych w Filmotece Narodowej – Instytucie Audiowizualnym, Archiwum Akt Nowych oraz zbiorach prywatnych drobiazgowo rekonstruuje konteksty produkcyjne, dystrybucyjne i promocyjne filmu, osadzając je także w kontekście politycznym. Korzystając z relacji świadków, wyimków z prasy filmowej i codziennej, wskazuje, że choć krytyka per saldo oceniła film wysoko, to jednak cieszył się on jedynie umiarkowanym zainteresowaniem widowni, często spotykając się z bardzo ostrymi reakcjami. Tekst przypomina kontekst recepcyjny filmu, burzliwe dyskusje wokół niego, gwałtowne repliki zarówno krytyków, jak i samego reżysera. Dzięki tak szeroko przedstawionej dokumentacji, tekst obala też pewne mity, które przez lata budowano wokół dzieła Królikiewicza.
EN
The article is devoted to Through and Through (1972) – the debut feature film of Grzegorz Królikiewicz. The author, basing his argument on the materials from the National Film Archive – Audiovisual Institute, New Files Archive and private collections, carefully reconstructs the production, distribution and promotional contexts of the film, also embedding them in a political context. Using the accounts of witnesses, excerpts from the film and daily press, he demonstrates, that although the critics, on balance, rated the film highly, it enjoyed only moderate interest from the audience, often meeting with very sharp reactions. The text resembles the film’s receptive context, heated discussions around it, violent replicas of both the critics and the director himself. Thanks to such extensive documentation, the text also refutes some myths that for years have grown around Królikiewicz’s work.
13

Instytucje filmowe jako instytucje pamięci – przykład Litwy, Łotwy i Estonii

63%
Tsibets I.
Kwartalnik Filmowy
|
2022
|
issue 120 Kultura filmowa
68-91
PL
Autor opisuje działalność instytucji filmowych krajów bałtyckich (tj. Litwy, Łotwy i Estonii), analizując różnego rodzaju dokumenty normatywne i programy inicjowane przez te placówki. Bazując na rozważaniach Jana Assmanna oraz Astrid Erll o pamięci kulturowej i sposobach jej eksternalizacji, autor wskazuje, że wspierane ze środków publicznych instytucje filmowe spełniają się również jako instytucje pamięci. Przybliżając historię instytucjonalizacji przemysłów filmowych wymienionych państw, uwypukla ich rolę pamięciotwórczą i tożsamościotwórczą. Bezpośredni przykład stanowią tu programy wprowadzane w ramach obchodów stulecia uzyskania (lub odzyskania) niepodległości omawianych krajów. Szczegółowo opisując normatywną stronę tych programów i ich efekty, autor potwierdza pierwotne założenia dotyczące pamięciotwórczego charakteru instytucji filmowych. Scharakteryzowanie wskazanych zjawisk pozwala też uzupełnić lukę w badaniac6h kina krajów bałtyckich.
EN
The article analyses the activity of film institutions in the Baltic States (i.e., Lithuania, Latvia and Estonia) based on various types of normative documents and programs initiated by these institutions. Drawing on the considerations of Jan Assmann and Astrid Erll on cultural memory and the ways of its externalization, the author argues that public film institutions can also act as institutions of memory. By presenting the history of institutionalization of the film industries of the Baltic States, the author emphasizes their memory- and identity-creating function. These functions are clearly exemplified by the programs introduced by Baltic film institutions on the centenary of the independence of the respective countries. The author describes in detail the normative dimension of these programs, as well as their effects, and confirms his initial assumptions on the memory-creating character of film institutions. This article also fills a gap in the research on Baltic States cinema.
14

Wszystkie niewidziane filmy. Długi ogon światowego kina

63%
Stelmach M.
Kwartalnik Filmowy
|
2022
|
issue 117 Kino nieznane/ukryte
6-25
PL
Celem niniejszego tekstu jest zaobserwowanie – przy wykorzystaniu dostępnych statystyk wielkoskalowych – tendencji w globalnej produkcji filmowej. Punkt wyjścia dla tych dociekań stanowią szacunki rozmiarów rynku filmowego – od wolumenu produkcji światowej, przez dane dotyczące zysków z dystrybucji i sprzedanych biletów, po liczbę ekranów kinowych. W kontekście innych dostępnych informacji pozwalają one postawić tezę, że współczesną produkcję filmową w bardzo dużym stopniu definiują dwa pozornie przeciwstawne, w istocie jednak dopełniające się trendy: z jednej strony tendencja do poszerzania, demokratyzacji i rozdrobnienia filmowego świata, z drugiej zaś do jego bezprecedensowej koncentracji i dominacji kilku największych podmiotów. Efektem ich działania jest powstawanie „długiego ogona” światowego kina – coraz bardziej rozrastającego się sektora produkcji powstających na całym świecie, ale niemających rozbudowanych grup odbiorców.
EN
The aim of this text is to use available statistics to analyse large-scale tendencies in global film production. As the starting point for this investigation, the author gathers various estimates that can help measure the size of film market – from the volume of yearly feature film production, through revenues from cinemas and attendance, to the number of cinema screens in the world. In the context of other available information, these data serve as the basis for the following hypothesis: contemporary film production is to a large extent defined by two seemingly opposing trends – the expansion, democratization and fragmentation of cinematic world on the one hand, and, on the other, its unprecedented concentration that leads to hegemony of just a few dominant entities. The outcome is the emergence of “the long tail” of world cinema – an ever-growing field of films made all around the world but lacking any sizeable audience and representation in film discourse.
15

Historia kina nie musi być historią arcydzieł

63%
Fortuna Jr. G.
Kwartalnik Filmowy
|
2022
|
issue 118 Jedno ujęcie
180-186
PL
Książki Jacka Rokosza Stracone dusze (2017) oraz Nadzy i rozszarpani (2021) szczegółowo opisują historię amerykańskiego kina eksploatacji lat, odpowiednio, 1929-1959 i 1960-1980. Autor ukazuje kontekst społeczny, polityczny i kulturalny omawianego kina, a także drobiazgowo opisuje produkcyjne i dystrybucyjne uwarunkowania powstających wówczas filmów. Utrzymana w duchu Nowej Historii Kina, licząca ponad siedemset stron dwutomowa publikacja jest monografią pionierską na polskim rynku wydawnictw filmoznawczych, ponieważ porusza tematy niechętnie podejmowane przez rodzimych filmoznawców.
EN
Jacek Rokosz’s books Stracone dusze [Lost Souls] (2017) and Nadzy i rozszarpani [Naked and Torn Apart] (2021) describe in detail the history of American exploitation cinema in 1929-1959 and 1960-1980, respectively. The author shows the social, political and cultural context of the cinema in question, and describes in detail the production and distribution strategies of producers working in that industry. The two-volume, over seven-hundred-page-long publication in the spirit of New Cinema History is a pioneering monograph with regard to film studies publishing in Poland, as it deals with topics reluctantly taken up by Polish scholars.
16

Ograniczenia wiekowe dla widzów w świetle ustawodawstwa II Rzeczpospolitej i ich wpływ na rynek filmowy

63%
Rogowski G.
Kwartalnik Filmowy
|
2023
|
issue 121 Kino i młoda widownia
102-118
PL
Autor bada zmiany w polskim ustawodawstwie w zakresie dostępności filmów dla nieletnich w okresie międzywojennym. Analizuje następujące po sobie akty prawne oraz Ustawę o filmach i ich wyświetlaniu, okoliczności ich powstania oraz zmiany, jakie ze sobą niosły. Opisuje dyskurs medialny, jaki toczył się wokół tych zmian, zaznaczając główne głosy sporu, czyli Kościół katolicki, publicystów filmowych, nauczycielstwo oraz samą młodzież, i nakreślając ich motywacje oraz argumenty. Przybliża także wpływ toczącej się dyskusji na realne działania państwa związane z dostępem młodzieży do kina. Zestawia kwestię sposobu działania polskiego rynku filmowego z odczuwalnym brakiem filmów młodzieżowych na ekranach oraz wyraźną niechęcią producentów do inwestowania w tego typu obrazy, starając się odpowiedzieć na pytanie, dlaczego w przedwojennej Polsce praktycznie nie wyświetlano produkcji dla młodzieży i w jaki sposób starano się wypełnić tę lukę na rynku dystrybucyjnym.
EN
The author studies changes in Polish legislation regarding the availability of films to minors in the interwar period. He analyses the consecutive legal regulations and the Law on Films and Their Screening, their origins, and the changes that they brought about. He describes the media discourse that took place around these changes, highlighting the main voices in the dispute, i.e., the Catholic Church, film journalists, teachers, and the young filmgoers themselves, presenting their motivations and arguments. He also outlines the impact of the ongoing discussion on the state’s actions related to young audiences’ access to cinema. He juxtaposes the functioning of the Polish film market with the perceived lack of youth films on screens and the apparent reluctance of producers to invest in this type of pictures, seeking to establish why there were virtually no productions for young people screened in pre-war Poland and what attempts were made to fill this gap in the distribution market.
17
Publication available in full text mode
Content available

Metodologiczne problemy historii powojennego dokumentu filmowego w Polsce

51%
Hendrykowski M.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2015
|
vol. 16
|
issue 25
249-255
EN
The Methodological Problems of Studies on the History of Polish Postwar Documentary   The author discusses the narratives and stereotypical (ideological) point of view as a matrix for constructing an overly simple image of the Polish documentary in the postwar period (1944–1955) as shadowed in the untruth of political discourse. In Marek Hendrykowski’s opinion this particular period in Polish documentary film was much more complicated and multi perspectived (in a “dialogical” sense) as a research object posing new questions and opening new perspectives for film historians.
18
Publication available in full text mode
Content available

Historia zespołów filmowych z dzisiejszej perspektywy

51%
Hendrykowski M.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2013
|
vol. 12
|
issue 21
341-351
EN
Directors were central and outstanding figures in the creation of the postwar Polish film industry from the 1940s to the late 1980s. Educating young filmmakers, the Film School in Łódź fostered a documentary-realist style of narrative filmmaking, seen in the work of such talents as Munk, Wajda, Morgenstern, Polański, Zanussi, Skolimowski, Marczewski and Kieślowski. Since 1990, the producer system has replaced the traditional structure of Polish cinema connected with the director’s pursuits and primacy, and well as film units. Marek Hendrykowski’s critical study describes this process, covering selected historical, political and cultural events. The author discusses various aspects of this evolution and the idea of the creative producer, redefining its role for generations to come.
PL
A History of Polish Film Units from a present-day perspective Directors were central and outstanding figures in the creation of the postwar Polish film industry from the 1940s to the late 1980s. Educating young filmmakers, the Film School in Łódź fostered a documentary-realist style of narrative filmmaking, seen in the work of such talents as Munk, Wajda, Morgenstern, Polański, Zanussi, Skolimowski, Marczewski and Kieślowski. Since 1990, the producer system has replaced the traditional structure of Polish cinema connected with the director’s pursuits and primacy, and well as film units. Marek Hendrykowski’s critical study describes this process, covering selected historical, political and cultural events. The author discusses various aspects of this evolution and the idea of the creative producer, redefining its role for generations to come.
19
Publication available in full text mode
Content available

Zmiany percepcji w wyniku oddziaływania nowych mediów i nowych modeli odbioru dzieła filmowego

36%
Mróz K.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2013
|
vol. 13
|
issue 22
242-251
EN
Medialized way of perceiving and continual stuffing of reality with moving images have substantial impact on viewer’s perception, and thus on the interpretation of cinematic work. We cannot create contemporary cinema without understanding changes that the film and audiovisual audiences currently undergo. Contemporary audience has become nomadic more now than ever, and the spectator takes part in a grand spectacle that shapes their identity.
PL
Zmediatyzowany sposób postrzegania i sukcesywne wypełnianie naszej rzeczywistości ruchomymi obrazami mają znaczący wpływ na percepcję odbiorcy, a co za tym idzie na interpretację dzieła filmowego. Nie możemy być twórcami współczesnego kina nie rozumiejąc zmian, jakie zachodzą obecnie w widowni filmowej i audiowizualnej. Współczesna widownia stała się bardziej niż kiedykolwiek nomadyczna, a widz uczestniczy w wielkim spektaklu formującym jego tożsamość.
20
Publication available in full text mode
Content available

Scenariusz filmowy jako inspiracja

32%
Hendrykowski M.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2014
|
vol. 14
|
issue 23
211-218
EN
Screenplay is a multifunctional project written by screenwriter or screenwriters for preparing next phases of film production. Changing and many times transformed forms of screenplay belong to the nature of screenwriting. Literary vision of film changes several times being result of synergy and typical work in progress: from general idea and high concept, through story, treatment, scalette, first draft and certain number of drafts, to final draft, director’s draft and shooting script. Marek Hendrykowski’s study describes and explains these terms as forms of literary film creation in three complementary aspects: creative re-vision, rewriting and remodeling.
PL
Screenplay is a multifunctional project written by screenwriter or screenwriters for preparing next phases of film production. Changing and many times transformed forms of screenplay belong to the nature of screenwriting. Literary vision of film changes several times being result of synergy and typical work in progress: from general idea and high concept, through story, treatment, scalette, first draft and certain number of drafts, to final draft, director’s draft and shooting script. Marek Hendrykowski’s study describes and explains these terms as forms of literary film creation in three complementary aspects: creative re-vision, rewriting and remodeling. 
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.