Search results

1

O czterech motywach tworzenia zbiorów i archiwów fonograficznych

100%

Dahlig P.

Konteksty - Polska Sztuka Ludowa

|

2020

|

vol. 74

|

issue 1-2 (328-329)

479-483

PL

Tekst wyróżnia cztery psychospołeczne motywy i uwarunkowania tworzenia kolekcji i archiwów fonograficznych w zakresie muzyki tradycyjnej i etnicznej w pierwszych dekadach XX w. Pierwszym jest fascynacja wynalazkiem fonografu jako przykładem przeniesienia i utrwalenia dynamicznej rzeczywistości na zapis akustyczny. Drugim jest traktowanie rejestracji fonograficznej jako dalekiej konsekwencji wynalazku pisma, co uzasadniało tworzenie „bibliotek” dźwiękowych. Trzecim – poczucie obowiązku utrwalania tradycji muzycznych, z których uchodziło życie (wykonawstwo muzyczne w oryginalnym kontekście kulturowym) i imperatyw ochrony pamięci kulturowej. Czwartym – „entuzjazm” badawczy wynikający z pomnożenia możliwości analitycznych – szansy wielokrotnego odsłuchania nagrania.

EN

The text reports on setting up phonograhic collections and archives in the past and discusses four attitudes of ethnologists and musicologists engaged in phonograph-aided field research. The enthusiasm for creating an alternative acoustical reality in time, the sound collection as a natural continuation of traditional libraries, the eager acceptance of recording technology to preserve and safeguard declining traditions, and the development of musical analyses thanks to multiple listenings to recordings – all these psychological components constituted the ideology of archives and initiated comparative musicology as a “science” and ethnomusicology concentrated on humanly organized sound.

2

Iryna Dovhalyuk, Fonohrafuvannia narodnoi muzyky v Ukraini. Istoriia, metodolohiia, tendencji / Phonographing Folk Music in Ukraine. History, Methodology and Tendencies, Lviv 2016 LNU imeni Ivana Franka, ss. 648. ISBN 9786171003149

61%

Rutkowska A.

Muzyka

|

2021

|

vol. 66

|

issue 4

131-136

3

Smells Like Tape Spirit. Fonograficzne aspekty taśmy magnetycznej

51%

Gradowski M.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2022

|

vol. 119

|

issue 3

19-33

EN

Having regained the favourable ear of modern music makers, the magnetic tape has emerged as an important element of today’s phonographic endeavours for listenership. This article discusses its return in social, anthropological and artistic terms. The phonographic potential of the magnetic tape is explored through three of its marketable variants whose diverse tangible qualities provide a counterbalance to the digital media devoid of the aspect of physicality. First, the author presents the history of the reel-to-reel tape, a professional medium offering a variety of options to recording studios (from recording to creation), discussing the consequences of editing and elaborating on reel-to-reel tapes used as audio carriers in official releases, whose presence and development have been recognised by contemporary audiophiles. Second, the text offers some insight into the history of 8-track cartridges, their functions, phonographic contexts (four programmes to present the content of a vinyl record in a distorted order) and contemporary applications. Third, there is the compact cassette that offers the greatest opportunities when creating a new sound material. The revival of the magnetic tape contributes to greater music personalisation as artists’ much needed antidote to the excessive amounts of digitally accessible music.

PL

Taśma magnetyczna wróciła do łask twórców muzyki i stała się ważnym elementem współczesnej fonograficznej gry o słuchacza. Artykuł przedstawia społeczno-antropologiczno-artystyczny charakter owego powrotu. Autor przedstawia fonograficzny potencjał taśmy magnetycznej w trzech wariantach jej rynkowego funkcjonowania, które dzięki różnorodnym cechom fizycznym mogą stanowić przeciwwagę dla pozbawionych fizyczności nośników cyfrowych. Przedstawia historyczny rys taśmy szpulowej (reel-to-reel tape), jako profesjonalnego nośnika zmieniającego możliwości studia nagrań (od rejestracji do kreacji), omawia konsekwencje montażu, przestawia również taśmy szpulowe w kontekście nośnika oficjalnych wydań. Omawia współczesne audiofilski funkcjonowanie taśmy szpulowej nazywanej i jej potencjał dalszego rozwoju. Drugim nośnikiem z taśmą magnetyczną są kartridże (8-track cartridge). Autor przedstawia zarys ich historii, omawia funkcje, wskazuje konteksty fonograficzne (4 programy mieszczące zawartość albumów winylowych w zaburzonej kolejności), jak i współczesne wykorzystanie tego silnie nacechowanego nośnika. Jako trzeci omówiony został przypadek kasety magnetofonowej (compact cassette), który daje użytkownikowi największą możliwość kreacji i tworzenia nowego dzieła dźwiękowego. Wszystkie trzy przejawy renesansu taśmy magnetycznej dają możliwość personalizacji, która może być pożądanym przez artystów antidotum na nadmiar muzyki w dostępie cyfrowym.

4

David Brackett, Categorizing Sound: Genre and Twentieth-Century Popular Music, Oakland 2016 University of California Press, ss. 368. ISBN 9780520248717 (cloth: alk. paper), ISBN 9780520291614 (pbk.: alk. paper), ISBN 9780520965317 (ebook)

51%

Skalska K.

Muzyka

|

2018

|

vol. 63

|

issue 2

137-147

5

Między "Odeonem" a "Polskimi Nagraniami" – organizacja państwowego przemysłu fonograficznego w Polsce po II wojnie światowej (1945–1955)

41%

Wojciechowicz M.

Toruńskie Studia Bibliologiczne

|

2013

|

vol. 6

|

issue 1(10)

23-40

PL

Artykuł przybliża historię fonografii w Polsce po II wojnie światowej (1945–1955) na tle sytuacji politycznej. Przedstawiono markę "Muza", która była najbardziej znaną firmą fonograficzną ery socjalizmu. Omówiono zasady funkcjonowania przemysłu fonograficznego w ujęciu historycznym i zbadano wpływ sytuacji społecznej i centralizacji na jego funkcjonowanie. Perspektywę fonografii poszerzono o prezentację marek handlowych, logo, etykiet i charakterystykę nagrań.

EN

The article presents the history of music industry in Poland after the Second World War, in the period 1945–1955, on political background. The "Muza" music company, a well-known label in Poland in the era of socialism, was described. The organization of Polish music industry was shown in historical perspective. The influence of social circumstances and centralization on music industry is also described. The music perspective is widened by the presentation of trademarks and logos, labels, and the characteristics of recordings.

6

Fono-chrono-grafia. Archiwalia dźwiękowe Mirona Białoszewskiego

36%

Karpowicz A.

Śląskie Studia Polonistyczne

|

2022

|

vol. 19

|

issue 1

1-12

EN

In her article, Agnieszka Karpowicz analyses the archival recordings of Miron Białoszewski found in the Józef Czechowicz Literary Museum in Lublin and stored in the Adam Mickiewicz Museum of Literature in Warsaw. She pays particular attention to the non-verbal sound layer of the recordings. She is mainly interested in various background noises and other impurities on the cassette tapes, i.e., sounds which usually disappear or are minimized when recordings are digitized and processed before they are made available to the audience. The analysis is the starting point of reflections on the authenticity and originality of archival phonographic materials in the context of the relationship of the recording to time and place: the event, the recording of it, the storing of tapes. Karpowicz’s considerations take into account the chronotopicity of the digitized versions made available to the public by museums. The noise that can be heard on the recordings is related to technical issues (the quality of the recording, the features of the magnetic tape, and others); this, in turn, is related to the idea of temporality: tape recording is perceived as time recording (chronography), which allows Karpowicz to place it in the context of recording as a feature of Białoszewski’s literary practice. All kinds of impurities, including the poet’s way of spoking and his corporeality as well as the spatial context of recording, have been treated here as full-fledged sense-forming elements, having both archival and interpretative value.

PL

W artykule analizie poddano archiwalne nagrania Mirona Białoszewskiego odnalezione w Muzeum Literackim im. Józefa Czechowicza w Lublinie oraz przechowywane w Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie. Szczególną uwagę zwrócono na pozawerbalną warstwę dźwiękową nagrań. Przedmiotem zainteresowania autorki artykułu są głównie brzmienia stanowiące zakłócenia i zanieczyszczenia na taśmie magnetofonowej, takie jak szum, które zwykle znikają lub są minimalizowane wraz z digitalizacją i obróbką nagrań służącymi ich udostępnianiu. Analiza jest punktem wyjścia rozważań na temat autentyczności i oryginalności archiwalnych materiałów fonograficznych w kontekście relacji nagrania do czasu i miejsca: wydarzenia, rejestrowania go, przechowywania taśm, z uwzględnieniem chronotopiczności wersji zdigitalizowanych i udostępnianych odbiorcom przez muzea. Związane z kwestiami technicznymi zakłócenia słyszalne na nagraniach (jakość nagrania, cechy taśmy magnetycznej i inne) odsyłają tu do problemu temporalności – rejestracji magnetofonowej jako zapisu czasu (chronografii) i jej związków z nagrywaniem jako praktyką literacką Białoszewskiego. Wszelkiego rodzaju nieczystości, również te odnoszące się do emisji głosu pisarza i jego cielesności, a także do przestrzennego kontekstu nagrywania, zostały tu potraktowane jako pełnowartościowe elementy sensotwórcze, mające wartość i archiwalną, i interpretacyjną.

7

Wstęp. Sięgnij, nastaw, przewiń, słuchaj. Nośniki dźwięku jako przedmiot badań nad muzyką popularną

36%

Gradowski M., Marcinkiewicz R.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2022

|

vol. 119

|

issue 3

10-18

EN

David Bowie said that, once freed from the physical medium, music itself is going to become like running water or electricity. Twenty years later, in the era of streaming services, the artist’s vision is becoming reality. Nevertheless, tapes and records are still in the game, with increasing sales attesting to the revival of old media. Physicality has been an unquestioned feature of phonography for decades. According to Werner Faulstich, the era of medium-bound music and music storage media that have changed the functioning of music in culture started with the phonograph. The media that have come ever since, Marshall McLuhan argues, have transformed the music itself while also being influenced by it. Innovation as much as the limitations of sound storage devices have themselves become factors in the creative process, particularly in popular music. The latter relies on artistic gestures and specific media used for their specific features such as: reverse playback, shifting the disc or tape rotation speed, parallel grooves, hidden tracks, the use of recorded content in playback devices, picture discs, etc. The multi-code character of the current media (material, packaging, descriptions, graphic content) is crucial for conveying the artistic message, enriching this area of research. The physicality of music storage devices attracts both listeners and researchers. Despite its limitations, it offers a quality that cannot be found in music released and played through other media than traditional.

PL

David Bowie stwierdził kiedyś, że uwolniona od fizycznych nośników muzyka stanie się dostępna niczym woda w kranie. Dwadzieścia lat później streaming urzeczywistnia wizję artysty, ale kasety i płyty wciąż są w grze, a ich rosnące nakłady świadczą o renesansie starych nośników. Fizyczność fonografii przez dekady była oczywistością. Według Wernera Faulsticha fonograf rozpoczął erę muzyki zespolonej z nośnikiem oraz mediów, które zmieniły funkcjonowanie muzyki w kulturze. Kolejne przekaźniki, jak pisał Marshall McLuhan, zmieniały samą muzykę, której rozwój wpływał znów na ich kształt. Innowacyjność, ale i ograniczenia nośników dźwięku stały się, zwłaszcza w muzyce popularnej, czynnikami procesu twórczego. Jest on powiązany w artystycznych gestach z wykorzystaniem cech swoistych poszczególnych mediów jak: odtwarzanie wsteczne, zmienność prędkości obrotów krążka czy taśmy, możliwość stosowania równoległych rowków, ukryte ścieżki, wykorzystanie zapisów wyświetlanych przez urządzenia odtwarzające, picture disc itp. Fakt wielokodowego funkcjonowania nośników (materiał, opakowania, opisy, grafiki) wzbogaca tę kluczową dla przekazu artystycznego przestrzeń badań. Fizyczność nośników pociąga i słuchaczy, i badaczy. Mimo ograniczeń oferuje coś, czego nie ma w muzyce wydawanej i odbieranej z pominięciem tradycyjnych nośników.

Refine search results

2 Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

2 Muzyka

1 Konteksty - Polska Sztuka Ludowa

1 Toruńskie Studia Bibliologiczne

1 Śląskie Studia Polonistyczne

3 2022

1 2021

1 2020

1 2018

1 2013

2 Gradowski M.

1 Dahlig P.

1 Karpowicz A.

1 Marcinkiewicz R.

1 Rutkowska A.

1 Skalska K.

1 Wojciechowicz M.

O czterech motywach tworzenia zbiorów i archiwów fonograficznych

Iryna Dovhalyuk, Fonohrafuvannia narodnoi muzyky v Ukraini. Istoriia, metodolohiia, tendencji / Phonographing Folk Music in Ukraine. History, Methodology and Tendencies, Lviv 2016 LNU imeni Ivana Franka, ss. 648. ISBN 9786171003149

Smells Like Tape Spirit. Fonograficzne aspekty taśmy magnetycznej

David Brackett, Categorizing Sound: Genre and Twentieth-Century Popular Music, Oakland 2016 University of California Press, ss. 368. ISBN 9780520248717 (cloth: alk. paper), ISBN 9780520291614 (pbk.: alk. paper), ISBN 9780520965317 (ebook)

Między "Odeonem" a "Polskimi Nagraniami" – organizacja państwowego przemysłu fonograficznego w Polsce po II wojnie światowej (1945–1955)

Fono-chrono-grafia. Archiwalia dźwiękowe Mirona Białoszewskiego

Wstęp. Sięgnij, nastaw, przewiń, słuchaj. Nośniki dźwięku jako przedmiot badań nad muzyką popularną