Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 12

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  fragment
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
Beckett’s epistemological pursuit of brevity can be found even in the titles or subtitles of writings like From an Abandoned Work, Rough for Theatre I and Rough for Theatre II, Come and Go. A Dramaticule, Intermedium or Ohio Impromptu. Para- and/or architextual wordings like ‘intermedium’, ‘rough’, ‘a dramaticule’, ‘impromptu’ or ‘from an abandoned work’ provide further examples of this tendency. The main goal of this article is to present Beckett’s specificity against the background of the tradition of genres and the poetics of the romantic fragment. The author also analyzes the connection between the structure and style of Beckett’s works and their epistemological and aesthetic functions. She presents how, by engaging with Romanticism, Beckett reveals the illusion of the infinite, representing it as a derivative of the human mind rather than an objective quality. Despite this basic difference, the poetics of fragment in the works of this Irish writer becomes a mode of manifesting uncertainty and sometimes even of cognitive incapacity.
PL
The article presents a perspective of somatic present in the prose of Nikolai Gogol. The body is treated here as a project - a collection of body fragments. Particular attention is paid to the figure of nose, which occurs in two selected short stories entitledNose and Diary of a Madman. Therefore, any attempt to emancipate the body part is a threat to the need to preserve the face. Nose is a sense of belonging. This part of the body is thus a limit to what we used to be referred to as belonging to us. Its location creates the last bastion of perception, the selfness.
EN
Rereading of one of the most interesting paradoxical death models built on age differentiation is offered in the article. Deconstructive principles of différаnce and Krinein, typical for mature Ukrainian modernism and first of all for the most outstanding representative Mykola Khvyliovyi, are taken into account. The emphasis is placed on the challenge of trivial experience of death difference at the process of acceptation of poetic, triumphal, sacral emotional experience which is corresponded with Friedrich Nietzsche’s Dionysus-Apollo values. The idea of fragmental thinking is explicated as a correlate of delimitation, ambivalence and hovering over a gap/emptiness, which provide radical novelty of opinions about death connected with the discovery of aporia of its fathomlessness. Texts of the 1920th are considered as the territory of rereading of classical works by modernist writers. The texts represent a part of occidentalis-oriental humanitarian fund.
RU
В статье предложено прочтение одной из интереснейших парадоксальных моделей смерти, построенной на возрастной дифференциации, с учетом деконструктивистских принципов différаnce и Krinein, органичных для зрелого украинского модернизма и прежде всего для самой яркой личности в нем — Миколы Хвылевого. Акцент сделан на опрокидывании тривиального опыта различения смертей в процессе акцептации поэтического, триумфального, сакрального переживания, соответствующего дионисийско-аполлоновским ценностям Фридриха Ницше. Эксплицируется идея о фрагментарности мышления как коррелята делимитации, амбивалентности и зависания над пробелом/пустотой, обеспечивающих радикальную новизну суждений о смерти, связанной с открытием апории ее бездонности. Тексты 1920-х рассматриваются как территория повторного прочтения писателями-модернистами классических текстов, вошедших в окцидально-ориентальный фонд гуманитаристики.
4
85%
PL
Chopin’s life in Warsaw fell at a time of important phenomena and processes in history, the arts, aesthetics, etc. This article deals with the artistic and social milieu to which the composer belonged and looks at the question of the common artistic imagination and aesthetic ideas elaborated within that environment, based on the example of Chopin and two poets: Stefan Witwicki and Dominik Magnuszewski. Chopin’s relationship with Witwicki, which gave rise to his songs to the poet’s texts and lasted into their time in exile, is considered in respect to discussion on folk culture that was on-going at that time. That culture was treated as a sign of the nobly archaic or else as a manifestation o f modern art, of the “art of the future”. These convictions did not function as alternatives; their overlapping characterised various aspects of early romanticism. The output of Magnuszewski, meanwhile, shows the transformation of traditional figures of rhetoric into Romantic means of expression. It displays a style of writing that constitutes an act o f Romantic hermeneutics in respect to the language of tradition. Avoiding simple comparisons of works of very different artistic level and significance, the author analyses Chopin’s relationships with the two poets by reference to the generational experience - as variously understood - of creative artists born during the first decade of the nineteenth century, which connected artists of different levels of talent and varying individual fortunes.
EN
The article focuses on factors and manifestations of postmodern text fragmentation. A fragment is one of the central concepts of modern and postmodern literature. The modernist fragment was a means of cognitive activity and a form of its adequate representation. It was determined by the basic concept of the integrity of a literary phenomenon and recognition of its encoded meaning, as well as encouraged the reader to invent missing parts. It has been proven that for postmodernist prose, the fragment is the only possible mode of its existence, an artistic strategy and an artistic device. The postmodernist text is positioned by the game field, where equal participants play with multiple-order fragments. Such fragments include preceding artistic traditions and techniques. Text fragmentation is enhanced by equalizing the rights of the author, character and the reader. Each participant of the literary communication has their own (partial) view of the art world. Narrative strategies of prose fragmentation are determined by the ways of building rhizomatic narratives and the peculiarities of their perception by the receptionist. Ukrainian and Polish writers use various means of constructing a fragmented text at the levels of its conceptualization, narrative structure, interpretative and receptive strategy, image-based specificity (intermediateness etc.).
PL
Lapidaria Ryszarda Kapuścińskiego to sześciotomowy cykl ukazujący się w ciągu siedemnastu lat – od 1990 do 2007 roku. Stanowi zbiór tekstów specyfi cznych w stosunku do całej twórczości reportera oraz na tle polskiej tradycji kulturowej. Odwołuje się do różnorodnych wzorców literackich. Obecne są tu elementy eseju, reportażu, dziennika pamiętnika i przypowieści. Pisarz posługuje się stylem potocznym, naukowym, artystycznym oraz dziennikarskim. Każdą z sześciu książek tworzą fragmenty zapisywane przez autora w różnych okolicznościach. Cechą charakterystyczną Lapidariów jest więc bogactwo form i tematów. Artykuł stanowi próbę wstępnej charakterystyki cyklu pod względem budowy i cech języka, w oparciu o dotychczasowe badania językoznawcze i literaturoznawcze.
EN
Lapidaria by Ryszard Kapuściński is a series of six volumes. The fi rst of them appeared on the book market in 1990. The next fi ve were published during a period of seventeen years. It is an impressive collection of texts which are very unique to Polish cultural tradition. It refers to various literary genres. It contains elements of essay, reportage, diary and parable. The author uses colloquial, scientifi c, artistic and journalistic style. Each of six books consists of fragments written under different circumstances. Consequently the main feature of Lapidaria is a variety of forms and subjects. The paper is an attempt of characteristic of the series in the aspect of structure and language, based on linguistic and literary studies dedicated to Ryszard Kapuściński
EN
The paper discusses the claim that borders and frontiers are a source of experience, and at the same time a category which describes Haupt’s prose well. In his works, the border category appears in the form of a line marking clear delimitation, and in the form of a buffer zone between different areas. Haupt translates the geographical-political notion of a border into axiology, epistemology, interpersonal experience and writing techniques. His fascination with borders expresses seeking a convenient place which would allow one to perceive the world and text as a complex order situated on the opposite pole to the undifferentiated chaos of the modern reality.
PL
Główną tezą artykułu jest stwierdzenie, że granica i graniczność to doświadczenie źródłowe i zarazem kategoria dobrze opisująca strategię twórczą Haupta. W twórczości tego autora kategoria granicy pojawia się w wersji linii oznaczającej wyrazistą delimitację i w postaci strefy przejściowej pomiędzy różnymi obszarami. Geograficzno-polityczne pojęcie granicy Haupt przekłada na język aksjologii, epistemologii, doświadczenia międzyludzkiego i techniki pisarskiej. Fascynacja granicą jest wyrazem poszukiwania dogodnego miejsca umożliwiającego postrzeganie świata i tekstu jako skomplikowanego porządku sytuującego się na biegunie przeciwnym wobec niezróżnicowanego chaosu rzeczywistości nowoczesnej.
8
Content available remote

Notované pergamenové vazby v Nostické knihovně

71%
EN
The Family Library of the noblemen Nostitz and Rieneck has been housed in the Nostitz Palace in Prague since the 1770s, now administered by National Museum Library. Some of the 14,000 copies reused a parchment book binding which had been originally used in liturgical books from the 14th and 15th centuries. The article dissects sixty-six parchment book bindings with notations: the key part of the study provides a list of these book bindings with details about each book: the musical content of fragments, their notation, and dating. This list is introduced by a text on the history of the Nostitz Library, paying special attention to the incorporated Castle library of Otto Jr. of Nostitz (1608–1665), originally from Jawor in Lower Silesia. Since the vast majority of the notated bindings were detected on books signed by Otto Jr. of Nostitz, the musical-palaeographical analysis of the fragments also examines possible influences of the Polish notation tradition.
PL
W dobie współczesnej edukacja międzykulturowa nabiera istotnego znaczenia ze względu na wyzwania gospodarcze, społeczne i ideowe, przed jakimi stoją kraje członkowskie Unii Europejskiej. Wzajemne zrozumienie i porozumienie dokonują się między innymi na poziomie instytucjonalnym szkoły, poprzez poznanie języka innego narodu, a poprzez to – sposobów rozumienia otaczającej rzeczywistości. Dobór odpowiednich środków, które przyczynić się mogą do realizacji tych założeń, dotyczy także treści literackich, które służą jako przykład kulturotwórczej aktywności człowieka, a także jako wyraz konkretnych doświadczeń ludzi żyjących w danej społeczności, która posługuje się innym językiem i uznaje odmienne perspektywy wyznaniowe czy ideowe. Kształcenie językowe i edukacja kulturowa według wyznaczników zapisanych w dokumencie CECR powinny uwzględniać przygotowywanie ucznia do aktywnego współdziałania na rzecz otaczającego go środowiska. Celem artykułu jest analiza, przy wykorzystaniu metody ilościowej i jakościowej, miejsca i znaczenia literatury w edukacji międzykulturowej na przykładzie wybranej próby podręczników do nauczania języka francuskiego i fragmentów tekstów literackich w nich zawartych. W perspektywie wyzwań społecznych nauczanie literatury nabiera wymiaru prakseologicznego – jako jeden z warunków skuteczności oddziaływań edukacyjnych. Materia literacka podlegająca ekstrahowaniu stanowi jedynie reprezentację rozległego obszaru literatury, niemniej jej dobór w perspektywie FLE przyczynia się do realizacji zadań edukacji międzykulturowej, której dążeniem jest poznanie i nawiązywanie relacji między kulturą ojczystą i obcą.
EN
In contemporary times, intercultural education is becoming increasingly important because of the economic, social and ideological challenges facing the Member States of the European Union. Mutual understanding and agreement is achieved, among other things, at the institutional level of the school, by learning the language of another nation, and through this – ways of understanding the surrounding reality. The selection of appropriate means that can contribute to the realisation of these assumptions also concerns literary content, which serves as an example of culture-creating human activity, but also as an expression of concrete experiences of people living in a given community, speaking a different language and capable of different religious or ideological perspectives. According to the CECR guidelines, language and cultural education must take into account the preparation of the student to contribute actively to the environment around him / her. The aim of the article is to analyse, using quantitative and qualitative methods, the importance of literature in intercultural education, on the example of French language textbooks and the fragments of literary texts they contain. From the perspective of social challenges, the teaching of literature acquires a praxeological dimension as one of the conditions for effective educational interventions. The literary material submitted for extraction is only a representation of a vast field of literature, nevertheless its selection from the perspective of FLE contributes to the realization of the tasks of intercultural education, the aim of which is to know and establish relations between native and foreign culture.
EN
The article presented below tries to analize at Hymns Joseph Wittlin’s anthems through categories of corporeality and fragmentariness. Reading of Wittlins’ chosen works makes us able to notice the necessarity of moving beyond the classical framework of the religious anthem. The article describes the problem of the separate identity of the person, who experiences the trauma of war. The Wittlins analysed prose reveals the uncovered places on the literary map, which points to the category of paradox and repetition. Hymns function on the line of the sacred and the profane.
PL
Niniejszy artykuł stanowi próbę spojrzenia na Hymny Józefa Wittlina przez kategorie cielesności i fragmentaryczności. Lektura wybranych utworów Wittlina pozwala zauważyć konieczność wyjścia poza ramy klasycznego hymnu religijnego, pokasprowiczowskiego. W artykule opisano problem osobnej tożsamości podmiotu, uwikłanego w wojenną traumę. Poezja Józefa Wittlina odkrywa miejsca nieokreślone na mapie literackiej, wskazuje na kategorię paradoksu i powtórzenia. Hymny to utwory funkcjonujące na granicy sacrum i profanum, polemiczne.
12
50%
EN
“I could be myself, but without surprise, and this would mean being someone else” – Wisława Szymborska: “W zatrzęsieniu” The article and the research task, “Found in the landscape – inconspicuous / coveted – imagined spaces”, in which this article is written, were inspired by Wisława Szymborska’s poem “W zatrzęsieniu”, which emphasized the value of an attitude rejecting schemes, seeking, focused on affirmation and positive surprise. This approach to the surrounding world allows you to discover new values, images, places, which can be the beginning of a creative process. The article is a prelude to the above research task: it explains the title, assumptions and introduces the first forms – imagined spaces found in the landscape.
PL
Mogłam być sobą – ale bez zdziwienia, a to by oznaczało, że kimś całkiem innym. (Wisława Szymborska, W zatrzęsieniu / fragment) Artykuł oraz zadanie badawcze „Odnalezione w krajobrazie – niepozorne / upragnione – przestrzenie wyobrażone”, w ramach którego ten artykuł jest pisany, zostały zapoczątkowane inspiracją wierszem Wisławy Szymborskiej „W zatrzęsieniu”, w którym podkreślona została wartość postawy odrzucającej schematy, poszukującej, nastawionej na afirmację i pozytywne zaskoczenie. Takie podejście do otaczającego świata pozwala na odkrywanie nowych wartości, obrazów, miejsc, co stanowić może zaczątek procesu twórczego. Artykuł stanowi wstęp do powyższego zadania badawczego: wyjaśnia tytuł, założenia i wprowadza pierwsze formy – przestrzenie wyobrażone odnalezione w krajobrazie.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.