Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 6

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  hybrydyczność
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
PL
The aim of the paper is to introduce nonhuman creatures and nonhuman universes presented in popular culture in the context of assumptions related to biopolitics and Italian philosopher Giorgio Agamben’s category of “bare life”. The author considers three main dimensions of biopolitics that are crucial in the nonhuman worlds: the process of shaping the structures and socio-political systems, which replaced a solitary life of nonhuman beings, development of medical technologies, and biological visions of the body. According to the author, the most symptomatic to the functioning of biopolitics among the nonhuman universes is the phenomenon that she called “the blood politics”. Blood is understood as a biomedical product that has multiple functions and socio-political applications (from magic potions that change the species belonging, through the artificial “pure blood”, to psychoactive substances). In the paper examples from popular culture, but mostly from movies and television series are considered.
EN
In this article I am considering the situation of interactivity and interactive film in the institutional context of the cinema that is outlined by the rules of cinematographic industry. I draw attention to the fact that despite the ongoing digitalization in all cinematographic areas: production, distribution, presentation, and reception, interactivity is seen as a non-film feature and, as a consequence, it is marginalized. Cinematography opens up to any digital technological innovations that do not violate a standard model of film experience. Interactivity is seen here as a feature of games and not of films. An interactive film that is thrown to the periphery of institutionalized cinema, becomes a phenomenon of audio-visual avant-garde that is a common part of both cinema and art.
PL
W artykule rozważam sytuację interaktywności i filmu interaktywnego w kontekście instytu-cjonalnym kina, wyznaczanym przez reguły przemysłu kinematograficznego. Zwracam uwa-gę na to, że pomimo postępującej cyfryzacji wszystkich obszarów produkcji, dystrybucji i od-bioru filmów, interaktywność jest postrzegana jako właściwość niefilmowa i w konsekwencji marginalizowana. Kinematografia otwiera się szeroko na wszystkie innowacje technologiczne, które nie naruszają standardowego modelu doświadczenia filmowego. Interaktywność uzna-wana jest tu za właściwość gier a nie kina. Film interaktywny, wyrzucany na peryferie instytu-cjonalnego systemu kina, staje się częścią awangardy audiowizualnej, wspólnej części prze-strzeni instytucjonalnych kina i sztuki.
3
Publication available in full text mode
Content available

Tekst Triestu

72%
EN
The article focuses on several aspects of Trieste: its ethnic and cultural hybridity, Central-Europeanism and modernity. The mindset is roughly determined by the so called humanistic geography and the author emphasizes in particular the value of place/ topography, which shape the nature of culture. The analysis of the novels Senilita by Italo Svevo and Altro mare by Claudio Magris, which closes the article, brings out the aporia of modernity. According to literary historians it is Italo Svevo together with Trieste as a model of the twentieth-century urban culture that open modernity in Italian literature.
EN
The paper focuses on the nexus of experience – memory – identity, to discuss the ways in which mediatisation and medialisation of experiences transform the status, structures and roles of memory and to develop the concept of hybrid identity. The author analyses several theories dealing with this issue in order to demonstrate that despite developing some useful terms and concepts, and providing an outlook on recent social changes, they did not notice the consequences of the processes of transformation of contemporary culture from media culture to cyberculture based on interactive virtual practices.
PL
Autor artykułu poddaje analizie splot doświadczenia, pamięci i tożsamości, by podjąć dyskusję na temat procesów, w ramach których mediatyzacja i medializacja doświadczeń przekształcają status, struktury i funkcje pamięci, oraz aby rozważyć koncepcję hybrydycznej tożsamości. Autor omawia szereg teorii podejmujących tę problematykę i wykazuje, że mimo iż wykształ-ciły one niezbędne kategorie i koncepcje badawcze, jak również zbudowały interesujące wizje współczesnych społeczeństw, to nie zdołały uchwycić, a tym bardziej wykorzystać w swych rozważaniach procesów, które przekształcają współczesne kultury, przeprowadzając je ze sta-nu kultury medialnej do formy cyberkultury ufundowanej na interaktywnych praktykach wir-tualnych.
Praktyka Teoretyczna
|
2013
|
vol. 10
|
issue 4
161-182
EN
The essay discusses theoretical practices of three major Americanexperimental women writers associated with L=A=N=G=U=A=G=E poets LynHejinian, Leslie Scalapino, and Carla Harryman, who played a crucial role in shapingthe present-day critical and theoretical literary debate regarding the status of formallyradical literature engaged in questions of feminist epistemology and written bywomen. Devoted to language and its ideological dimension, their work is based ona wager that poetic practice is a socially engaged strategy of intervention (Harryman),and as such functions as a language-oriented feminist epistemology. Hejinian,Scalapino, and Harryman created a significant literary and theoretical body of workthat includes complex genre-bending hybrid texts deeply rooted in contemporaryfeminist discourses and preoccupied with such issues as production of knowledge,meaning, identity, gender, and sexuality, hidden ideological mechanismsof the conventional narrative, and the imperative of its constant refiguration.The article is also an attempt to see their work in a broader context of feministthought, ranging from écriture féminine, through Judith Butler’s and Denise Riley’scritiques of identity politics, to the posthumanist horizon of Donna Haraway’scyborg writing.
PL
Artykuł poświęcony jest praktykom teoretycznym trzechczołowych autorek nurtu amerykańskiej twórczości eksperymentalnejkojarzonych z kręgiem poetówL=A=N=G=U=A=G=E: Lyn Hejinian, Leslie Scalapinoi Carla Harryman. Odegrały one fundamentalną rolęw ukształtowaniu ciągle otwartej i toczącej się debatykrytyczno-teoretyczno-literackiej dotyczącej statusu formalnieradykalnej literatury tworzonej przez kobiety zaangażowanejw kwestie epistemologii feministycznej. Praktyka ta, skupiającasię na procesach i mechanizmach dyskursu, nie ograniczasię do wymiaru poetyckiego i artystycznego, lecz zakłada,że twórczość poetycka jest społecznie zaangażowaną „strategiąinterwencji” (Harryman), a jako taka funkcjonuje jakoskoncentrowana na języku epistemologia feministyczna. Hejinian, Scalapino i Harryman stworzyły imponujący dorobek literacko-teoretyczny, na który składają się gatunkowozłożone teksty hybrydyczne mocno osadzone we współczesnych dyskursach feministycznych,  kupiające się na problematyce produkcji wiedzy, znaczenia, tożsamości, płci i seksualności, ukrytych mechanizmów ideologicznych tradycyjnie pojmowanego utworu narracyjnego, a także imperatywu przekraczenia tych mechanizmów. Artykuł jest próbą umiejscowienia ich twórczości w szerszym kontekście współczesnej myśli feministycznej począwszy od écriture féminine, poprzez krytykę polityki tożsamościowej Judith Butler oraz Denise Riley, po  horyzont posthumanistyczny cyborgicznego pisarstwa Donny Haraway.
PL
Artykuł porusza temat procesu kolonizacji i chrystianizacji, prowadzonej przez europejskich misjonarzy od czasu tzw. „wielkich odkryć geograficznych”. Celem nie jest jednak opisanie historii kolonizacji, lecz spojrzenie na dzisiejsze oblicze artystyczno-sakralnych działań, obecnych w postkolonialnym świecie. Opisane zostały przykłady współczesnych widowisk i performansów sakralnych w Iztapalapie (Meksyk), na Filipinach (prowincje: Aklan, Pampanga, Rizal) oraz jawajski teatr cieni wayang wahyu. Ich charakter należy odczytywać jako hybrydyczny, a zatem taki, który nigdy nie powstałby bez prekolonialnych korzeni, kolonizacyjno-chrystianizacyjnej działalności misjonarzy oraz postkolonialnego Nowego Porządku.
EN
The article discusses the issue of colonization and Christianization processes conducted by European missionaries from the time of so-called “Age of Discovery”. However, the aim of the article is not creating a description of colonization history, but taking a look at today’s vision of artistic and religious activities present in postcolonial world. In the article there were described examples of religious shows and performances in Iztapalapa (Mexico) and Philippines (provinces: Aklan, Pampanga, Rizal) as well as Java shadow play called wayang wahyu. Character of these forms of art should be defined as hybrid – they would not exist without pre-colonial origins, colonization- and Christianization-related activities of missionaries and postcolonial New World Order.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.