Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 15

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  interior design
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

Edward Trojanowski: The Search for Style in Early 20th-century Furniture Design in Poland

100%
Wójcik A.
Ikonotheka
|
2018
|
vol. 28
67-95
EN
Three sources of inspiration are discernible in early 20th-century Polish furniture design and especially in the output of artist-designers associated with the Polish Applied Art Association (TPSS), namely, folk art, the historical styles, and the modernistic/geometrical current. Edward Trojanowski’s oeuvre in that area combines all these three tendencies and embodies the evolution of a Polish approach to designing furniture; hence it may serve to illustrate the history of Polish furniture design in the early 20th century. Although initially Trojanowski turned to folk art, he did not passively copy its decorative motifs. His study of folk craft persuaded him to simplify the forms of pieces of furniture and to experiment with the use of colour in furniture design and interior decoration. Later, his search for a national style encouraged him to seek inspiration in Biedermeier furniture design, which added elegance to his designs, as evident in the proportions of the pieces of furniture and in the use of decorative veneers or sophisticated geometric ornaments. In this manner Trojanowski, while following his own artistic path, developed forms of furniture that effortlessly bear comparison with the avant-garde designs of the Modernist geometric current, as proposed by the Wiener Werkstätte and the Werkbund, which heralded the arrival of Art Déco.
2
Publication available in full text mode
Content available

Above Standard: Villas Designed by Jan Dudek-Kornecki as a Contribution to the Study of the Housing Culture of Affluent Residents of Poznań in the Last Decades of the People’s Republic of Poland

100%
Korduba P.
Ikonotheka
|
2018
|
vol. 28
233-256
EN
In the 1970s both sociologists and experts on housing culture correctly noted that a tendency towards consumerism was developing in Polish society. These tendencies were described as the neo-bourgeois lifestyle. This lifestyle was supposedly characterised by a focus on material possessions and prestige. The achievement of affluence was pronounced to be the life aim of this group, and the outward marks of affluence (and the acts of demonstrating them) to be an important element of favourable self-assessment. It was noted that these consumerist aspirations resulted from the citizens’ acceptance of Western models. It was also stated that the main indicators of this style were the apartment itself, its standard and equipment, and the culture of leisure time. Poznań in the last years of the communist government in Poland seems to be a particularly fitting place to exemplify the phenomena characterised herein. It has for a long time been associated (not only in popular perceptions) with the bourgeoisie, the entrepreneurial spirit, and affluence; scholarly research points to the same fact. In those days, a detached house for one family, or a villa – especially one constructed to an individually commissioned design and with equipment that exceeded standards in various aspects – was a clear and socially distinctive signal of status to a far greater extent than it is at present. Such buildings were commissioned by members of the affluent intelligentsia, but also by numerous private entrepreneurs. Jan Dudek-Kornecki (b. 1928) was particularly fashionable and sought after as a designer of such villas. His designs were a compromise between the aspirations of his clients, the restrictions imposed by construction law, and the availability of building and finishing materials. Nevertheless, in terms of equipment they differed significantly from contemporary residential quarters, mainly due to the presence of antiques and works of art, as well as unique pieces of contemporary furniture acquired from exhibitions at the Poznań International Fair or from the furniture factory in Swarzędz. The essay offers an analysis of the practices and strategies of deluxe living in Poland in the period before the 1989 breakthrough.
3
Publication available in full text mode
Content available

Słownictwo rzadkie na przykładzie pola tematycznego WYPOSAŻENIE WNĘTRZ – DOM WIEJSKI

84%
Zagłoba K.
Poradnik Językowy
|
2023
|
vol. 806
|
issue 7
75-86
EN
This article presents rare vocabulary, defined in this study as testified by one person, in the speech of inhabitants of the surroundings of Poddębice (Łódź voivodship) on the example of the thematic field INTERIOR DESIGN. The author, using the quantitative method, shows that rare words are found in a substantial portion of the collected material. What follows from the discussion is that over 60% of them are general Polish units. However, in the group of differential lexemes, the majority were dialectal lexemes and ones not found in the selected sources. In the case of units that are not recorded, most of them are diff erential in terms of word-formation and semantics, while in the case of dialectal units – in terms of lexis. The material was obtained using the questionnaire method in the form of recorded conversations with 44 residents of Poddębice poviat.
PL
Artykuł przedstawia słownictwo rzadkie, rozumiane w niniejszej pracy jako poświadczone przez jedną osobę, w mowie mieszkańców okolic Poddębic (woj. łódzkie) na przykładzie pola tematycznego WYPOSAŻENIE WNĘTRZ. Autorka, posługując się metodą ilościową, pokazuje, że słowa rzadkie obejmują znaczącą część zgromadzonego materiału. Z rozważań wynika, że ponad 60% z nich stanowią jednostki ogólnopolskie, natomiast spośród leksemów dyferencyjnych odnotowano najwięcej gwarowych oraz niewystępujących w wybranych źródłach. W przypadku słów nienotowanych najwięcej jest jednostek dyferencyjnych pod względem słowotwórczym i semantycznym, a gwarowych – pod względem leksykalnym. Materiał pozyskano metodą kwestionariuszową, w formie nagrywanych rozmów z 44 mieszkańcami powiatu poddębickiego.
4
Publication available in full text mode
Content available

Koadiutor Jan Kajzer współtwórcą polskiej odmiany stylu art deco

84%
Kostrzyńska-Miłosz A.
Seminare. Poszukiwania naukowe
|
2014
|
vol. 35
|
issue 1
171-179
EN
The design work of the Salesian Coadjutor Jan Kajzer (1892-1976) is not generally known, even though he was an esteemed artist in the inter-war period. He began his education in the years 1908-12 at the Salesian Crafts School in Oświęcim, and subsequently attended the Nuremberg School of Interior Design (1921-22), Cracow’s School of Industrial Arts (1924-26), and the Technische und Kunstgewerbliche Tischler Fachschule in Cothen (Anhalt) (1926). From 1930, Kajzer studied at the Department of Interior Design at the Warsaw Academy of Fine Arts under, among others, the guidance of Wojciech Jastrzębowski (later on Kajzer became his assistant). On the basis of his design projects, he was invited to join the Ład Artistic Cooperative. At the 1936 Ład’s exhibition, he displayed a set of living-room furniture which was widely praised. He won a number of awards: that of the Ministry of Religious Affairs and Public Education in 1936; an individual prize of the National Culture Fund; and a prize of the Guild of Master Carpenters, Turners, and Sculptors in Poznan. During World War II, Kajzer designed many sacral interiors.
5
Publication available in full text mode
Content available

Mieszkanie poetyckie – koncepcja twórczości Władysława Wołkowskiego

84%
Anna W.
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
|
2015
|
issue 7 "Re: Reprezentacja – Rekonstrukcja – Reinterpretacja"
31-43
PL
Koncepcja sztuki Władysława Wołkowskiego opierała się w znacznej mierze na mieszkaniu poetyckim. Artysta postulował zaadaptowanie przyrody na grunt mieszkania, przełożenie jej języka na wnętrze. Antropocentryczna postawa artysty znajdowała wyraz w każdym, nawet najmniejszym projekcie. Meble i elementy dekoracyjne miały służyć człowiekowi możliwie jak najlepiej – zarówno przez swe wartości funkcjonalne, jak i walory wizualno-symboliczno- -duchowe. Dzieło sztuki, oprócz piękna i użyteczności, musi posiadać ślady epoki, w której powstało i musi być podbudowane narodową tożsamością twórcy, która w tym wypadku przejawia się za sprawą historii, literatury wieszczów narodowych, legend i baśni. Sztuka, zdaniem artysty, powinna dążyć do zjednoczenia świata zewnętrznego człowieka z jego wewnętrznym stanem, przy założeniu, że może na ten stan wpływać. Wołkowski tworzył z materiałów modularnych, zgodnie z autorską koncepcją konstrukcji rytmicznych i harmonicznych. Harmonijne scalenie jednostki ze wspólnotą istnień ma być, zdaniem Wołkowskiego, gwarantem dobrego samopoczucia i spokoju ducha.
EN
The concept of work by Wladyslaw Wołkowski is mainly based on the notion of poetic flat. He called for the nature to be used within the flat and the nature’s language to be transformed into its interior. The author’s anthropocentric attitude could be found in every, even the smallest project. The furniture and elements of decoration were supposed to serve the human in a best possible way, both because of its usefulness and its visual, symbolic and finally spiritual values. The piece of art, beside its beauty and usefulness, has to possess the elements of the era during which it was created and the author’s national identity expressed by history, literature, legends and fairy tales. The art, according to the poet, should aspire to unify the outer world with his inner state, assuming that it can influence such state. Wołkowski created modular materials in accordance with rhythmic and harmonic constructions. Harmonic merger of an individual with community – according to Wołkowski – is the guarantee of wellbeing and calmness of spirit.
6

Projekty wnętrz i mebli zaprezentowane na „wystawie Architektury i wnętrz w otoczeniu ogrodowem” w Krakowie w 1912 roku

84%
Wójcik A.
Roczniki Humanistyczne
|
2019
|
vol. 67
|
issue 4: Historia sztuki
109-140
PL
Celem niniejszego opracowania jest analiza architektury wnętrz mieszkalnych i meblarstwa zaprezentowanego na wystawie w roku 1912, wskazanie źródeł inspiracji projektantów i umieszczenie ich w kontekście zagranicznego meblarstwa. Źródłem informacji był katalog wystawy, artykuły prasowe, a także niewykorzystywane dotychczas materiały archiwalne przechowywane w Archiwum Narodowym w Krakowie, jak również fotografie ze zbiorów Gabinetu Rycin Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wnętrza i meble zaprezentowane przez artystów z TPSS na wystawie krakowskiej w 1912 r. doskonale wpisywały się w tendencje panujące w projektowaniu ok. 1910 r.. Jak najdalsze były od odchodzącej do lamusa krzywoliniowej secesji. Projektanci w sposób świadomy i kreatywny korzystali z rodzimej tradycji, a zwłaszcza z meblarstwa epoki biedermeieru i sztuki ludowej. Polscy artyści z jednej strony czerpali z architektury wnętrz dworkowych, a równocześnie bliscy byli inspiracjom domem angielskim. Ich projekty możemy zestawiać z realizacjami artystów austriackich kręgu Warsztatów Wiedeńskich i niemieckich związanych z Werkbundem. Meble zapowiadały uproszczone, zgeometryzowane, inspirowane sztuką ludową, oddziałujące pięknem materiału meble polskie dwudziestolecia międzywojennego. Sprzęty do domu robotnika i rzemieślnika, będące przykładem tanich mebli, cechowała solidność, skromność, operowanie formami oszczędnymi, ale szlachetnymi, inspirowanymi zdobnictwem ludowym. Stanowiły one początek prób tworzenia przez polskich projektantów minimalistycznych, funkcjonalnych, solidnych i tanich sprzętów, które kontynuowane były w dwudziestoleciu międzywojennym.
EN
The aim of this study is to analyze the architecture of residential interiors and furniture making presented at the exhibition in 1912, to indicate the sources of inspiration for designers and to place them in the context of foreign furniture making. The sources of information were the exhibition catalog, press articles, and the archival materials stored in the National Archives in Krakow that had not been used so far, as well as photographs from the collections of the Print Room of the Academy of Fine Arts in Krakow and the Museum of the Jagiellonian University. The interiors and furniture presented by the artists from the society for Polish applied arts (TPSS) at the Krakow exhibition in 1912 perfectly matched the trends prevailing in designing around 1910. How far they were from the curvy-line Art Nouveau. The designers consciously and creatively used their native tradition, especially the furniture making of the Biedermeier period and folk art. On the one hand, Polish artists drew from the architecture of manor interiors, and on the other they were close to the inspiration of an English home. Their projects can be compared with the works of Austrian artists from the circle of the Vienna Workshop and German artists associated with the Deutscher Werkbund. They were a harbinger of simplified, geometrized, folk-inspired, influencing the beauty of the material, Polish furniture of the interwar period. The equipment for the house of a worker and a craftsman being an example of cheap furniture was characterized by solidity, modesty, operating with economical, but noble forms, inspired by folk ornamentation. They were the beginning of attempts by Polish designers to create minimalist, functional, solid and cheap equipment that were continued in the interwar period.
7
Publication available in full text mode
Content available

WSPÓŁCZESNE ODNIESIENIA DO AWANGARDOWYCH TEORII PROJEKTOWANIA MEBLI I ARCHITEKTURY WNĘTRZ Z OKRESU MIĘDZYWOJENNEGO W POLSCE, NA PRZYKŁADZIE MARKI IKEA

84%
Czerniejewski R.
Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo
|
2012
|
issue 2/II
115-124
PL
Artykuł jest próbą potwierdzenia tezy mówiącej o konotacjach awangardowego programu ideowego artystów z lat 20. i 30. głoszonego w Polsce, między innymi przez członków grupy Praesens i poprzedzającej ją grupy Blok z filozofią międzynarodowej firmy IKEA. Istotny jest jednak kontekst projektowania mebli, produktów i architektury wnętrz pierwotnie określony między innymi przez Le Corbusiera. Pierwszy rozdział artykułu stanowi ogólne studium sytuacji społeczno- gospodarczej w modernizującej się, odrodzonej Polsce i wkładzie awangardowego środowiska artystów w życie państwa, na przykładzie Gdyni. W rozdziale drugim omawiana jest sytuacja sztuk projektowych w Polsce w latach 20. i 30. I dwóch odmiennych nurtów, poszukujących nowych form w meblarstwie i architekturze wnętrz. Szczegółowo nakreślony program ideowy awangardowej grupy Praesens, poparty jest cytowanymi wypowiedziami czołowych przedstawicieli grupy z pierwszego kwartalnika modernistów, opublikowanego w roku 1926. Rozdział trzeci to historia firmy IKEA, przedstawiona chronologicznie od momentu powstania w 1947 roku oraz charakterystyka filozofii marki. Czwarty rozdział stanowi analiza porównawcza programu ideowego awangardowych projektantów z filozofią i zasadami działania firmy IKEA. Zakończenie podsumowuje zebrany materiał i potwierdza wstępnie założoną tezę.
EN
This article is an attempt to confirm the thesis about the connotations of ideological program of avant-garde artists from the 20s and 30s proclaimed in Poland, among others, by members of Praesens group and the preceding Blok group of IKEA's philosophy. Important is context of furniture, interior architecture and product design originally specified by Le Corbusier. The first chapter of article is a general study of the socio-economic situation in modernizing, reborn Poland and the contribution of avant-garde artists in the life of the state, for example, Gdynia. The second chapter deals with the situation in Poland's arts design in the 20s and 30s and two different trends, looking for new forms in furniture and interior design. Outlined in detail the ideological program of avant-garde group Praesens, is supported by quoted statements leading representatives of the group of the first quarterly modernists, published in 1926. The third chapter is the story of IKEA, presented chronologically since its inception in 1947, and the characteristics of the brand's philosophy. The fourth chapter constitutes comparative analysis of the ideological program of the avant-garde designers with the philosophy and principles of the company IKEA. The end summarizes taken material and confirms the preestablished theory.
8
Publication available in full text mode
Content available

Powrót do tradycji w architekturze wnętrz około 1910 roku na przykładzie twórczości Henryka Uziembły

84%
Wójcik A.
TECHNE. Seria Nowa
|
2021
|
issue 8
105-120
EN
This text is a presentation of secular interiors designed by Henryk Uziembła in the first two decades of the 20th century. Projects such as a music salon at the Dłuski sanatorium in Kościelisko, the interior of the Uciecha cinema in Kraków, the Bagatela Theater in Kraków, the Krakowski Hotel in Lviv and others have been included in the trend in interior design, which we can call “looking back”. This trend was especially visible in interior design in France and Austria. It was characterized by a combination of various inspirations, incl. Louis XVI style, classicism, empire, orient, folk art. It allowed for creative freedom, experimenting with colors, forms and styles. The style was characterized by intense and contrasting colors used in the decoration of walls, furniture and upholstery. The trend made it possible to give a place an atmosphere emphasizing its function or referring to the past of this place.
PL
Niniejszy tekst jest prezentacją wnętrz świeckich zaprojektowanych przez Henryka Uziembłę w dwóch pierwszych dekadach XX wieku. Takie projekty, jak salon muzyczny w sanatorium Dłuskich w Kościelisku, wnętrza kinoteatru Uciecha w Krakowie, teatru Bagatela w Krakowie, hotelu Krakowskiego we Lwowie i inne, zostały wpisane w nurt w projektowaniu wnętrz, który możemy nazwać „spojrzeniem wstecz”. Trend ten widoczny był zwłaszcza w projektowaniu wnętrz we Francji i Austrii. Cechował się łączeniem różnych inspiracji, m.in. stylu Ludwika XVI, klasycyzmu, empiru, orientu, sztuki ludowej. Pozwalał na swobodę twórczą, eksperymentowanie z kolorami, formami, stylami. Charakteryzowały go intensywne i kontrastowo użyte kolory zastosowane zarówno w dekoracji ścian, mebli, jak i ich tapicerki. Nurt ten umożliwiał nadawanie miejscu atmosfery podkreślającej jego funkcję lub odwołującej się do przeszłości tego miejsca.
9
Publication available in full text mode
Content available

Odnalezione w krajobrazie – wprowadzone do wnętrza

83%
Łapińska J.
inAW Journal – Multidisciplinary Academic magazine
|
2021
|
vol. 2
|
issue 1
122-138
EN
The COVID-19 virus, which took over the year 2020, introduced significant changes in people's behaviour, and thus has had and still has an impact on the shaping and reception of space. The ubiquitous plexiglass partitions, social distance determined by the range of infectious particles and the prohibition of meetings were the main factors of isolation leading sometimes to social phobia. On the other hand, enforced retreat had its advantages, such as slowing down life and strengthening ties among loved ones. It is difficult to talk about the post-COVID era today, when the virus continues to control the lives of millions and there is no end in sight. However, the impact of the pandemic on human space - especially the closest one - present and future (post-Covid) - is already visible. It is related to the dissonance that has arisen between the quality of space and the conflicting emotions and needs of isolated people, such as fear of people and the need for contact, digitization of relationships and the need for intimacy, the need for open space and privacy. This discrepancy prompts interior designers to revise their current approach to designing residential space (currently overused) and to search for new design paths. One of such paths will be described, including the original choice of space features, corresponding to the needs of a modern user. The article was written as part of the research task "Found in the landscape - inconspicuous / desired - imagined spaces".  
PL
Artykuł napisany w ramach zadania badawczego „Odnalezione w krajobrazie – niepozorne / upragnione – przestrzenie wyobrażone” dotyczy przestrzeni mieszkalnej, na którą największy wpływ miała pandemia COVID-19. Scharakteryzowane w nim zostały negatywne skutki zamknięcia i izolacji, dla których rozwiązaniem może być projektowanie biofiliczne. Ukazane zostały podobieństwa pomiędzy wzorcami biofilii a nastawioną na kontakt z przyrodą estetyką japońską. Podane zostały przykłady architektury pozytywnie oddziałującej na użytkownika dzięki związkom z naturą. Problem ten został zbadany na podstawie publikacji naukowych oraz analizy projektów, w tym także studyjnych.
10
Publication available in full text mode
Content available

NATURALNE MATERIAŁY JAKO JEDEN Z ASPEKTÓW EKOLOGICZNEGO PROJEKTOWANIA WNĘTRZ

67%
Król-Dobrowodzka U.
Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo
|
2018
|
issue 14/II
59-79
EN
The article discusses the problem of natural, traditional materials, as an important component of sustainable, ecological interior design. The threats, but also opportunities resulting from globalization and related processes are presented in the context of contemporary design. Local raw materials, that have been used in furnishing rooms for centuries, have built their identity. However, globalization and a number of processes connected with it caused, on the one hand, a move away from this tradition, and on the other hand, identification of the problem and opposing trends, emphasizing the return to the use of native solutions. Since not every natural or local material is ecological, criteria for assessing the materials from an ecological point of view have also been defined. Examined were the following groups of materials: wood, stone, wood-based materials, (such as Cork, paper, cardboard) and other materials of vegetable origin (like bamboo and other grass, wicker, rattan, palm leaves, coconut, etc.), ceramics (such as brick, ceramic tiles, traditional cotto, etc.), natural plasters based on lime or gypsum, fabrics of natural origin (such as wool, cotton, flax, silk, etc.), glass, and metals. These materials, while respecting ecological standard in the process of their production and treatment, used in a modern form, give a new quality in modern interiors, are friendly to the environment and the user. Therefore, the examples of their innovative application in interior design were presented. The article shows that the return to traditional, local materials, while maintaining modern standards and using the most advanced technologies are one of the important ways of ecological design
PL
W artykule przedstawiono zagadnienie stosowania naturalnych, tradycyjnych materiałów, jako ważnego składnika ekologicznego projektowania wnętrz. Ukazano zagrożenia, ale także szanse wynikające z globalizacji i procesów z nią związanych (w kontekście współczesnego projektowania). Lokalne surowce od wieków stosowane były w wyposażaniu pomieszczeń i budowały ich tożsamość. Jednakże globalizacja spowodowała – z jednej strony odejście od tej tradycji, a z drugiej – identyfikację problemu i nurty przeciwstawne, kładące nacisk na powrót do stosowania rodzimych rozwiązań. Ponieważ nie każdy naturalny czy lokalny materiał jest ekologiczny, określono także kryteria oceny materiałów z punktu widzenia ekologii. Przeanalizowane zostały następujące grupy materiałów: drewno, kamień, materiały drewnopochodne, (jak korek, papier, tektura) i inne materiały pochodzenia roślinnego (m.in. bambus oraz inne trawy, wiklina, rattan, liście palmowe, trawa morska, sizal, kokos, sznurek, itp.), ceramikę (jak cegła, płytki ceramiczne, tradycyjne cotto), naturalne tynki na bazie wapna gliny czy gipsu, tkaniny pochodzenia naturalnego (wełna, bawełna, len, jedwab, itp.), szkło, a także metale. Wymienione materiały, przy przestrzeganiu ekologicznych standardów w procesie ich pozyskiwania i przetwarzania, zastosowane we współczesnej formie, dają nową jakość w nowoczesnych wnętrzach, są przyjazne dla otoczenia i użytkownika. Dlatego przedstawione zostały też przykłady ich innowacyjnego zastosowania. W artykule wykazano, że powrót do tradycyjnych, lokalnych materiałów, przy zachowaniu współczesnych standardów i wykorzystaniu najnowszych technologii są jednym z istotnych sposobów projektowania ekologicznego.
11
Publication available in full text mode
Content available

Wybrane aspekty minimalistycznych rearanżacji wnętrz kościelnych po roku 2000

67%
Wiśnicka A.
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
|
2021
|
vol. 116
437-455
EN
This text explores the subject of minimalist renovations in the sacred interiors of the Roman Catholic Church, based on a selection of representative examples, geographically and culturally diversified. Starting from the assumptions of the Second Vatican Council and the artistic and socio-cultural changes that could be observed as early as the 19th century, the article analyses the factors that led to an extreme formal reduction in church decoration. Apart from the obvious issue of interior architecture, a reflection is undertaken on the way in which art, which is both a cult and an aesthetic element, is displayed. Legal factors, liturgical and psychological aspects are also taken into account. To analyse the problem, realisations and projects from the circle of European architecture have been used.
PL
W artykule przybliżono tematykę minimalistycznych rewitalizacji wnętrz sakralnych Kościoła rzymskokatolickiego w oparciu o selekcję reprezentatywnych przykładów, zdywersyfikowanych pod względem geograficznym i kulturowym. Wychodząc od założeń Soboru Watykańskiego II oraz zmian artysty-cznych i społeczno-kulturowych, które zaobserwować można już w XIX wieku, artykuł analizuje czynniki, które doprowadziły do skrajnej redukcji formalnej w wystroju kościołów. Poza oczywistą kwestią, jaką jest architektura wnętrz, podjęty zostaje namysł nad sposobem eksponowania sztuki, którą stanową zarówno element kultowy, jak i estetyczny. Wzięto również pod uwagę czynniki prawne, aspekty liturgiczne oraz psychologiczne. Do analizy problemu wykorzystano realizacje i projekty z kręgu architektury europejskiej.
12
Publication available in full text mode
Content available

Ekologiczne innowacje – wielkoformatowe płyty gresowe i ich zastosowanie w kształtowaniu wnętrz architektonicznych

67%
Malec-Zięba E.
Państwo i Społeczeństwo
|
2019
|
issue 3
101-119
EN
In the 21st century there was a clear turn to nature. Respect for nature and responsibility for sustainable development and rational use of resources have increased. The concept of ecology in architecture and interior design, sustainable design and innovation are still valid and considered from many different perspectives. This article focuses on putting this topic in the context of innovative ceramic materials and their application in shaping architectural interiors. Today, we are experiencing an amazing revolution, both technical and aesthetic, in the production of ceramic materials, and more specifically porcelain stoneware tiles. Modern ceramic products, especially large-format stoneware tiles, offer unconventional design options and an extended range of use of this material in architectural interiors.
PL
W XXI wieku nastąpił wyraźny zwrot ku naturze. Wzrósł szacunek dla przyrody oraz odpowiedzialność za zrównoważony rozwój i racjonalne wykorzystanie zasobów. W architekturze i projektowaniu wnętrz pojęcia ekologii, zrównoważonego projektowania oraz innowacyjności są ciągle aktualne i rozpatrywane z wielu różnych perspektyw. Niniejszy artykuł skupia się na ujęciu tego tematu w kontekście innowacyjnych materiałów ceramicznych. Współcześnie doświadczamy niezwykłej rewolucji zarówno technicznej, jak i estetycznej w ich produkcji, a konkretnie w produkcji płyt gresu porcelanowego. Nowoczesne produkty ceramiczne, zwłaszcza wielkoformatowe płyty gresowe, pozwalają na niekonwencjonalne rozwiązania projektowe oraz na rozszerzony zakres stosowania tego materiału we wnętrzach architektonicznych.
13
Publication available in full text mode
Content available

Styl mauretański w dekoracji świeckich wnętrz XIX-wiecznych

67%
Wójcik A.
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
|
2015
|
issue 2(36)
20-39
EN
The 19th century fascination with culture and art of the Orient was revealed not only in painting and literature but also in interior design. Among oriental decorations one can single out a few style tendencies, with Moorish style inspired with art of Islamic countries as one of them. Fashion for this style affected both royal residences, public edifices and bourgeois apartments. Moorish style was applied in decoration of theatres, circuses, concert halls, casinos, restaurants, cafes, baths, swimming pools, and brothels as well. In private interiors oriental decoration was used in living rooms, billiard parlours, smoking rooms and bathrooms. Collector’s houses and artists’ ateliers too were arranged following Moorish mode. In the 19th century Moorish style was associated with ease, leisure and entertainment originated in Eastern countries; it also expressed fascinations, sentiments and memories of the Orient. Eastern ornaments encouraged irregular, asymmetric, bizarre and surprising arrangements, and combinations of various materials and colors. Interiors decorated this way created atmosphere of extraordinariness and wealth, and surrounded their owners with the impression of mystery or prestige.
14
Publication available in full text mode
Content available

Od szafy wielofunkcyjnej do Cepelii – powojenne projekty mebli Władysława Sowickiego z lat 1945–1954

67%
Wereszczyńska A.
TECHNE. Seria Nowa
|
2021
|
issue 8
145-159
EN
The aim of the article is to discuss and present Władysław Sowicki’s post-war furniture designs, which were created in the years 1945–1954. The standardization of residential interiors in the period in question forced designers to change their approach to designing furnishings for the spaces created according to normative standards. People began to move away from large furniture in favor of smaller, narrower, often multi-functional or segmented furniture that would fit the scale of new, small apartments. At that time, Sowicki started cooperation with the Production Aesthetics Supervision Office (BNEP - Biuro Nadzoru Estetyki Produkcji), later with the Institute of Industrial Design (IWP - Instytut Wzornictwa Przemysłowego), and with Cepelia (CPLiA - Centrala Przemysłu Ludowego i Artystycznego). As part of this cooperation, furniture designs were created in line with the design trends in force at that time - light, economical, functional, using modern raw materials. In this period Sowicki designed, popular multifunctional furniture sets made from bent plywood, consisting of upholstered armchairs with armrests called in Polish „ears”. All of these boasted modern aesthetics, “kidney-shaped” lines characteristic of the design of the 1950s and 1960s. A distinctive group of the designs commissioned by Cepelia, referes to the “exclusive rusticism” characteristic to interiors inspired by traditional workmanship. The research method adopted for the purposes of the article included a library query, an analysis of the archival material owned by the Władysław Sowicki’s family, as well as a review of the scientific literature. All the furniture designs by Władysław Sowicki discussed in the article remain in the possession of the artist’s family.
PL
Celem artykułu jest omówienie i prezentacja powojennych projektów mebli Władysława Sowickiego, które powstały w latach 1945–1954. Standaryzacja wnętrz mieszkalnych w omawianym okresie zmusiła projektantów do zmiany podejścia do projektowania wyposażenia powierzchni normatywnych. Zaczęto odchodzić od mebli gabarytowych na rzecz mebli mniejszych, węższych, często wielofunkcyjnych czy segmentowych, które pasowałyby do skali nowych, małych mieszkań. W tym czasie Sowicki podjął współpracę z Biurem Nadzoru Estetyki Produkcji, później z Instytutem Wzornictwa Przemysłowego, oraz z Cepelią. W ramach tej współpracy powstały projekty mebli zgodnych z obowiązującymi wówczas trendami projektowymi – lekkie, ekonomiczne, funkcjonalne, wykorzystujące nowoczesne surowce. Sowicki projektował popularne w tamtym czasie meble wielofunkcyjne, meble gięte, ze sklejki, tapicerowane fotele uszaki – wszystkie o nowoczesnych, „nerkowatych” liniach charakterystycznych dla wzornictwa lat 50. i 60. Odrębną grupę stanowią projekty mebli wykonywane na zlecenie Cepelii, które cechuje zmodernizowana ludowość nawiązująca do „ekskluzywnego rustykalizmu” wnętrz inspirowanych tradycyjnym rzemiosłem. Przyjęta na potrzeby artykułu metoda badawcza obejmowała kwerendę biblioteczną, analizę materiału archiwalnego pozostającego w posiadaniu rodziny Władysława Sowickiego, a także przegląd literatury naukowej. Wszystkie omawiane w artykule projekty mebli autorstwa Władysława Sowickiego pozostają w posiadaniu rodziny artysty.
15
Publication available in full text mode
Content available

Nowy Wiśnicz, barokowa fara pw. Wniebowzięcia NMP i św. Jana Chrzciciela. Zarys problematyki

59%
Szlezynger P. S.
Ochrona Zabytków
|
2015
|
issue 2
93-113
EN
In 1616 Stanisław Lubomirski founded the town Wiśnicz as a private town, a centre of vast latifundium in Cracow region. In 1620 he provided the funds to build a new stone-wall parish church which was consecrated in 1647. In the great fire of the town in 1863 the wooden buildings of the market square and the town hall were burnt down. The church, its belfry, rafter framing and parish archives also suffered from the fire. The presbytery of the church is semicircular, with adjacent vestibule, vestry and a small treasury. The nave is wider than the presbytery, rectangular and elongated of mannerist proportions with later addition on the east. Outside the nave there are buttresses in the form of giant volutes. Two-storey western elevation of the church is divided in its lower part into three fields of different widths by pilasters. In the middle field there is a portal with the coat-of-arms of Szreniawa in the pediment broken along the axis. The Palladian openings and conch niches are placed regularly. The upper storey, narrower, finished with a flattened arc is framed by a small volutes. Low pinnacles finish the part of the façade. The baroque forms in the façade are placed in a mannerist manner. The façade is divided by a huge mould separating the colossal pilasters from the gable divided in a different rhythm. The pilasters of the upper storey and towers are off the axes of the lower storey pilasters. The flat and linear architecture is supported by huge, almost bulging base. The barrel vault is emphasized by conspicuous entablature, and the interior is homogeneous in character. The elegant composition with few sculptural elements reminds one of the Carmelite church interior. In the façade the elegant forms are combined with sculpturally exaggerated ornamentations and the outline of framing is mannerist. Andrea Spezza, of Italian origin, probably architect of parish church in Wiśnicz, executed the baroque architecture in a very individual way but with strong mannerist impressions. The eastern frontage together with the parish church are a basic elements of the architectural complex of the former Carmelite monastery and castle, which dominate in the Wiśnicz skyline. Therefore its arrangement must be regulated, and the view of the parish church façade exposed. Translated by P.S. Szlezynger
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.