Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 15

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  komunikacja wizualna
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
Media education is a term increasingly compelling media experts, particularly studying the phenomenon of media sphere saturated with visual messages . What competence have recipients, especially children and teenagers in contact with numerous messages seems the important area of research. Who is “Violetta”? Is it the transmedia girl idol of the Argentine series, which was popularized by Disney through numerous channels of integrated marketing communication ? Is she a regular girl from the suburbs or the media product? guide in the form of the NAMLE questionnaire with questions for the analysis of representation can be a tool to make the magic image more real. Article focuses on media iconosphere, first indicates some principles that govern visual perception, then presents the practical tool to analyze „normal teenagers” from the series „ Violetta „, which can be used for media education .
PL
Edukacja medialna jest terminem coraz częściej przykuwającym uwagę medioznawców, zwłaszcza badających fenomen mediosfery przesyconej komunikatami wizualnymi. To jakie kompetencje posiadają odbiorcy, a zwłaszcza dzieci i nastolatki w kontakcie z licznymi przekazami wydaje się istotnym obszarem badań. Kim jest transmedialny idol z produkcji serialu argentyńskiego, który wyprodukowała firma Disneya i następnie rozpropagowała licznymi kanałami zintegrowanej komunikacji marketingowej? Zwykłą dziewczyną z przedmieścia czy produktem medialnym? Przewodnik w postaci kwestionariusza z pytaniami do analizy reprezentacji może być narzędziem odmagicznienia obrazu. Artykuł koncentruje się na ikonosferze mediów, wskazuje jedną z zasad rządzących percepcją wizualną oraz prezentuje narzędzie do analizy obrazu „zwykłej nastolatki” z serialu „Violetta”, które może być wykorzystane do analiz w ramach edukacji medialnej.
2
Publication available in full text mode
Content available

Hidden meaning in art

94%
|
2020
|
vol. 58
|
issue 3
287-299
PL
Autorka pochyla się nad zagadnieniem interpretacji dzieła sztuki. Wychodząc z założenia, iż sformułowanie „ukryty sens w sztuce” należy rozumieć jako poszukiwanie wątków narracyjnych pomiędzy postrzeganymi motywami przedstawieniowo-figuratywnymi a zagadnieniami formalnymi w dziełach sztuki, dokonuje analizy dwóch rzeźb autorstwa Zbigniewa Władyki pt. Matka Ziemia. W procesie interpretacji zwraca uwagę na fakt, iż z jednej strony istotna jest warstwa znaczeniowa, czyli przedstawienie kobiety jako przyszłej matki, z drugiej strony ważne są materiały niezbędne do jej powstania, jak i ich zestawienie, a w tym kontekście zastosowana kompozycja oraz użyte środki wyrazu, a także obrana przeze artystę metoda rzeźbienia.
EN
The author discusses the notion of the interpretation of a work of art. Starting with the assumption that the expression “Art’s hidden meaning” should be understood as a search for narrative plots that can be detected between the perceived spatial-figurative motifs and the formal notions in works of art, she analyses two sculptures by Zbigniew Władyka, both entitled Matka Ziemia [Mother Earth]. In her interpretation she emphasises the fact that, on the one hand, the meaning layer, i.e. the presentation of the woman as a future mother, and, on the other, the material necessary for creating it, their combination and the composition applied in this context, and the applied means of expression, as well as the method of sculpting chosen by the artist.
EN
What does it mean professional rating of visual information? The question in the text i caused because the modern man is capable of experiencing and co-creates the digital image of reality. He has access to many devices and software, at the same time is able to reach a lot of information. Because of that we chose to take every task the most possible easy and fast way by shortcuts. This happens mostly because we don't have much time to try all the new available propositions. From all the multiplicity we pick only those that we consider important at this moment. What decides the pick? What competences do we need so the choices turn out to be good? The text that I wrote answers this questions. The selective information’s we get are known as INTRO. Those are the introductions to something bigger, but are they important for us? What kind of message do they have? Why should we be professionally prepared to properly read the visual statements in the INTRO format?
PL
Co to znaczy profesjonalna ocena informacji wizualnej? Pytanie postawione w tekście spowodowane jest tym, że współczesny człowiek coraz bardziej doświadcza i współtworzy cyfrowy obraz rzeczywistości. Dostęp do wielości urządzeń i programów, a tym samym do ogromnej ilości docierających informacji powoduje, że coraz częściej wybieramy uproszczenia, streszczenia, tzw. skróty skrótów. Dzieje się to najczęściej z uwagi na brak czasu, aby w całości poznać wszystkie dostępne nowe propozycje. Z wielości wybieramy tylko te, które uznajemy za ważna w danym momencie. Co decyduje zatem o wyborze? Jakie potrzebujemy kompetencje, aby wybory były dla nas dobre? Przygotowany przeze mnie tekst odpowiada na te pytania. Docierające do nas wybiórcze informacje noszą nazwę INTRO. Są to wprowadzenia do czegoś większego, ale czy ważnego dla nas. Jakie są? Jaki przekaz zawierają? Dlaczego powinniśmy być profesjonalnie przygotowani do odczytywania komunikatów wizualnych przekazywanych w formacie INTRO?
EN
The article attempts to approximate the notions of “visual culture”, “visual communication” and “data visualization”, which appeared with the pictorial and the iconic turns. The pictorial turn raised the picture to the rank of a sign system, similarly to language within the poststructuralist reflection. In contrast, thanks to the changes in art history research, Visual Culture Studies came into being, necessitating a definition of the term “visual culture”. Doris Bachmann-Medick characterizes the iconic turn as a late reaction of art history studies to the linguistic turn, which views a painting as a textual and discursive phenomenon. This situation gave rise to Norman Bryson’s semiotics of the image, which employs the notion of “the language of images”, creating the need for a definition of “visual communication”. The expansion of new media poses another challenge to visual culture, which is the need to define “data visualization”. W.J.T. Mitchell announced a new version of the pictorial turn – a turn towards biopictures, or biodigital pictures. These “animated icons” have been given the characteristics of life by the biological-information technology. However, the definition of “data visualization” is shaped by the “digital turn”, which views it as a practice of endowing the raw, mathematical sequences of codes in databases with anthropological and cultural information. Currently, the definition of "data visualization" is also impacted by the theory of databases and software studies by Lev Manovich. Finally, I would like to ask about the risks and benefits of the pictorial and iconic turns.
PL
Artykuł jest próbą przybliżenia pojęć „kultura wizualna” „komunikacja wizualna” i „wizualizacja danych”, które pojawiły się przy okazji zwrotu piktorialnego i ikonicznego. Zwrot piktorialny spowodował, że obraz urasta obecnie do rangi systemu znakowego, podobnie jak język w refleksji poststrukturalistycznej. Natomiast dzięki przemianom historii sztuki pojawiają się studia kultury wizualnej. Razem z ich powstaniem rodzi się również potrzeba zdefiniowania terminu „kultura wizualna”. Doris Bachmann-Medick charakteryzuje zwrot ikoniczny jako opóźnioną reakcję historii sztuki na linguistic turn, która odkrywa malarstwo jako fenomen tekstowy i dyskursywny. W tej sytuacji rodzi się semiotyka obrazu Normana Brysona, która odwołuje się do pojęcia „języka obrazów”. Jest to kolejna potrzeba zdefiniowania terminu „komunikacji wizualnej”. Ekspansja nowych mediów stawia kulturę wizualną przed kolejnym wyzwaniem, którym jest potrzeba zdefiniowania terminu „wizualizacja danych”. Mitchell zapowiada nową wersję zwrotu piktorialnego, który odbywa się w kierunku bioobrazów, albo biocyfrowych obrazów. Tym „ożywionym ikonom” nadano cechy życia za pomocą biologiczno-informacyjnej technologii. Jest to kolejny zwrot piktorialnym, który Mitchell nazywał zwrotem biopiktorialnym. Jednak definicja pojęcia „wizualizacji danych” jest kształtowana przez „zwrot cyfrowy”, który powoduje, że „wizualizacja danych” jest praktyką nadawania surowym, matematycznym ciągom kodów baz danych bezpiecznych antropologicznie i kulturowo kształtów. Obecnie definicje „wizualizacji danych” buduje się również w oparciu o teorię baz danych i software studies Lva Manovicha. Na zakończenie chciałbym postawić pytanie dotyczące zagrożeń i korzyści wynikających z obecności zwrotu piktorialnego i ikonicznego.
EN
This text deals with the problem of visual literacy as an immanent multimodality of lifelong learning. The key issue, taken in the article, focuses on a narrow section of the subject matter of visual literacy, namely its importance in the process of individual and collective emancipation, implementation of the principles of social justice and respect for human rights. As an important condition for achieving that aim is the respect of validity claims in communication within the meaning of Jürgen Habermas.
PL
W tekście podjęta jest problematyka alfabetyzacji wizualnej jako immanentnej wielomodalności uczenia się przez całe życie. Kluczowa kwestia podjęta w artykule koncentruje się na wąskiej części problematyki tej postaci alfabetyzacji, a mianowicie na jej znaczeniu w procesie emancypacji indywidualnej i zbiorowej, wdrażaniu zasad sprawiedliwości społecznej i poszanowania praw człowieka. Ważnym warunkiem osiągnięcia tego celu jest poszanowanie roszczeń dotyczących ważności w komunikacji w rozumieniu Jürgena Habermasa.
PL
Podstawowym celem studiów opisanych w artykule była analiza specyfiki procesów promocyjnych produktów regionalnych i tradycyjnych z wykorzystaniem oznaczeń regulowanych przez prawo europejskie: Gwarantowana Tradycyjna Specjalność (GTS), Chroniona Nazwa Pochodzenia (ChNP), oraz Chronione Oznaczenie Geograficzne (ChOG). Dokonano krytycznego przeglądu narzędzi promocji produktów tradycyjnych i regionalnych odnosząc się do roli ochrony prawnej oznaczeń wyrobów  w UE. Zwrócono uwagę, że na kształt systemu promocyjnego i informacyjnego mają wpływ uwarunkowania społeczno-kulturowe, które oddziałują na rozpoznawalność i renomę produktów, co znalazło potwierdzenie w wynikach przeprowadzonych badań sondażowych. Na uwagę zasługuje istnienie korelacji jakości z tradycją, czego wyrazem były między innymi deklaracje dotyczące motywu wyboru tych produktów: poczucie dumy i kontynuowanie tradycji wybrało 45% badanych. Najbardziej rozpoznawalnym europejskim oznaczeniem był symbol Gwarantowanej Tradycyjnej Specjalności (38%).
EN
The main goal of the studies described in this article may be defined as an analysis of the promotional processes of regional and traditional products executed with the use of symbols regulated by European law: Traditional Speciality Guaranteed (TSG), Protected Designation of Origin (PDO) and Protected Geographical Indication (PGI). The analysis presented here and the trends in promotional activities deducted from it, primarily result from the specifics of the goods. The shape of the information system is also influenced by social and cultural factors decisive for the recognizability and renown of the products, which have been confirmed by the results of the questionnaire conducted for the study. What is worth noting is the correlation between quality and tradition, reflected, among other things, in declarations regarding the reasons for the choice of these products: the sense of pride and the willingness to continue the traditions were chosen by 45% of the survey participants. The Traditional Speciality Guaranteed (TSG) has proven to be the most recognizable European symbol (38%).
PL
Pandemia COVID-19 jako naukowe i społeczne wyzwanie XXI wieku od samego początku była przedmiotem badań i analiz. W obszarze zainteresowania badaczy znalazły się także infografiki – wizualne prezentacje przekazywanej społeczeństwom informacji na temat zagrożeń wywoływanych nowym patogenem. Metoda: artykuł zawiera przegląd piśmiennictwa dotyczącego wykorzystywania infografiki w czasie pandemii, wyszukanego w naukowych bazach danych w czerwcu, lipcu i październiku 2021 r. i uzupełnionego na zasadzie kuli śnieżnej o literaturę referencyjną załączoną do wyszukanych publikacji. Uwzględniono także materiały z sieci, głównie autorstwa dziennikarzy danych. Celem przeglądu było (1) zidentyfikowanie kierunków i aspektów badań dotyczących stosowania infografiki w pandemii, (2) określenie wad i zalet jej wykorzystywania, dostrzeganych zarówno przez uczonych, jak i przez dziennikarzy danych, oraz ujawnienie trudności, jakie mają ci ostatni, dokonując wizualizacji danych, a także (3) ustalenie, czy dotychczasowa wiedza na temat stosowania infografik, zwłaszcza w ochronie zdrowia, znalazła potwierdzenie we wnioskach z badań. Wyniki i wnioski: z przeglądu piśmiennictwa poświęconego zastosowaniom infografik w pandemii wynika, że są one ważnym narzędziem wyjaśniającym, unaoczniającym treści werbalne, wzmacniającym ich zapamiętywanie. Pierwsze badania podjęte w pandemii dotyczyły skuteczności infografik jako nośnika zaleceń WHO i wykazały, że infografiki w znaczącym stopniu wpływały na zrozumienie tych zaleceń, choć nie obniżały poziomu lęku badanych. Badacze wskazywali także na konieczność poszukiwania nowych form i sposobów komunikowania wiedzy, jej wyjaśniania i upraszczania oraz sygnalizowania niepewności, przede wszystkim w formie infografik. Szczególna odpowiedzialność za komunikowanie danych w pandemii ciążyła na dziennikarzach – w obliczu niepewności nauki, kruchości nastrojów społecznych oraz manipulowania danymi przez polityków. Wartość poznawcza: artykuł pokazuje przydatność infografik jako narzędzia komunikowania nie tylko w sytuacjach kryzysowych, ale także w nauce, wskazując nowe obszary multidyscyplinarnej eksploracji naukowej wyłaniające się z badań nad infografikami (rozumienie ich przekazu, wpływ na zachowania ludzi). Szczególne wnioski z pandemii wynikają też dla dziennikarzy danych, poszukujących w środowisku big data nowych form przekazu informacji – skutecznych, wiarygodnych i zgodnych z etyką dziennikarską.
EN
The COVID-19 pandemic as “the scientific and social challenge of the 21st century” has been the subject of research and analysis since its inception. The researchers’ area of interest also includes infographics––visual presentations of information provided to society about the risks caused by the new pathogen. Research methods: The article provides a review of the literature on the use of infographics during the pandemic, found in scientific databases in June–July and October 2021. Additional articles were added based on the snowball principle from the reference literature of previously searched publications. Material from the web was also included, mainly by data journalists. The aim of the review was to identify 1) the directions and aspects of research on the use of infographics in the pandemic; 2) the advantages and disadvantages of its use, noticed by both scientists and data journalists, and the disclosure of the difficulties faced by the latter when visualizing data, and determining, 3) whether the current knowledge about the use of infographics, especially in health care, was confirmed in research conclusions. Results and conclusions: The review of the literature on the use of infographics in the pandemic shows that they are important explanatory tools which visualize verbal content and strengthen their memorization. The first studies undertaken in the pandemic concerned the effectiveness of infographics as a carrier of WHO recommendations, showing that they significantly influenced their understanding, but did not lower the level of anxiety of the respondents. Researchers also pointed to the need to search for new forms and ways of communicating knowledge, explaining, and simplifying it, and signaling uncertainty, primarily in the form of infographics. In the pandemic, journalists were particularly responsible for communicating data––in the face of scientific uncertainty, fragile public moods, and manipulation of data by politicians. Cognitive value: The article shows the usefulness of infographics as a communication tool not only in crisis situations, but also in science, pointing to new areas of multidisciplinary scientific exploration emerging from research on infographics (understanding their message, impact on people’s behavior). Data journalists who are looking for new forms of information transmission in the big data environment––effective, credible, and consistent with journalistic ethics also have special experiences with the pandemic.
Zeszyty Naukowe KUL
|
2017
|
vol. 60
|
issue 2
389-408
EN
The teaching of the Second Vatican Council of 787 on the cult of images has never been fully absorbed by the Western Church. This legacy is particularly relevant today, in the era of image and visual communication, whose use in evangelism seems to be a requirement of our time. It is therefore necessary to conduct a second deeper reflection on the place and role of the sacred image in the Church, and to reach out to the sources, still valid and not fully accepted, the doctrine elaborated by this Council.
PL
Nauka Soboru Nicejskiego II z 787 roku dotycząca kultu obrazów nigdy nie została w całości przyswojona przez Kościół Zachodni. Jednak spuścizna ta jest aktualna szczególnie dziś, w erze obrazu i komunikacji wizualnej, których wykorzystanie w ewangelizacji wydaje się być wymogiem naszych czasów. Dlatego też konieczne jest przeprowadzenie po raz wtóry głębszej refleksji nad miejscem i rolą świętego obrazu w Kościele, a także sięgnięcie do źródeł, wciąż aktualnej i nie do końca przyjętej, doktryny wypracowanej przez ten Sobór.
EN
This paper identifying the key components of effective campaigns inside PR and marketing landscape by describing the evidence for the power of visual communication. Visual communication has many advantages and arguably the most important on is the ability to process information faster. It’s essential for connecting with audiences today, therefor PR campaigns strategy has to be elegant and well executed to capture and keep viewers’ attention or communicate quality and capability by using technologies to craft successful modern PR language. The fact that we live in a visual society and social media and mobile communication boost all types of visuals is clearly observable and broadly recognised by communication managers around the Europe.
PL
Niniejsza praca identyfikuje kluczowe składniki skutecznych kampanii w ramach PR i marketingu przez opisanie dowodów na siłę komunikacji wizualnej. Komunikacja wizualna ma wiele zalet i prawdopodobnie najważniejszą z nich jest zdolność szybszego przetwarzania informacji. Jest to kluczowe dla połączenia z dzisiejszymi odbiorcami, dlatego też strategia kampanii PR musi być elegancka i dobrze wykonana, żeby przykuć uwagę odbiorców, lub żeby komunikować jakość i zdolność poprzez użycie technologii do stworzenia skutecznego i nowoczesnego języka PR. Fakt, że żyjemy w wizualnym społeczeństwie, a media społecznościowe oraz komunikacja mobilna promują każdego rodzaju środki wizualne można łatwo zaobserwować. Został też on szeroko uznany przez zarządzających komunikacją w całej Europie.
10
84%
PL
Społeczeństwo 21. wieku staje się bardziej wizualne niż tekstowe. Ta transformacja spowodowana jest wszechobecnością obrazów i mediów wizualnych ingerujących w życie człowieka. Nowe technologie spowodowały, że każdy może obecnie swobodnie korzystać z treści wizualnych, a także tworzyć nowe formy wypowiedzi. Wyobraźnia nie jest już tylko uzupełnieniem innych postaci informacji lecz wkracza na etapie wstępnego formułowania treści. Może wzbudzić duże umiejętności interpretacyjne wtedy, gdy ludzie zostaną wcześniej przygotowani do tego, aby krytycznie oglądać, wykorzystywać i tworzyć treści wizualne. Kompetencje wizualne pozwalają na pełne uczestnictwo w kulturze i zaangażowanie w życie społeczeństwa zorientowanego wizualnie. Artykuł przedstawia ich analizę w kontekście akademickiej praktyki edukacyjnej.
EN
Society of the 21st century becomes more visual than text-oriented. This transformation is due to the omnipresence of images and visual media that interfere with a person's life. New technologies mean that now anyone can freely use the visual content and create new forms of expression. Imagination is not only a complement to other forms of information, but it is entering the stage at the initial process of content formulation. It can awaken great interpretive skills when people are already trained to critically view, use, and create visual content. Visual competences enable full participation in culture and commitment to the life of the visually oriented society. This paper presents the analysis of such competences in the context of academic educational practice.
PL
Przedstawiony artykuł to próba odpowiedzi na pytanie: Kiedy i z jakiego powodu pojawia się inicjacja przekazu artystycznego?Analiza kierująca do końcowego wniosku została przeprowadzona na podstawie autoetnograficznej analizy z procesu tworzenia Pomnika Początków Miasta Łodzi. Głównym jej wątkiem było poszukiwanie granicy pomiędzy stanem przedtwórczym a twórczym w trakcie pracy artysty nad dziełem.Z przeprowadzonej analizy wynika, że: „Niezależnie od tego, czy pracuję nad rzeźbą, która została zlecona, czy rzeźbię tylko dla siebie, proces inicjacji stanów przedtwórczych i twórczych wygląda podobnie. Zawsze rozpoczynam pracę od zgromadzenia materiałów. Postępuję tak, jak chcą tego konstruktywiści, przeprowadzam rozpoznanie elementów odnoszących się do różnorakich systemów dyferencyjnych. […] Mam świadomość, że oczekiwany stan przejścia ze stanu przedtwórczego do twórczego może nastąpić w każdej chwili. Dzisiaj, po wielu latach, już wiem, że nie warto oceniać wartości zebranych materiałów, inicjacja stanu twórczego i tak przyjdzie sama”. Istotą zainicjowania postawy twórczej jest wykształcenie umiejętności obserwacji otaczającej artystę rzeczywistości, a co istotniejsze – wykształcenie umiejętności wydobywania z niej tego, co już w całym tym skomplikowanym procesie jest tym, co zwykliśmy nazywać inspiracją. Granica stanu przedtwórczego a twórczego powstaje w chwili, w której artysta podejmuje decyzję o przeniesieniu zauważonego fragmentu rzeczywistości do tworzonego właśnie dzieła. Ocena wartości dzieła sztuki to osobne zagadnienie, które w artykule zostało pominięte.
EN
The article is an attempt to answer the question: When and why is artistic communication initiated?The analysis which leads to the final conclusion was conducted on the basis of an autoethnographic analysis of the process of creating Pomnik Początków Miasta Łodzi (Monument to the Beginnings of Łódź). Its main element was the search for the border between the pre-creative and the creative states during an artist’s work. The analysis indicated that: “Regardless of whether I am working on a sculpture which was commissioned or a sculpture for myself, the processes of triggering precreative and creative states are similar. I always begin work by collecting the material. I work as constructivists would like me to: I study the elements which refer to various differentiation systems. [...] I am aware of the fact that the expected transition from the pre-creative to the creative state can happen at any moment. Today, after many years, I already know that it is not worth evaluating the gathered material – the triggering of the creative state is going to happen either way.” The core of triggering the creative attitude is the development of the skills for observing the reality which surrounds an artist, and even more importantly: the development of the skills of extracting from it that which we are used to calling inspiration in the whole complex process. The line between the pre-creative and creative states emerges in the moment when an artist decides to transfer a fragment of the reality they noticed to the work of art they are creating. The evaluation of a work of art is a completely different issue, which was omitted in this article.
EN
The goal of this article is to answer the question: what actions in the area of communicating online social presence increase the consumer’s clickthroughs and online sales of the promoted offer in the affiliate marketing context. Six cases that concern visual communication of social presence, consumer’s clickthroughs and sales have been analysed in the study. A replicable relationship between visually communicating social presence on a Facebook fan page and on the affiliate’s blog, consumers’ clickthroughs and sales value have been identified. Managerial implications of the research results are that affiliates should communicate: 1) product in use, 2) photo made by the affiliate, and expect a positive impact on both clickthroughs in the tracking link and sales. New knowledge from this study is the identified impact of social presence in visual communication on sales, while the authors of earlier studies checked the impact of social presence only on trust, purchase intent or likes, comments and conversion online.
XX
Celem artykułu jest odpowiedź na pytanie: jakie działania w zakresie komunikowania obecności społecznej online zwiększają liczbę kliknięć konsumentów i sprzedaż promowanych ofert online w kontekście marketingu afiliacyjnego. W badaniu przeanalizowano sześć przypadków dotyczących wizualnej komunikacji obecności społecznej, kliknięć klientów i sprzedaży. Zidentyfikowano powtarzalny związek między wizualną komunikacją obecności społecznej na fanpage’u Facebooka i blogu partnera afiliacyjnego, kliknięciami klientów i wartością sprzedaży. Jeśli komunikacja wizualna oferty zawiera: 1) produkt w użyciu, 2) zdjęcie wykonane przez partnera afiliacyjnego, to można oczekiwać pozytywnego wpływu na kliknięcia w link przekierowujący na stronę reklamodawcy i na sprzedaż. Nową wiedzą z przeprowadzonego badania jest zidentyfikowany wpływ obecności społecznej w komunikacji wizualnej na sprzedaż, podczas gdy autorzy wcześniejszych badań sprawdzali wpływ obecności społecznej tylko na zaufanie, zamiary lub upodobania, komentarze i konwersję online.
EN
This article discusses several approaches to new waves of public relations. Emphasis is given to the creative impulse since many public relations professionals are less familiar with it than other forms of communication. Five criteria are suggested for structuring creative communications: 1. learning how to be a good storyteller; 2. visual communication is the content that could increasingly build strong relationships with audiences; 3. the PR practitioner’s challenge is to evaluate what people are discussing and identify the recurring issues in their marketplace; 4. recognizing that local is new global; and 5. predicate that PR is constantly changing. People who work in public relations possess the skill of offering arguments that will convince the people themselves of something. However, these skills can be offered in traditional or creative forms of expression. If we define public relations as the management of an organization’s communication with its public, then we are referring to the traditional dimension of public relations, the basis and ultimate goal of which are to cultivate relationships with the participants of the process in order to obtain support and to build trust and reputation.
PL
W artykule zaprezentowano kilka nowych podejść do kwestii public relations. Duży nacisk położono na element kreatywny, ponieważ wielu specjalistów z dziedziny public relations bardzo często pomija go w komunikacji z odbiorcami. Aby uprawiać komunikację kreatywną należy pamiętać, że: 1) trzeba nauczyć się dobrze prowadzić narrację; 2) wykorzystanie komunikacji wizualnej pomaga w budowaniu silniejszej więzi z odbiorcami 3) najważniejsze zadanie eksperta public relations, polega na analizie rozmów prowadzonych przez odbiorców i identyfikacji problemów, które najczęściej się w nich pojawiają; 4) działania lokalne zastępują działania globalne oraz 5) branża public relations podlega ciągłym zmianom. Osoby działające w branży public relations muszą wyróżniać się umiejętnością przedstawiania argumentów w taki sposób, aby przekonać odbiorcę. Jednak każda informacja może być przekazana w sposób tradycyjny lub kreatywny. Jeśli public relations postrzegamy przede wszystkim jako zarządzanie komunikacją pomiędzy organizacją a jej otoczeniem1, to odnosimy się do tradycyjnej definicji public relations. Wedle tej definicji podstawą działania i najważniejszym celem public relations jest podtrzymanie związków ze współuczestnikami procesu komunikacji w celu uzyskania wsparcia oraz zbudowania zaufania oraz reputacji danej organizacji.
PL
Celem artykułu jest ukazanie problematyki wizualizacji danych w kontekście komunikacyjnym. Infografika staje się dziś za sprawą dziennikarstwa danych i popularności mediów wizualnych narzędziem powszechnie stosowanym; nie do końca rozpoznane są jednak właściwości manipulacyjne projektowania graficznego, które przedstawiane jest odbiorcom jako ilustrujące, tłumaczące i wyjaśniające treści statystyczne oraz tekstowe w sposób systemowy, uporządkowany i wizualny, co konotuje prostotę i uniwersalność oraz obiektywizm. Autorka stara się wykazać, jak idealistyczne teorie z zakresu projektowania informacji rzutują na proces nadawczo-odbiorczy (z jednej strony dając przestrzeń na manipulację danymi, z drugiej – tworząc idealny obraz projektanta jako strażnika obiektywizmu i posiadacza kompetencji interpretatora, wyzwalają tym samym bezbronność odbiorców w dekodowaniu języka wizualizacji danych i pozbawiają ich czujności, należnej przekazom perswazyjnym). Tymczasem, przekaz graficzny ma charakter nie tylko edukacyjny, ale też często polityczny czy szerzej – ideologiczny. Analiza przekazów graficznych zamieszczonych w portalu Visualizing Palestine (wybranego ze względu na globalny zasięg i popularność, polaryzację polityczną odbiorców oraz nowatorski, partycypacyjny i społecznościowy charakter procesu projektowego), służy tu przedstawieniu technik wizualizacji jako interpretacji i manipulacji danymi, a także potwierdza moc dyskursywną infografiki jako narzędzi komunikacyjnych. Artykuł ma na celu zwrócenie uwagi na problem powszechnego braku kompetencji w zakresie dekodowania znaczeń zawartych w wizualizacjach danych (datavis) oraz celowej (lub nie) nonszalancji projektantów w kwestii podejścia do danych.
EN
The goal of the paper is to present the issues concerning data visualisation in communication context. Infographics nowadays becomes – due to data journalism and popularity of visual media – a commonly used tool; but still little recognition is given towards manipulatory features of graphic design which is presented to its recipients as illustrating, translating and explaining statistical and textual content in systemic, ordered and visual way that connotes simplicity, universality and objectivity. The author tries to prove that idealistic information design theories impact the communication process (on one hand giving the space for data manipulation, on the other – creating an ideal image of a designer seen as a guard of objectivism and an owner of an interpreter’s competences, thus they evoke recipients’ vulnerability in decoding the language of data visualisation and deprive them of awareness, which they should devote to persuasive messages). Whereas graphic message is not only of an educational nature but also often of a political or – widely speaking – an ideological one. The goal of the analysis of infographics published at the Visualizing Palestine website (chosen for its global range and popularity, as well as for the political polarisation of its recipients and for innovative, participative and grassroot character of the design process) is to indicate the technics of visualisation as interpretation and also data manipulation, as well as to prove the discoursive potential of infographics as a communication tool. The paper aims at drawing attention to the common lack of competences in the range of decoding meanings of datavis and the nonchalance (whether conscious or not) of designers in their usage of data.
EN
The subject of the report is an ongoing project which began in 2017 and aims to popularize knowledge about the Constitution of the Republic of Poland through the use of infographics. This project – implemented by students and academics of the Faculty of Law and Administration of the Adam Mickiewicz University (Poznań, Poland) and the Information Design Studio of the University of Arts Poznan – became for the authors (a lawyer, graphic designers, and a sociologist) an opportunity to consider legal awareness, the usefulness of visual communication for educational purposes, the opportunities and dilemmas of interpersonal cooperation, and above all the complicated relations between word and image.
PL
Tematem sprawozdania jest trwający od roku 2017 projekt popularyzujący wiedzę o Konstytucji RP za pomocą infografik. Wspomniany projekt – realizowany przez studentów i pracowników naukowych Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza oraz Pracowni Grafiki Informacyjnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu – stał się dla autorów (prawnika, projektantek graficznych oraz socjologa) okazją do rozważań na temat świadomości prawnej, przydatności komunikacji wizualnej do celów edukacyjnych, możliwości i dylematów współpracy interpersonalnej, przede wszystkim jednak skomplikowanych relacji między słowem a obrazem.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.