Search results - CEJSH

1

Kultura popularna w procesie glottodydaktycznym

100%

Kajak P.

Kwartalnik Polonicum

|

2017

|

issue 24

44-48

EN

This article presents Ph.D. thesis Popular Culture in Teaching Polish as a Foreign Language, written under the supervision of prof. Roch Sulima. In my dissertation I show how the theories formed by contemporary cultural studies shape the realm of Polish as a foreign language acquisition, and create new conditions for participants of the didactic process. Popular culture becomes intermediary, very convenient in transmitting and explaining Polish identity.

2

Młodzież i kultura popularna. Przyczynek do badań świata społecznego komiksu

80%

Ciołkiewicz P., Uczelnia Nauk Społecznych w Łodzi, Paweł Ciołkiewicz – doktor socjologii a. U. Ł., pciolkiewicz@gmail.com

Władza sądzenia

|

2015

|

vol. 7. Współczesna młodzież. Współczesność młodzieży

PL

W artykule autor podejmuje próbę spojrzenia na współczesną młodzież z perspektywy jej zaangażowania w działalność świata społecznego komiksu. W pierwszej części tekstu autor opisuje krótko koncepcję światów społecznych w wersji zaproponowanej przez Anselma Straussa. Następnie zastanawia się, w jaki sposób można ją wykorzystać do badań działalności fanów komiksu. W dalszej kolejności autor wskazuje przykłady działań podejmowanych w ramach polskiego świata społecznego komiksu oraz opisuje główne dyskusje, jakie toczą się na jego gruncie. Niniejszy tekst należy traktować jako przyczynek do przyszłych systematycznych badań, zawierający wstępną propozycję zastosowania kategorii światów społecznych oraz rezultaty pierwszych, roboczych obserwacji.

EN

In this article, the author attempts to look at today’s youth from the perspective of its involvement in the social world of comics. First, the author briefly describes the con- cept of social worlds proposed by Anselm Strauss. In the subsequent passage he tries to answer the question how this concept can be used in order to research activities of comic book fans. Next, the author indi- cates some examples of activities undertak - en within the Polish social world of comics and describes the main discussions, which take place on this field. This text should be seen merely as a contribution to the systematic studies, which includes a pre - liminary proposal to apply the categories of social worlds and the results of initial, working observations.

3

Tematy tabu w nauczaniu języka polskiego jako obcego

80%

Kajak P., Warszawski U.

Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców

|

2011

|

vol. 18

PL

W procesie nauczania cudzoziemców języka polskiego i kultury polskiej niezwykle ważne są tematy, określane mianem tabu. Autor artykułu chciałby podzielić się swoimi spostrzeżeniami na temat związków tabu ze współczesną kulturą popularną.

EN

Taboo is a very important element of the process of teaching Polish as a foreign language. The author of this paper would like to share his comments about the relations between taboo and popular culture.

4

Beetwen the notes – rozumienie dorosłości w perspektywie muzyki popularnej. Refleksje młodych dorosłych

80%

Golonka-Legut J.

|

2020

|

vol. 2(83)

|

issue 2

85-100

PL

Pomimo licznych opracowań i badań nad dorosłością andragodzy nieustannie poszukują odpowiedzi na pytania: czym jest dorosłość? jakie są jej atrybu- ty? jakie znaczenia przypisują dorosłości osoby dorosłe (wkraczające w dorosłość)? Z kolei jednym z interesujących poznawczo kierunków refleksji nad dorosłością jest poszukiwanie jej istoty w perspektywie muzyki popularnej. W tym miejscu warto podkreślić, iż w andragogice aktywności poznawcze ukierunkowane na (roz)pozna- wanie edukacyjnego potencjału muzyki popularnej czy też (roz)poznawanie jej jako obszaru nieformalnego uczenia się są wciąż incydentalne. Prezentowane treści są wyrazem poszukiwań odpowiedzi na pytania: jak rozumiana jest dorosłość przez osoby dorosłe? jakiego rodzaju skojarzenia utożsamiane są z terminem „dorosłość”? jakie znaczenia osoby dorosłe przypisują (własnej) dorosłości? Tekst służy prezen- tacji refleksji studentów pedagogiki na temat dorosłości – refleksji (za)inicjowanej poprzez słuchanie i namysł nad treścią utworów muzycznych. W artykule została także opisana praktyka akademicka dotycząca wykorzystania muzyki popularnej w pracy z dorosłym.

5

Argumenty kontra wartości

70%

Bemben A.

Świat i Słowo

|

2021

|

vol. 36(1)

274-283

PL

Recenzja omawia Dlaczego ufać nauce? napisaną przez Naomi Oreskes pod kątem jej struktury, a przede wszystkim argumentacji. O ile pierwsza zasługuje na uwagę, o tyle druga drugi budzi wątpliwości. Choć książka jest niewątpliwie warta przeczytania ze względu na poruszany temat - zaufanie do nauki – warto, aby czytelnik rozważył zasadność przedstawionej w niej argumentacji.

6

Marlboro Man. Studium dla niepalących

70%

Hendrykowski M.

Przestrzenie Teorii

|

2014

|

issue 22

139-150

EN

The long history of the “Marlboro Country” and “Marlboro Man” advertising campaigns (1954- 1989) represents the renewability of a certain image which was perfectly designed and meticulously thought out. This history constitutes a well-developed “syntagma” which consists of not one but many different, individual versions of a message. What is important is that the administrators and creators of these advertisements succeeded in keeping a semiotic balance between the personal characteristics of a particular model and the image schema which this model was to maintain. Each of these versions sustained the image that had once been created (stability of a cliché) and at the same time featured different representatives of this image and presented them in ever new ways that refreshed the previously achieved expression (dynamics of innovation). This was a multi-stage project which had been planned to “last long”. The “shape” of the Marlboro Man’s model face is a kind of personal testimony to the excellence of the product offered. The representatives of this image kept changing, but its matrix, which made these representatives similar to one another and instantly recognizable as part of a well-known stereotype, turned out to be surprisingly stable and unchanging over several decades.

7

Bajkowa (r)ewolucja? Prawa kobiet a filmy Disneya

70%

Kocemba K.

Archiwum Filozofii Prawa i Filozofii Społecznej

|

2021

|

issue 1(26)

86-99

PL

Artykuł porusza kwestię socjalizacji dzieci za pomocą kultury popularnej. Autorka wychodzi z założenia, że kulturę popularną można traktować jako nośnik wartości i wzorców postępowania, a także jako kluczowy czynnik socjalizacji. Kody, konteksty czy też wartości jakie są przekazywane poprzez filmy animowane, dziecko może później odnosić do otaczającej je rzeczywistości. W ten sposób możliwe jest uczenie się ról w rodzinie, ról zawodowych czy też ról płciowych, które następnie są utrwalane w zabawie. Autorka bada oddziaływanie kultury popularnej poprzez analizę filmów animowanych wyprodukowanych przez wytwórnię Walt Disney Pictures, w których głównymi bohaterkami są księżniczki i w których role płciowe zajmują bardzo dużo miejsca. Zakładając, że płeć jest konstruowana społecznie, to normy płci poznawane są poprzez interakcje z ludźmi oraz kulturę popularną, które przekazują normy i wartości społeczeństwa, w którym żyjemy. Autorka zwraca uwagę na to jak zmieniały się przekazywane wzorce i jaki był ich związek z prawami kobiet. Jednocześnie analizuje wpływ tychże filmów na kulturę prawną – zastanawia się jak filmy animowane wpływają na świadomość prawną i postawy wobec prawa oraz jakie wzorce są przekazywane najmłodszym obywatelom.

8

How to create an icon of pop culture? – a study based on the Internet biography of Oprah Winfrey.

61%

Drzewiecka K.

Kultura i Polityka

|

2011

|

issue 10

88-109

EN

By discovering the uniqueness of each literary genre, people can better mentally comprehend and appreciate what they read. The overall goal of this paper is to uncover and stress some characteristic features of creating an icon of popular culture in the virtual world of the Internet biography of Oprah Winfrey. Bearing in mind the functional aspects of language we should briefly outline the linguistic, sociological and cultural aspects implied though not plainly expressed in the online biographies of the American icon mentioned. The available sources used in this presentation are web pages found with the use of various search engines. The analysis of the collected data is based on 15 online biographies taken from websites having record popularity ratings. Watching how a biography of Oprah Winfrey is enjoying its popularity through hundreds of celebrity portals can tell us a great deal not only about how powerful the functional aspects of the language are but about how much the world’s culture is changing. Needless to say, the study also covers how the linguistic units are combined to launch the icon and create her online reality.

PL

W powyższym artykule podjęto próbę zbadania zjawiska ikony popkultury na przykładzie internetowych biografii amerykańskiej gwiazdy Oprah Winfrey. Celem artykułu jest próba odpowiedzi na pytanie: za pomocą jakich środków językowych można wykreować ikonę popkultury? Określenie miejsca biografii w strukturze tekstu oraz przedstawienie pewnej hierarchii czynników składających się na jej wzorzec ukazują charakterystyczne cechy pozwalające na stworzenie ikony popkultury. Przeanalizowane biografie ujawniają wiele językowych sposobów na jej interesujące i efektowne wykreowanie.

9

To Each Their own Heaven — „Dead Like Me”, Secularism and Consumer Culture

61%

Junke D.

Prace Kulturoznawcze

|

2017

|

vol. 21

|

issue 1

145-153

PL

Autor rozpoczyna artykuł od przedstawienia argumentów przemawiających za istotnością badań nad popkulturą oraz opisuje sformułowane przez Jane Feuer przestrogi przed zbyt pochopnym wyciąganiem wniosków na temat korelacji między zmianami w portretowaniu poszczególnych elementów fabularnych seriali telewizyjnych a zakładaną „potrzebą publiczności”. Druga część artykułu poświęcona została analizie serialu Trup jak ja (Dead Like Me, 2003–2004), stworzonego dla stacji Showtime przez Bryana Fullera i Johna Masiusa. Religijne motywy obecne w opisywanej czarnej komedii interpretowane są w odniesieniu do teorii sekularyzacji.

10

Recepcja Jane Austen w polskojęzycznym Internecie na przykładzie stron internetowych poświęconych pisarce

61%

Szczepkowska E.

Przegląd Humanistyczny

|

2019

|

vol. 63(2 (465))

105-114

PL

The subject of the article is the reception of Jane Austen in the sphere of e-culture – its fragment connected to websites and discussion forums concerning the writer. The phenomenon of “Austen mania” starts in Poland mainly because of the popularity of the movies based on Jane Austen prose. These sites and forums played not only a popularizing role, spreading the knowledge about the writers’ biography, work, film adaptations, or Regency, but they also grouped the society of fans who felt the need of being close to the other readers of Austen and some virtual companion in a feminine sphere created by numerous, common interpretation of the behaviour of the heroes of her prose, and also fans’ creativity in the area of gadgets, Regency costumes and literary tourism. The other form of activity is fan fiction, slightly represented on the forums and sites, especially in the comparison to fan fiction around the work of Austen in the English-speaking circle. They are most frequently the translations from The Republic of Pemberley, not prepared, unfinished, fragmentated, or personal attempts of a romance kind, in a style of Harlequin literature and a sentimental tone.

11

„Porzuciłam moje córki”. Macierzyństwo jako opresja w przekazie kultury popularnej

61%

Czuba B.

Media i Społeczeństwo

|

2022

|

issue 16

232-245

EN

Contemporary literature and film more and more often take up the topic of motherhood as oppression. An emotionally engaging film or literary message can be an effective way for the recipient to tame his own fears and make important social comparisons, especially in a situation where he or she lacks social support. The subject of the analysis of this article is the story of Leda, the heroine of Elena Ferrante's book. A daughter and the main character of the film directed by Maggie Gyllenhaal. The figure of Leda is disturbing, it seems to be a contradiction of the myth of the 'good mother'. At the same time, it allows the reader/viewer to get to know the psychological and social side of motherhood, which is an enslaving and unwanted 'mask'. Leda's case study aims to answer the question: "What meanings does popular culture introduce to the discourse on unwanted motherhood?" A pop-culture message (book, film) addressed to a wide audience makes it possible to present the problem of difficult motherhood in terms of the intergenerational experience of many women. The book and the film affirmatively present the complex motivations of the protagonists. The picture of motherhood presented in this way does not confirm the myth of the 'ideal mother', but it does not negate it either. The myth of motherhood is indispensable and still important in the process of constructing the personal and social identity of women.

PL

Współczesna literatura oraz film coraz częściej podejmują temat macierzyństwa jako opresji. Angażujący emocjonalnie przekaz filmowy bądź literacki może być dla odbiorcy skutecznym sposobem oswajania własnych lęków, dokonywania ważnych społecznych porównań, szczególnie w sytuacji, gdy brakuje mu społecznego wsparcia. Przedmiotem analizy tego artykułu jest historia Ledy ̶ bohaterki książki Eleny Ferrante pt. Córka oraz jednocześnie głównej postaci filmu w reżyserii Maggie Gyllenhaal. Postać Ledy niepokoi, wydaje się zaprzeczeniem mitu ‘dobrej matki’. Jednocześnie pozwala czytelnikowi/ widzowi poznać psychologiczną i społeczną stronę macierzyństwa, które zniewala, jest niechcianą ‘maską’. Studium przypadku Ledy ma na celu odpowiedź na pytanie: „Jakie znaczenia wprowadza kultura popularna do dyskursu na temat niechcianego macierzyństwa?”. Przekaz popkulturowy (książka, film) adresowany do szerokiej publiczności umożliwia ukazanie problemu trudnego macierzyństwa w kategoriach międzypokoleniowego doświadczenia wielu kobiet. Książka i film prezentują w sposób afirmatywny złożone motywacje bohaterek. Przedstawiony w ten sposób obraz macierzyństwa nie jest potwierdzeniem mitu ‘idealnej matki’, ale również nie neguje go. Mit macierzyństwa jest niezbędny i wciąż pozostaje ważny w procesie konstruowania osobistej i społecznej tożsamości kobiet.

12

Sztuka popularna jako źródło uczenia się dorosłych

61%

Litawa A.

Edukacja Dorosłych

|

2021

|

vol. 2(85)

37-51

PL

W artykule podjęto próbę uzasadnienia tezy, że sztuka popularna może stanowić dla dorosłych źródło uczenia się. Problem rozpatrywano w kontekście nurtu pedagogii publicznej oraz andragogicznych koncepcji uczenia się autorstwa Jacka Mezirowa oraz Knuda Illerisa. Dla zobrazowania problemu posłużono się wybranymi tekstami kultury popularnej z dziedziny filmu, street artu i serialu telewizyjnego. Przeprowadzone analizy pozwoliły sformułować trzy wnioski. Po pierwsze, sztuka popularna może być źródłem transformatywnego uczenia się. Po drugie, uczenie się w relacji ze sztuką popularną może przebiegać w trzech wymiarach: poznawczym, emocjonalnym oraz społecznym. Trzeci wniosek pozwala uznać sztukę popularną za formę publicznej pedagogii.

EN

This article supports a thesis that popular art can be a source of learning for adults. Questions are framed in the context of the trend for public pedagogy and the andragogical concepts of learning put forward by Jack Mezirow and Knud Illeris. To illustrate the problem, selected popular culture texts from the field of movies, street art, and TV series are used. On the basis of the analyses conducted, three conclusions are formulated. The first is that popular art can be a source of transformative learning. The second conclusion shows that the human learning process that takes place in relation to popular art integrates three dimensions of learning: the cognitive, emotional, and social. The third conclusion points to popular art as a form of public pedagogy.

13

American war movies. David Ayer’s Fury as mythologisation of war and soldiers

57%

Kępiński M.

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica

|

2020

|

issue 73

21-36

PL

Zarówno popkultura, jak i nowoczesne kino hollywoodzkie są przeznaczone głównie do rozrywki. Amerykańskie filmy wojenne nie są wolne od tego imadła. Badacz kultury powinien unikać w takich filmach prób odnajdywania ukrytych symboli, mitów i przebłysków znaczeń z odległej kultury tradycyjnej. Współczesne popularne mitologie nie reprezentują tego samego mitycznego wzorca, o którym pisał Eliade. Kultura popularna składa się z idei na różne tematy, zapożyczeń, cytatów i fragmentów znaczeń, wszystko to splecione razem. Jednak, moim zdaniem, Furia wykracza poza popkulturę i rozrywkę. Istnieją dobre amerykańskie filmy wojenne, które nie są bezmyślnymi zapożyczeniami ani kalkami niedbale sklejonych kawałków popkultury. Można na nie spojrzeć i znaleźć pewne kulturowe tropy i motywy znane specjalistom od nauk humanistycznych, takie jak podróż inicjacyjna, symboliczny język odwiecznych mitów czy archetypowe postacie bohaterów kultury, oczywiście w wersji przekształconej przez kulturę popularną. Celem mojego artykułu jest zatem analiza filmu Davida Ayera z perspektywy badacza kultury, który w tym filmowym dziele poszukuje kulturowych tropów i źródeł mitu bohatera wojennego.

EN

Both pop culture and modern Hollywood cinema are mainly intended for entertainment. American war films are not free from this vice. A researcher of culture should shun attempts to find hidden symbols, myths and flashes of meanings from distant traditional culture in such films. Contemporary popular mythologies do not represent the same mythical pattern that Eliade wrote about. Popular culture consists of ideas on various topics, borrowings, quotations and fragments of meanings, all patched together. In my view, however, Fury goes beyond pop culture and entertainment. After all, there is also good American war cinema and films that are not mindless borrowings or calques of carelessly patchworked pieces of pop culture. One can look at them and find certain cultural tropes and motifs known to specialists in humanities, such as an initiation journey, the symbolic language of eternal myths or archetypal figures of cultural heroes, all in a version transformed by popular culture, of course. The aim of my article is therefore to analyse David Ayer’s film from the perspective of a culture researcher who seeks cultural tropes and sources of the war hero myth in this cinematic work.

14

Nastolatki i książki – od czytania codziennego do unikania

51%

Zasacka Z.

Edukacja

|

2012

|

issue 2(118)

20-35

PL

W artykule przedstawiono wyniki badania sondażowego poświęconego czytelnictwu młodzieży. Badanie zrealizowano w maju 2010 r. na próbie reprezentatywnej uczniów klasy trzeciej z 70 gimnazjów. Jego wyniki pozwoliły na określenie społecznego zasięgu książki wśród gimnazjalistów, opisanie miejsca lektury książkowej wśród innych form aktywności w czasie wolnym młodzieży, jej aktywności czytelniczej w ramach obowiązku szkolnego i poza nim, wyborów i preferencji lekturowych, wartości przypisywanych satysfakcjonującej lekturze oraz społecznego obiegu książki. Wśród czynników różnicujących praktyki czytelnicze gimnazjalistów najsilniejsza okazała się płeć.

EN

This paper reports a survey conducted in May 2010 on a nationally representative sample of fifteen-year-olds from 70 lower secondary schools. The general research question concerned the prevalence of Polish adolescents who did not read books after completing the phase of compulsory education. The aim of this study was to describe the place of books in teenage everyday life in terms of their reading for school, leisure, spontaneous choice of reading matter, their favourites, books they recommended, value placed on enjoyable reading and their social circle of readers. Gender was found to be a differentiating factor in the reading habits of these young people which the paper broadly describes.

15

Archiwa antropocenu. Mockument przyrodniczy i dekolonizacja natury

51%

Borowski M.

Prace Kulturoznawcze

|

2018

|

vol. 22

|

issue 1-2

97-111

EN

The present article is set in the context of the discussion about the Anthropocene as a new geological epoch of Earth and the period of human dominance over nature. This debate is focused mainly on the relationships between scientific discoveries and politics. However, critics of the Anthropocene have pointed out the era of unprecedented exploitation of natural resources is accompanied by such forms of representing nature in scholarly discourse and popular culture which sanction the human dominance on Earth. In this context the text concentrates on wildlife documentary as one of the typical representational forms of the Anthropocene. However, the main thematic focus is on critical and parodic representations of documentary discourse, gathered under umbrella term ‘mockumentary’. Such parodic elements can be identified already in a canonical mockumentary The Falls (dir. P. Greenaway, 1980), which subversively quotes the methods of archiving natural anomalies after an ecological catastrophe. However, the latter part of the article is devoted to those films which manifestly depart from anthropocentric perspective. Their critical potential results from the dismantling of traditional conventions of representing nature, in order to introduce other, non-human points of view. In this context the text offers a comparative analysis of two thematically and formally linked mockumentaries (Farce of the Penguins and Surf’s Up, both 2007) which refer to a renowned French wildlife documentary March of the Penguins (2005). The comparison demonstrates the possible scope of the critique of the Anthropocene in popular culture.

16

Agent 007 za żelazną kurtyną. Fenomen Jamesa Bonda w piśmiennictwie kulturalnym Polski Ludowej

51%

Dudziński R.

Literatura i Kultura Popularna

|

2018

|

vol. 24

289 - 311

EN

The topic of the article is the reception of the phenomenon of James Bond in cultural writings from the times of the Polish People’s Republic. Though an average member of the Polish audience could not be directly familiar with the character (neither in literature nor in film), the scale of the popularity of the brand in the West meant that the echoes of the so-called Bondomania started to reach countries behind the Iron Curtain. Polish critics and journalists tried to acquaint their readers with the issue and explain it using various interpretative categories. The article attempts to reconstruct these categories and their hierarchy of values. Based on theses formulated by Janet Staiger (Interpreting Films: Studies in the Historical Reception of American Cinema), the author analyses the changes to Polish interpretations and opinions on the Bond phenomenon in subsequent decades and indicates the historical conditions that influenced those changes. The text focuses primarily on two periods: 1964–1971 and the latter half of the 1980s, because it was in those times that the interest of Polish critics in James Bond was particularly strong.

17

O (możliwym) spojrzeniu na supersystem rozrywkowy z perspektywy wykorzystania wybranych osiągnięć językoznawstwa. Propozycja metodologiczna

51%

Mazurkiewicz A.

Literatura i Kultura Popularna

|

2018

|

vol. 24

329 - 356

EN

Currently linguistics treats the subject of its study not so much as a tool for social communication, but as an integral element of culture. At the same time, culture is perceived as a system of symbolic meanings. However, the same position is occupied by “entertainment supersystems” whose role is transmedia storytelling. From the perspective of semiotics they are — just as the language system — a sign. Thus, perhaps employing the descriptive instrumentarium of language mechanisms, due to its peculiar character, will allow for a more adequate consideration of cultural phenomena (in this case the entertainment supersystem) than applying this methodology outside humanities. What is more, a transfer of focus from an ontological perspective (seeking to answer the question of what an entertainment supersystem is or is not) to an epistemological one (an attempt to understand how it functions in society, that is, “how it is used”) seems to be compliant with the transition from linguistic structuralism to the post-structuralistic paradigm. At the same time, considering methodological implications which derive from the analysis of mechanisms regulating the functioning of entertainment supersystems by means typical for the linguistics instrumentarium, one can easily reach the conviction that text as an object of study has been reinstated in its central position.

18

Holocaust online, czyli internetowa topizacja Zagłady

51%

Wolski P.

Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne

|

2012

|

issue 3

151-162

PL

W artykule omówiono sposób funkcjonowania wiedzy o Holocauście w Internecie na przykładzie wybranych instytucjonalnych i prywatnych stron internetowych. Korzystając z dyskusji o materialności i cielesności podmiotu w sieci, autor poruszył specyficzny problem świadectwa Zagłady, opierającego się na materialności tekstu/autora. To szczególne w kontekście dyskursu internetowego zagadnienie pozwoliło ukazać przemiany debaty o doświadczeniu Holocaustu, które ze znacznika doświadczenia konkretnego stało się swoistym toposem, metonimią doświadczeń innych (w tym szczególnie traumatycznych). Zdaniem autora proces ten, choć zachodzi pod wpływem ewolucji w obrębie literatury czy debaty publicznej, jest szczególnie widoczny właśnie w Internecie, który tym samym staje się terenem obserwacji przyszłych przemian dyskursu o Zagładzie.

EN

This paper discusses the processes steering the Holocaustconsciousness on the Internet, referring to selected public/official and private web pages. Drawing upon the debate of materiality and physical presence on the Web, the author deals with a particular issue of the Holocaust testimony, which focuses on the physicalness of a text/author as proof of an experience. The discourse of the Holocaust on the Internet illustrates in an exemplary way the transformation of the genuine Holocaustexperience itself from the proper signifie into a significant conveyed to any other (traumatic) experience. In the author’s opinion this development, which, to a less significant degree is evident as well in the domain of literature and the public discourse, is most strikingly obvious on the Internet, which thus has become a perfect field of observation for imminent shifts in the Holocaust discourse.

19

Kultura popularna a kultura medialna - wybrane problemy teorii i rzeczywistości

51%

Pawlus T.

Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne

|

2015

|

issue 2

47-65

XX

Spotykane w literaturze przedmiotu oraz w dyskursie publicznym pojmowanie kultury popularnej jako synonimu kultury masowej jest – w moim przekonaniu – nie do przyjęcia. Nie można zaprzeczyć, że takie podejście może prowadzić do „uporządkowania” obrazu zjawisk kulturowych poprzez wskazanie ich obszarów „pozytywnych” – kultura elitarna (wysoka) i obszarów „negatywnych” – kultura ludowa/masowa (niska). Jednakże nie da się też zaprzeczyć, że jest to czarno-biały obraz, który w zasadzie wyklucza optymistyczną refleksję wobec kultury popularnej, stanowiącej fenomen rzeczywistości społecznej współczesnego świata. Dzisiejszy uczestnik kultury bardziej wybiera niż odbiera przekazywane komunikaty. W takiej perspektywie kultura popularna jest źródłem emancypacji, ponieważ istnieje wiele „kultur prawomocnych” oraz sposobów odczytania komunikatów kultury „popularnej”. Jakkolwiek jednak by było, granice między kulturą elitarną (wyższą) a kulturą popularną (niższą) ulegają procesualnemu zacieraniu, zmianie i ponownemu nakreśleniu. W takim duchu argumentuje między innymi Jerzy Szacki, który stwierdza lapidarnie i dosadnie zarazem, że „popularną bywa nie tylko ewidentna tandeta, elitaryzm zaś nie stanowi żadnej gwarancji poziomu”. Człowiek współczesny żyje i funkcjonuje w świecie dynamicznego rozwoju mediów elektronicznych, co umożliwia wpływ odbiorców na różnorodne treści i formy przekazu kulturowego. Świat medialny tworzy zasadnicze ramy dyskursu publicznego, w którym coraz bardziej popularne staje się określenie homo medius.

EN

The equation of the term „popular culture” with „mass culture”, as seems has become common practice not only within the framework of public discourse but in specialized publications as well, in my opinion misses the point. Though it can hardly be denied that such an approach may facilitate the (simplified) labeling of cultural phenomena by pigeonholing them into „positive” and „negative” categories – upper class high brow culture (whatever this means) versus lower-class mass- or popular-culture, it is equally obvious that such an approach reduces a complex issue to an oversimplified black- and- white picture, which, from its outset, excludes to a certain degree the positive assessment of popular culture, which, after all, constitutes an important element of today’s social reality. Today’s culture consumers rather tend to select emitted messages actively than to receive them passively. By adopting this point of view, popular culture presents itself as a source of emancipation, as there exist as many distinct forms of received cultural patterns as there are various ways to interpret messages conveyed by means of popular culture. Likewise it can be observed, that there does not exist a fixedly defined line to separate superior forms of culture form its inferior manifestations, but there prevails a continuous shifting of boundaries that underlie permanent changes, eradications and new definitions. A similar opinion expresses- among others- Jerzy Sacki, who coined the phrase that „while the term popular does not necessarily include only trash elitism does not necessarily exclude it”. Modern man lives in a world of tremendously fast developing electronic media which gives the recipient the possibility at hand to control content and form of cultural transmissions. Today’s media-world decisively shapes the framework of public discourse and „homo medius” has become its integral part.

20

Nowicjusz w świecie klubu fitness

51%

Bazuń D.

Relacje. Studia z nauk społecznych

|

2016

|

issue 1

165-178

PL

Artykuł dotyczy wkraczania w nowy świat usług fitness. Rozpoczynający ćwiczenia mają różnorodne motywacje, jednak ich wspólną cechą jest to, że chcą „zrobić coś” ze swoim ciałem. Stawiają przed sobą cele, którymi mogą być: poprawa kondycji, odchudzenie się, ciekawe spędzenie czasu i poruszanie się z innymi. Osoby te muszą pokonać swoją nieśmiałość i zmierzyć się z nieznanym wcześniej, w pewnym stopniu egzotycznym, światem klubów fitness. Na świat ten składają się nowe miejsca, nowi ludzie, nieznane im nazwy określające poszczególne techniki i ćwiczenia, nowe rytuały i zwyczaje. Nowicjusze często muszą włączyć się w ćwiczenia grupy funkcjonującej od jakiegoś czasu i poznać sposoby pracy różnych instruktorów. Coś, co jest „samo przez się zrozumiałe” dla innych uczestników, jest nowością i potencjalną trudnością początkujących. Ważne jest więc, jak kluby prezentują informacje na temat zajęć na swoich stronach internetowych, w jaki sposób recepcjoniści udzielają informacji nowym adeptom, jak ich przybycie traktują instruktorzy i inni członkowie grup. Artykuł powstał jako rezultat analizy zawartości stron internetowych, a także obserwacji uczestniczącej i wywiadów z osobami rozpoczynającymi ćwiczenia w klubach fitness. Informacje pozyskano także poprzez wywiady telefoniczne za pomocą techniki ukrytego klienta z recepcjonistami klubów. Podstawowym celem jest zwrócenie uwagi na bariery występujące w przypadku rozpoczynania nowych zajęć.

EN

The article concerns on the situation of beginners in a fitness club. Their motivations can be different but their common aim is doing something with their bodies. They want to get fit and be in a good shape or just to spend time nicely training with the others.These people must overcome their shyness and they need to make themselves acquainted with a new situation. The world of fitness contains new places and new people, unknown names of physical exercises, new customs and rituals as well. Beginners quite often must join unknown groups and meet new instructors. What goes tacitly for persons who practice gym longer is not so simple for the beginners. That is why it is very important the way fitness clubs present information about exercises on their websites. It is also to provide customers with information by fitness clubs’ receptionists. The role of the instructors and other participants of training groups is very important too. The article is a case study of beginners’ situation in a gym. The data was gathered by using a few tools: a) websites of fitness clubs analysis, b) participant observation, c) in-depth interviews with beginners and d) phone interviews with receptionists. The aim of the article was pointing out main barriers and difficulties in situation of newcomers.

Refine search results