Search results

1

Some Remarks on the Significance of Gold Based on Byzantine Ekphraseis of Works of Art

100%

Garnczarska M.

Studia Ceranea

|

2020

|

vol. 10

83-121

EN

The abundance of gilding is considered to be a particularly characteristic feature of Byzantine art. This attribute can be confirmed by even a cursory analysis of works of art. In short, Byzantine artists used gold on a large scale, showing great technical skill. It is therefore quite surprising that this issue has not yet received a separate, comprehensive study. Admittedly, researchers recognize the presence of gold but unfortunately, they almost do not go beyond general observations. On the one hand, they emphasize the primary role of the symbolic meanings of gold, and, on the other, they indicate the high material value of this precious metal. These comments are usually very general and their authors rarely refer to specific primary sources. Their observations, however, speak more about present-day ideas about Byzantine culture than about it itself. The indicated problem is an important and extensive task to be done, hence this paper is only an outline of the most important questions, each of which requires a separate and in-depth study. Therefore, this synthetic article introduces the most basic points associated with the understanding of gold in Byzantium. For this purpose, selected examples of Byzantine texts in which their authors referred to gold in a strictly artistic context are analysed. Thus, the main thesis is as follows: in Byzantine painting, gold, one of the most important devices of artistic expression, was used on a large scale primarily for aesthetic reasons.

2

Among Prestigious Edifices – on Ceramic Decorations and Mosaics in Poland Post-WWII

100%

Kostuch B.

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica

|

2017

|

issue 30

81-98

EN

Ceramic materials may have multifarious applications, the visual arts being one of them. Furthermore, they have been often used in architecture for decorative purposes. In Poland, the application of ceramics in architecture reached its peak of popularity in the post-WWII period. It was used in mosaics, reliefs, architectural and sculptural details, as well as combined with other materials, like glass or stone. Ceramics was applied for creating various small decorative forms but also large compositions that covered even several dozen or several hundred square metres, in buildings that served various functions, and were situated either indoors or on their external facades. Amongst these, there are buildings which were both important for local communities and became landmarks for particular sites, like modern hotels, railway stations, theatres, museums or academies. The paper is focused on compositions executed for such prestigious edifices.

3

Przemiany i przeobrażenia gatunków prasowych na przykładzie wybranych tekstów o modzie

72%

Bulisz E.

Acta Humana

|

2017

|

vol. 8

EN

The article shows genre transformation on the basis of chosen texts about fashion. The author followed through the compositional formation of texts about fashion, published in women lifestyle magazines from 19th through 20th to 21st century. Taking into consideration pragmatic aspect, texts about fashion adapt genre indicators such as correspondence, column, story, review or advertisement. However, the genre identification should not be absolutized. The analysis of genre strings, with particular consideration of architectonics of the texts, shows that typical for contemporary magazines layouts – genres in the form of collection, composed of references (affiliated with iconographical material) are not editorial novelty. They have a long tradition, on the contrary. Another difference, according to the contemporary times, is genre richness of texts about fashion. Two schemes decided about the form of texts in the past: the genre in the form of collection that was composed of references and collection of genres with the domination of correspondence.

PL

Artykuł przedstawia przeobrażenia gatunkowe wybranych tekstów dotyczących mody. Autorka prześledziła ukształtowanie kompozycyjne materiałów ukazujących się w prasie kobiecej od wieku XIX, przez wiek XX, aż do współczesności. W aspekcie pragmatycznym publikacje modowe adaptują wyznaczniki gatunkowe korespondencji, felietonu, relacji, recenzji czy reklamy. Nie można jednak tej generycznej identyfikacji absolutyzować. Analiza ciągów gatunkowych ze szczególnym uwzględnieniem architektoniki realizujących je tekstów pokazuje, że typowe dla współczesnej prasy układy, czyli gatunki w formie kolekcji złożone ze wzmianek (stowarzyszonych z materiałem ikonograficznym) nie są redakcyjną nowością. Wprost przeciwnie – mają długą tradycję. Kolejna różnica w stosunku do współczesności dotyczy bogactwa genologicznego tekstów o modzie. W przeszłości o ich ukształtowaniu decydowały dwa schematy: gatunek w formie kolekcji złożony ze wzmianek oraz kolekcja gatunków z dominującą korespondencją.

4

Preliminary report on Polish excavations at Marina el-Alamein in the 2012–2015 seasons

72%

Jakubiak K.

Polish Archaeology in the Mediterranean

|

2016

|

vol. 25

127-144

EN

The Marina el-Alamein Archaeological Project concentrated on excavating the area in the northern part of the harbor town, where a street (S1) existed, running north–south toward the harbor, lined by buildings on both sides. A test trench was dug across it to study the stratigraphy. It helped to identify several street levels and at least two major building phases in this area. One of the structures (H39) contained a hypocaust furnace that led to the building interpreted as a bathhouse. A pebble mosaic was uncovered immediately west of the furnace. Opposite Building H39 and across street S1, there was a large and richly furnished residential house (H42). It encompassed two paved courtyards, which were in use in the first half of the 2nd century AD. Three seasons of excavations (2012, 2013 and 2014) were followed by a season devoted in its entirety to documentation of the pottery and other small finds from the excavations and checking of the documentation from earlier seasons.

5

Preliminary report on the 2012 and 2013 excavation seasons at Jiyeh (Porphyreon): work in sector D (residential Quarter)

72%

Waliszewski T., Antos M., Jaworski P., Makowski P., Romaniuk M., Solecki R., Szymczak A.

Polish Archaeology in the Mediterranean

|

2015

|

vol. 24(1)

453-474

EN

Archeological work in the 2012 and 2013 seasons in Jiyeh (Porphyreon), which lies on the Phoenician coast north of ancient Sidon, was focused on reconstructing the history of settlement on the site. At least three phases were identified and dated to the Iron Age II, the Persian– Hellenistic–Roman period and late antiquity. The early dating of the functioning of the Christian basilica to the 4th–5th century AD was also confirmed in trial pits. The complex and unusual sewage installation discharging rainwater from the roofs and streets of the 5th-century settlement contributed important data for studies of late antique domestic architecture in the region.

6

Bertholda Müllera-Oerlinghausena nieznane dzieła o tematyce religijnej

72%

Lisoń P.

Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars

|

2020

|

vol. 55

|

issue 1

271-306

EN

The rich creation of the artist Berthold Müller-Oerlinghausen (born on February 2, 1893, died on June 22, 1979) contains numerous references to Christianity. Designs of over a dozen stained-glass windows, mosaic designs, reliefs, and above all sculptures relate to Sacred Tradition and make many of their recipients reflect. His works are located in Poland: a monumental crucifix in the church of St. Anthony in Piła and eight stained-glass windows in the church of St. Mary Magdalene in Dobrodzień presenting selected events from the life of Jesus.

PL

Bogata twórczość artysty Bertholda Müllera-Oerlinghausena (ur. 10.02.1893 r., zm. 22.06.1979 r.) zawiera liczne odniesienia do chrześcijaństwa. Projekty kilkunastu okien witrażowych, realizacje mozaikowe, reliefy, a nade wszystko rzeźby odnoszą się do chrześcijańskiej Tradycji skłaniając do refleksji wielu odbiorców. Na terenie Polski znajdują się jego dzieła: monumentalny krucyfiks w kościele pw. św. Antoniego w Pile oraz osiem witraży w kościele pw. św. Marii Magdaleny w Dobrodzieniu przedstawiające wybrane wydarzenia z życia Jezusa.

7

Profesor Adam Stalony Dobrzański– mistrz i nauczyciel Jerzego Nowosielskiego

37%

Szmajda J.

ELPIS

|

2014

|

vol. 16

191-200

PL

Dokonując analizy historii polskiej sztuki sakralnej XX w. można wysnuć stwierdzenie, iż całokształt twórczości prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego – wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pozostaje w cieniu dorobku artystycznego jego studenta i późniejszego ucznia prof. Jerzego Nowosielskiego. Zauważalny jest wpływ prof. Jerzego Nowosielskiego na zainteresowanie problemami sacrum w malarstwie współczesnym. Uczeń prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego czerpał inspiracje z sztuki i duchowości chrześcijańskiego Wschodu. Prof. Jerzy Nowosielski swoją twórczością wypełnił pewnego rodzaju pustkę artystyczną w okresie wyraźnego kryzysu sztuki sakralnej w Polsce. Prof. Jerzy Nowosielski współpracował z prof. Adamem Stalony-Dobrzańskim przy wykonywaniu wielu polichromii obiektów sakralnych. Sylwetka i dokonania twórcze prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego, nie są znane szerszemu kręgu odbiorców co wyraźnie stanowi lukę w polskiej historii sztuki. Polichromie i witraże prof. Dobrzańskiego widoczne są we wnętrzach świątyń katolickich, prawosławnych i protestanckich. Twórczość krakowskiego artysty jest przykładem wielkiej i niezwykle autentycznej wizji sacrum, wizji silniejszej niż komunistyczna cenzura. Koncepcja sztuki Adama Stalony-Dobrzańskiego nie jest podparta jego teoretycznymi rozważaniami a jedynie analizą korespondencji jaką krakowski artysta prowadził z ówczesnym metropolitą krakowskim, arcybiskupem Karolem Wojtyłą – obecnie kanonizowanym Janem Pawłem II. Tematem ich rozmów były zagadnienia związane ze stanem współczesnej sztuki, w szczególności sakralnej oraz próba określenia kierunku, w którym powinien nastąpić rozwój sztuki, by spełniać rzeczywistą potrzebę Kościoła. W przeciwieństwie do mistrza prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego jego uczeń prof. Jerzy Nowosielski, pozostawił bogaty komentarz do swojej twórczości. Prof. Adam Stalony-Dobrzański był bardziej praktykiem niż teoretykiem. Zastanawiającym jest więc, jak wielki miał wpływ na osobę i twórczość Jerzego Nowosielskiego. W pierwszej połowie lat 50. artyści współpracowali bowiem w relacji mistrz – uczeń, chociażby w Gródku, Jeleniej Górze, Dojlidach, Warszawie czy Grabarce. Ogniwem łączącym obydwu artystów jest Wschód, prawosławie i ikona oraz otwartość na współczesną formę i odważne połączenie jej z doświadczeniem sztuki cerkiewnej. Na gruncie polskim bez prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego i prof. Jerzego Nowosielskiego - mistrza i ucznia historia sztuki sakralnej XX wieku pozostaje uboższa o niezwykle ważny element, który leży u podstaw tak szerokiego zainteresowania ikoną w Polsce. Twórczość prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego, pozostawała dotychczas w cieniu dzieł prof. Jerzego Nowosielskiego. Biografia i dokonania twórcze prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego zasługują na szczegółową analizę i poznanie, o czym traktuje artykuł.

EN

When analyzing the history of Polish religious art of the XX century, we can affirm that the entire creative work of Adam Stalony-Dobrzański, professor at Kraków Academy of Fine Arts, remains in the shadow of the artistic output of Prof. Jerzy Nowosielski, his student and follower. Jerzy Nowosielski had a noticeable impact on the interest in the problems of the sacred in modern painting. The follower of Prof. Adam Stalony-Dobrzański was inspired by the art and the spirituality of Eastern Christianity. Prof. Jerzy Nowosielski filled some kind of a void in Polish religious art in the period of its evident crisis. Prof. Jerzy Nowosielski together with Prof. Adam Stalony-Dobrzański created polychrome frescoes of numerous religious buildings. The styling and the artistic accomplishments of Prof. Adam Stalony-Dobrzański are unknown for the wide audience which makes an evident gap in the history of Polish art. Polychrome frescoes and stained glass windows can be seen in interiors of Catholic, Orthodox, and Protestant temples. The creative work of the Kraków artist is an example of the great and highly authentic vision of the sacred, which was stronger than communist censorship. The concept of Adam Stalony-Dobrzański’s art is not based on his theoretical conclusions but only on the analysis of correspondence of the artist with the then Metropolitan Archbishop of Kraków Karol Wojtyła - now St. Pope JohnPaul II. The topic of their letters was the issues of modern art and religious art, in particular the attempt to define a way in which art should be developed to meet the current needs of the Church. In contrast to the master, Prof. Adam Stalony-Dobrzański, his follower Prof. Jerzy Nowosielski has left ample commentary on his artwork. Prof. Adam Stalony-Dobrzański was rather a practitioner than a theoretician. Thus the fact of how great an impact he had on the character and the artwork of Jerzy Nowosielski is puzzling. In the first half of the 1950s, the “master-student” relationship existed between artists, at least in Gródek, Jelenia Góra, Dojlidy, Warsaw and Grabarka. The link between the two artists were the East, Orthodox Christianity, the icon and openness to its modern forms and its bold combination with the experience of religious art. As for Poland, the artwork of Prof. Adam Stalony-Dobrzański and Prof. Jerzy Nowosielski are an integral part of the history of religious art of the 20th century as well as the art of stained glass. Its impact lies in the core of such great interest in the icon in Poland. The creative work of Prof. Adam Stalony-Dobrzański has so far remained in the shadow of the works of Prof. Jerzy Nowosielski. The biography and the creative achievements of Prof. Adam Stalony-Dobrzański merit detailed analysis and study. The question of its importance is raised in this article.

Refine search results

2 Polish Archaeology in the Mediterranean

1 Acta Humana

1 Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica

1 ELPIS

1 Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars

1 Studia Ceranea

1 Antos M.

1 Bulisz E.

1 Garnczarska M.

1 Jakubiak K.

1 Jaworski P.

1 Kostuch B.

1 Lisoń P.

1 Makowski P.

1 Romaniuk M.

1 Solecki R.

1 Szmajda J.

1 Szymczak A.

1 Waliszewski T.

2 2020

2 2017

1 2016

1 2015