Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Refine search results

Journals help
Years help
Authors help

Results found: 138

first rewind previous Page / 7 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  obraz
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 7 next fast forward last
DE
Laut Stöckl (2004a: 2) sind wir heutzutage Zeugen einer veränderten „semiotischen Landschaft“: Der Text ist nicht mehr bloß auf das rein Sprachliche begrenzt, vielmehr wird in der Textlinguistik von einem multimodalen und materialitätsbetonten Textbegriff gesprochen, der nach Graphischem verlangt (vgl. Stöckl 2004b: 7). Deswegen setzt sich der vorliegende Beitrag zum Ziel, nach einer kurzen theoretischen Auseinandersetzung mit mehrdeutigen Werbetexten und mit dem Werbebild im Allgemeinen anhand von drei stilistischen Analysen zu prüfen, wie die Bilder der ausgewählten Werbetexte zu der mehrdeutigen Schlagzeile stehen bzw. wie ,wichtig‘ das Bild für das Verstehen eines mehrdeutigen Werbetextes ist. Es werden drei Werbeanzeigen analysiert, von denen die erste eine syntaktische, die zweite eine lexikalische Mehrdeutigkeit und die dritte eine Homophonie aufweist. Dabei handelt es sich um keine allgemeinen stilistischen Analysen der Werbetexte, sondern um Analysen unter besonderer Berücksichtigung der Mehrdeutigkeit, des Bildmaterials sowie der Sprache-Bild-Beziehungen der Werbetexte.
EN
According to Stöckl (2004a: 2) we have been witnessing a changed “semiotic landscape” over the last couple of decades: Texts have not only been restricted to verbal resources – in the modern text linguistics a text has been referred to as multimodal with focus on its visual resources (cf. Stöckl 2004b: 7). The aim of the article is – after having briefly dealt with the theory of ambiguous advertisements as well as with images of advertisements in general – to examine how the images of the chosen advertisements contribute to the (verbal) ambiguity of the headline or in other words – how ,important‘ an image is for one’s understanding of a text copy. In order to outline that, analyses of three printed advertisements have been carried out – the first one containing a syntactic ambiguity, the second one a lexical ambiguity and the third one a homophony. What is more, the analyses carried out are not general stylistic analyses of the advertisements but analyses with special consideration of the ambiguity, the images as well as the relations between text and image of the advertisements.
Teologia w Polsce
|
2019
|
vol. 13
|
issue 1
155-179
PL
Katechizm Kościoła Katolickiego z 1992 roku zwrócił uwagę na potrzebę większej recepcji soboru nicejskiego II. Spowodowało to rozbudowanie studiów nad ikoną w polskiej teologii. Wyznaczone zostały horyzonty badań. Dominuje w nich tematyka chrystologiczna i mariologiczna. Mniejszą uwagę zwraca się na wymiar antropologiczny. Tymczasem namysł nad ikonami Chrystusa prowadzi do odkrycia misterium człowieka.
EN
The article – in its first part titled The space of theory – brings a discussion and interpretation of the theoretical views concerning ekphrasis formulated by W.J.T. Mitchell in the essay Ekphrasis and the Other. The second part of the article – The space of practice and the space of picture – aims to make an attempt at a practical application of Mitchell's theoretical postulates. To the reading in the spirit of his theoretical considerations is submitted the description of Jean-Baptiste Greuze’s picture A Girl with a Dead Canary, which we find in Denis Diderot's Salon 1765.
EN
The study is devoted to Miloš Forman’s film, a story about Mozart’s life, taken from Peter Shaffer’s drama. The author proposes a detailed analysis of Forman’s film as an autonomous work in the production of which the film was a medium. The film was an effect of collaboration between the author of the play and the director. The effect of the work is a film which is an example of a close connection of the form and the content – harmony between picture and music, which becomes almost one of the main characters. Individual compositions of Mozart form a network of motives closely connected with the visual aspect and make its sense deeper according to several rules of showing music as a part of the film medium, such as musical motives, explaining the music by the composer or music which uses media. Connecting the music and the aesthetics of the film make Amadeus a harmonious audio-visual performance.
PL
W artykule zbadano obraz polskiej rodziny, wyłaniający się z analizy tekstów zamieszczonych w podręcznikach do nauki jpjo na różnych poziomach zaawansowania. Badając obraz polskiej rodziny, zwracano uwagę na liczbę jej członków, wiek, imiona i nazwiska, ale także na wygląd zewnętrzny, cechy charakteru, sposób i formę spędzania wolnego czasu, wykonywany zawód i kierunek studiów.
EN
In the article, the image of the Polish family was examined, as based on the analysis of materials published in the textbooks of Polish as a foreign language on different levels of proficiency. While examining the image of the Polish family, the number of family members, their age, first names and surnames were taken into consideration. Additional elements were their appearance, personality traits, their spare time activities, their profession, and their major.
PL
Celem artykułu było zbadanie wizerunku cudzoziemca wśród studentów polonistyki Uniwersytetu Łódzkiego, którzy wybrali specjalizację: nauczanie jpjo. Na podstawie badań ankietowych okazało się, że obraz obcokrajowca jest dość zróżnicowany, jednak można w nim wskazać pewne cechy wspólne. Bardzo wyraźnie zaznaczała się opozycja swój – obcy, a także duże oczekiwania studentów związane z uczeniem się przez cudzoziemców języka polskiego.
EN
The purpose of this article was to study the image of a foreigner among the students who choose to specialize in teaching Polish as a second language at the University of Łódź. Basing on the analyzed questionnaire one can discover that the students’ opinions were mostly diverse; however, there were some common characteristics. The opposition ours – theirs was very clear, as well as the students’ great expectations towards foreigners who wished to learn the Polish language.
8
88%
EN
The paper deals with the topic of an acheiropoietes (an image “not made by hands”) and, more broadly, with the motif of the so-called true or natural image. Such images were known to ancient Greek thinkers (Dionysius of Halicarnassus and Plotinus), but their importance grew significantly in the Christian theology of icons which treated Christ as the perfect image of His Father. In modern times true images mostly function in folklore and they are also referred to in modern art. From the perspective of the philosophy of representation, a true image is an interesting utopia of perfect mimesis – it comes into being in a natural, not artificial way, whereas a copy is regarded as equivalent to the original.
EN
Tadeusz Różewicz often noted down phrases which could be interpreted as iconoclastic in his poems and poetry-related sketches. This article presents the reasons for the poet’s dislike of an image that is identified with a metaphor, which he expressed particularly strongly immediately after the war. It also describes the continuation of historical iconoclasm which was characteristic of the twentieth century, and on the level of which the notion of God’s “unrepresentability” was replaced by the issue of the unspeakableness and inconceivability of trauma. The efforts that Różewicz made to rethink the status of an image are presented against such a background. According to the poet, an image should satisfy the primeval desire for presence, which was ascribed to it once again after the Holocaust, like a painting from before the era of art. Therefore, Różewicz develops the theory of an “inner image” which one should pursue rather than create. An “inner image” is not a “fanfare played to celebrate life”, which inspires awe and can only be described in terms of aesthetic conventions, but a kind of manifestation of the hidden, wounded lyrical “I” and, most importantly, of its authentic experience. The “truth” of the image and metaphor that are “possible after Auschwitz” became bound up with what is somatic, and not conceptual, with what is tangible, and not imaginable, and with what is metonymic, not metaphorical. This truth is also largely (but not necessarily solely) connected with the human condition and existence rather than with God’s fullness.
EN
The painting of Christ as the Good Shepherd among Angels from the chateau in Kroměříž was purchased in 1901 from an antiques dealer in Rome, Othmar Schmidt, by the Olomouc Archbishop Theodor Kohn, who was trying to enlarge the painting collection of the Olomouc Archbishops with new acquisitions. The painting soon lost its original attribution to Parmigianino, under whose name it was purchased in Rome, and until now it has been listed as the work of a Venetian-Dutch painter. In this article we have a new attribution of the painting to the Tuscan artist Ulisse Ciocchi (circa 1570–1631), a pupil and colleague of Bernardino Poccetti (1548–1612). The wooden panel is painted on both sides. The front depicts the Resurrected Christ as the Good Shepherd, surrounded on each side by a trio of beautifully clothed Angels playing various musical instruments. Within the framework of Ciocchi’s work we can find a parallel on the iconographic side to this quite uniquely formed theme, situated in a landscape that is northern in tone. The same scene, although treated differently, was created by the painter using the mural technique in the years 1613–1614 in the former Dominican Convent of San Jacopo di Ripoli in Florence. At the request of six Sisters of the Order he painted in 1614 a picture for the main altar of Saint James Baptising Josiah shortly before his Execution. The six lilies along the lower edge are a reference to the six nuns who financed the painting on the occasion of their consecration. In the case of the Kroměříž painting the question arises of whether the painting does not contain some analogous hidden symbolism. The six women who had decided to dedicate their lives to Christ would, under his pastoral guidance, just like the Angels, emanate beautiful music, i.e. spread the faith, just as pure lilies give out a beautiful scent. Christ would then, figuratively speaking, accompany the novices through their spiritual life as the Good Shepherd. On the reverse side of the panel Ulisse Ciocchi depicted the family coat of arms of a so-far unidentified member of the Birago family. With regard to the dimensions of the panel and the fact that the scenes on the front and back are depicted in reverse, it may be assumed that the painting formed the lid of some keyboard instrument or possibly of some kind of chest.
CS
Obraz Krista jako Dobrého pastýře mezi anděly ze zámku v Kroměříži zakoupil v roce 1901 u římského antikváře Othmara Schmidta olomoucký arcibiskup Theodor Kohn, který se novými akvizicemi snažil rozšířit obrazovou sbírku olomouckých arcibiskupů. O své původní připsání Parmigianinovi, pod jehož jménem byl v Římě zakoupen, obraz brzy přišel a dosud byl veden jako dílo benátsko-nizozemského malíře. V tomto článku obraz nově připisujeme toskánskému malíři Ulissi Ciocchimu (asi léta 1570–1631), žáku a spolupracovníkovi Bernardina Poccettiho (1548–1612). Dřevěná deska je pomalována z obou stran. Přední strana znázorňuje Zmrtvýchvstalého Krista jako Dobrého pastýře, obklopeného ze stran vždy trojicí krásně oděných andělů hrajících na rozličné hudební nástroje. K tomuto po ikonografické stránce zcela ojediněle ztvárněnému námětu, situovanému do seversky laděné krajiny, nalezneme v rámci Ciocchiho díla paralelu. Tutéž scénu, jakkoli odlišně, malíř vytvořil v technice nástěnné malby v letech 1613–1614 v bývalém dominikánském klášteře San Jacopo di Ripoli ve Florencii. Na objednávku šesti řádových sester namaloval v roce 1614 hlavní oltářní obraz Svatý Jakub křtí před popravou Josiáše. Šestice lilií při spodním okraji odkazuje na šest řádových sester, jež obraz financovaly při příležitosti svého svěcení. V případě kroměřížského obrazu se nabízí otázka, zda malba neobsahuje nějakou analogickou skrytou symboliku. Šest žen, které se rozhodly spojit svůj život s Kristem, by pod jeho pastýřským vedením, stejně jako andělé, vyluzovalo krásnou hudbu, tj. šířilo víru, podobně jako čisté lilie ze sebe vydávají krásnou vůni. Kristus by tedy obrazně řečeno doprovázel jako dobrý pastýř novicky jejich duchovním životem. Na zadní straně desky Ulisse Ciocchi vyobrazil rodový znak zatím blíže neurčeného člena rodu Birago. Vzhledem k rozměrům desky a skutečnosti, že výjevy na přední a zadní straně jsou znázorněny převráceně, lze předpokládat, že obraz tvořil horní víko nějakého klávesového nástroje, případně nějaké truhlice.
PL
Artykuł przedstawia analizę wpływu inwestycji kubaturowych powstałych po 1989 roku na urbanistyczną strukturę miasta na podstawie badania przeprowadzonego wśród mieszkańców oraz danych dostępnych w urzędach jednostek samorządu terytorialnego. Sytuacja w 3 grupach małych miast województwa dolnośląskiego (próba badawcza) została zbadana w celu rozpoznania pozytywnych i negatywnych aspektów lokalizowania tego typu inwestycji, a tym samym poznania kierunków rozwoju miasteczek w Polsce. Wpływ aglomeracji, liczbę ludności oraz funkcję miasta uznano za cechy generujące rozwój małych miast.
XX
An analysis of the impact of residential/commercial/industrial buildings construction after 1989 on the urban structure of a city. Based on data available in the offices of local government units and a survey among residents. Three groups of small towns in the Lower Silesia were investigated, as research sample, in order to identify the positive and negative aspects of investments locating, and thereby the development of towns in Poland. An impact of agglomeration, a population and a function of a town – features which generate the development of small towns.
EN
This article concerns homilies for children, of their importance in Church and family life. To speak to children in a way to have them listen and hear, demands taking them seriously and a solid homily preparation. For this reason a wide range of homiletic material has been enclosed with examples from known preachers. This aims to encourage others to use such ideas and suggestions. Upon this was formulated a proposal of cooperation between the preacher and families so that a child wouldn’t be lacking the Word of God during the week. The homily should have it’s “continuation” in the home.
EN
At the present stage of technological development of websites, critical difference between the word and the image breaks down. It means we are not able to distinguish them from one another at the operational level (at the program level). Furthermore, in view of the presentation of the website, building process of the visual composition of the website is carried out neither according to the function of words (narrative), nor according to analog image (representation), but by the surface distribution of the data. Website becomes infographics, which abstract a fundamental system of lines and shapes from reality and transforms them into a basic form of rectangles (diagrams, graphs, tables, forms).
Polonia Sacra
|
2019
|
vol. 23
|
issue 4(58)
159-174
PL
Artykuł podejmuje temat teologicznego statusu obrazu w jego wersji elektronicznej, czyli jako ekranu. W chrześcijaństwie kwestia teologii obrazu podejmowana jest od czasów sporów ikonoklastycznych na Wschodzie (VIII–IX w.). Teologia zachodnia od X wieku, a potem na skutek Reformacji, krytycznie podchodziła do epifanijnej funkcji obrazu, która dla chrześcijaństwa wschodniego jest oczywista. Ten teologiczny dystans wobec spełniania funkcji epifanijnej dominuje w teologicznej interpretacji obrazu elektronicznego. Przyjmuje się, że obraz elektroniczny (ekran) nie jest zdolny, by transmitować misterium. Kategoria „symulakrum”, którą stosuje się w opisie obrazu elektronicznego, wskazuje na zerwanie z ikonicznym bądź mimetycznym odwzorowaniem rzeczywistości. Symulakrum imituje rzeczywistość przedstawioną, dlatego nie jest w stanie jej objawiać.
EN
The article discusses the theological status of an image in its electronic version, i.e. as a screen. In Christianity, the theology of an image has been an issue since the iconoclastic disputes in the East (8th and 9th century). From the 10th century, and then as a result of Reformation, the Western theology approached the epiphanic function of the image, which is evident in Eastern Christianity, with criticism. This theological reserve towards an epiphanic function of an electronic image (screen) dominates the theological interpretation of it. An electronic image is assumed to be incapable of transmitting mystery. The category of “simulacrum”, used in the description of the electronic image, indicates a breakup with the iconic or mimetic representation of reality. Simulacrum only imitates the presented reality, so it is unable to perform a revelatory function.
PL
Zawód nauczyciela jest zawodem o szczególnej symbolice i niebagatelnym dorobku znaczeniowym, historycznym i kulturowym. W licznych publikacjach w prasie internetowej z jednej strony można dostrzec duże wątpliwości wypowiadane przez autorów dotyczące deprecjonowania nauczyciela wśród innych zawodów. Natomiast z drugiej strony zawód nauczyciela kojarzy się z wysokim poziomem prestiżu i zaufania. Zaobserwowane sprzeczności postrzegania roli nauczyciela stały się przesłankami do próby rozpoznania i opisania obrazu współczesnego nauczyciela na podstawie treści artykułów prasy internetowej w latach 2019-2020. Czasu niezwykle istotnych zmian w pracy nauczyciela i szeroko rozumianej oświaty (strajk nauczycieli, zmiany systemowe, pandemia – zdalne nauczanie). W niniejszym opracowaniu podjęto próbę odpowiedzi na pytanie: jaki jest obraz współczesnego nauczyciela w prasie internetowej w kontekście trzech wydarzeń 2019- 2020? W artykule wyodrębnione są dwie części: teoretyczna oraz empiryczna. W części teoretycznej zawarte są niezbędne wyjaśnienia terminologiczne dotyczące kluczowych pojęć. W części empirycznej analizowana jest prasa internetowa w kontekście wyłaniającego się obrazu nauczyciela, których tłem są wymienione wydarzenia.
EN
Teaching is a profession with special symbolism and considerable semantic, historical and cultural achievements. In numerous publications in the Internet press one can see great doubts expressed by the authors about the depreciation of the teacher among other professions. On the other hand, the teaching profession is associated with a high level of prestige and trust. The observed contradictions in the perception of the role of the teacher have become grounds for an attempt to identify and describe the image of today’s teacher on the basis of the content of articles in the online press in 2019-2020. A time of extremely significant changes in the work of a teacher and broadly understood education (teachers' strike, system changes, pandemic - remote teaching). This study attempts to answer the question: what is the image of today’s teacher in the Internet press in the context of the three events 2019-2020? The article consists of two parts: theoretical and empirical. The theoretical part includes the necessary terminological explanations of key concepts. In the empirical part, the Internet press is analyzed on the basis of which the image of a contemporary teacher emerges.
Umění (Art)
|
2021
|
vol. 69
|
issue 1
80-91
EN
The paper discusses the temporary show of the monumental painting The Finding of the Body of Duke Henry II the Pious by Johann Franz de Backer (Antwerp 1680 - after 1737) - the court painter of the Bishop of Wrocław, Franz Ludwig von der Pfalz-Neuburg. It took place in the Collegiate Church of the Holy Cross in Wrocław in July 1728, before sending the painting to the Benedictine Church of the Elevation of the Holy Cross and St Hedwig in Legnickie Pole. This exhibition, mentioned by the local newspaper ‘Schlesischer Nouvellen-Courier’, was crowded with the inhabitants of the city and widely commented on by experts and art lovers. It was a conscious show of an outstanding work of art, organized most probably by De Backer himself. He was an excellent painter and outstanding expert in European painting, who spent his professional life working at various European courts. The exhibition had not only artistic value, but also an ideological significance associated with the cult of Duke Henry II the Pious as a Christian martyr, who had given his life in the battle of Legnica in 1241 in defence of the Christian faith against the the Mongolian army. In the times of a heated religious conflict between the majority of Protestants in Silesia and the Catholics supported by the Habsburg authorities the person of Duke Henry II the Pious served as a symbol of the fight against the non-Catholics. This show in the Collegiate Church of the Holy Cross was the first temporary art exhibition in Wrocław, organized long before the institution of annual exhibitions of works of art appeared in Central Europe. Unfortunately, it did not receive any response from other artists active in Silesia until 1862 when Heinrich Förster, the bishop of Wrocław and an outstanding patron and art lover, organized a temporary exhibition of the painting The Vision of St Hedwig by the excellent Düsseldorf painter Karl Müller which was intended for the parish church of St Hedwig in Ząbkowice Śląskie-Sadlno.
CS
Článek pojednává o výstavě monumentálního obrazu Nalezení těla knížete Jindřicha II. Pobožného od Johanna Franze de Backera (Antverpy, 1680 - po roce 1737), dvorního malíře vratislavského biskupa Franze Ludwiga von der Pfalz-Neuburga. Konala se v kolegiátním kostele sv. Kříže ve Vratislavi v červenci roku 1728 a malba byla po jejím skončení předána do benediktinského kostela Povýšení sv. Kříže a sv. Hedviky v Lehnickém Poli. Výstavu, na kterou upozorňovaly regionální noviny Schlesischer Nouvellen-Courier, navštěvovaly davy vratislavských obyvatel a obšírně ji komentovali odborníci a milovníci umění. Promyšlenou prezentaci výjimečného uměleckého díla zorganizoval s nejvyšší pravděpodobností sám de Backer, vynikající malíř a znalec evropské malby, jenž působil na mnoha evropských dvorech. Výstava nepředstavovala pouze uměleckou hodnotu, ale měla také ideologický význam spojený s kultem knížete Jindřicha II. Pobožného jako křesťanského mučedníka, který položit svůj život v bitvě u Lehnice v roce 1241 při obraně křesťanské víry před mongolskou armádou. V období vyhroceného náboženského konfliktu mezi slezskou protestantskou většinou a katolíky podporovanými habsburskými úřady sloužila osobnost Jindřicha II. Pobožného jako symbol boje proti nekatolíkům. Tato prezentace obrazu v kolegiátním kostele sv. Kříže se stala vůbec první krátkodobou výstavou ve Vratislavi, uspořádána byla navíc mnohem dříve, než se ve střední Evropě začaly konat každoroční přehlídky uměleckých děl. U umělců činných ve Slezsku však neměla žádnou odezvu až do roku 1862, kdy vratislavský biskup Heinrich Förster, výjimečný patron a milovník umění, uspořádal výstavu obrazu Vidění svaté Hedviky od vynikajícího düsseldorfského malíře Karla Müllera, který byl určen pro farní kostel sv. Hedviky ve Frankenštejně (Ząbkowice Śląskie-Sadlno).
PL
The aim of the text is to analyse Robert Rauschenberg’s illustrations for Dante’s Inferno as the examples of a correspondence between literature and visual arts. It also raises the issues of the mutual relation between a word and an image and the function of an illustration in a writing. In addition, two other polysemiotic artworks of American precursor of pop-art are discussed.
EN
The article discusses the problem of visual perception in the framework of poetic view of the world. The issue of perception and cognition of reality has been outlined in the perspective of selected philosophical analysis of the Enlightenment (Diderot, Condillac). Literary material, illustrating these considerations, is represented by fragments from Stanisław Trembecki’s work.
19
75%
Teologia w Polsce
|
2019
|
vol. 13
|
issue 1
155-179
EN
The Catechism of the Catholic Church in 1992 drew attention to the need for a greater reception of the Council of Nice II. This resulted in the extension of studies on the icon in Polish theology. Testing horizons have been set. They are dominated by Christological and Mariology themes. Less attention is paid to the anthropological dimension. Meanwhile, thinking about the icons of Christ leads to the discovery of the mystery of man.
PL
Katechizm Kościoła Katolickiego z 1992 roku zwrócił uwagę na potrzebę większej recepcji soboru nicejskiego II. Spowodowało to rozbudowanie studiów nad ikoną w polskiej teologii. Wyznaczone zostały horyzonty badań. Dominuje w nich tematyka chrystologiczna i mariologiczna. Mniejszą uwagę zwraca się na wymiar antropologiczny. Tymczasem namysł nad ikonami Chrystusa prowadzi do odkrycia misterium człowieka.
PL
Artykuł jest próbą reinterpretacji obrazowości charakterystycznej dla mediów sieciowych opartych na różnych formach łączności bezprzewodowej. Krążące w tych mediach obrazy są efektem procesów intensywnego przetwarzania danych, a ich ekologia jest odmienna od tradycyjnych form kultury audiowizualnej: sytuują się znacznie bliżej środowiska, w którym są wytwarzane (przykłady pochodzą z praktyk artystycznych tzw. sztuki klimatu, ale mogą również uwzględniać mapowanie partycypacyjne), w szeregu wymian między aktorami ludzkimi i nie-ludzkimi. Sięgając do propozycji teoretycznych Jamesa Gibsona, zwłaszcza do teorii afordancji rozpatrywanej w kontekście jego całościowej propozycji dotyczącej optyki ekologicznej, Nacher proponuje podejście odchodzące od modelu reprezentacjonistycznego. W tym ujęciu opisywane typy obrazowania jawią się nie jako odrębne jednostki reprezentacji, ale forma wymiany energii z otoczeniem.
EN
This article is an attempt to reinterpret the imagery characteristic of network media based on different forms of wireless connectivity. Images circulating in these media are the effect of an intensive processing of data, and their ecology is different from the traditional forms of audiovisual culture: they are situated much closer to the environment within which they are produced (the examples come from artistic practices such as the art of climate, but they can also include participation mapping), as a result of a series of exchanges between human and non-human actors. Drawing on the theoretical propositions of James Gibson, especially to the theory of affordances considered within the context of his overall proposal related to ecological optics, Nacher suggests a departure from the representational model. Within this proposed approach the described types of images appear to be not individual units of representation, but a form of exchange of energy with the surroundings.
first rewind previous Page / 7 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.