Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 7

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  plastic
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
Plastic is one of the world’s most-used materials. Unfortunately, its widespread use is also connected with a large amount of waste. The main challenge of modern economies, including Poland, is the transition into a circular economy, which aims to minimize the amount of waste generated and the use of unavoidable waste as resources through recycling processes. The aim of the article is to indicate the degree of Poland’s transformation in the area of plastic waste recycling. Poland produces less plastic waste than the EU15, but the level of recycling is lower than the EU average. The recycling of plastic waste is largely based on easy-to-collect waste from commercial networks and transport. A further increase in the recycling rate will be possible when the selective collection and recycling of household waste is intensified. Both campaigns promoting the ecological awareness of inhabitants and systemic actions aimed at increasing the degree of use of recyclable materials are necessary.
PL
Plastik to jeden z najpowszechniej używanych materiałów na świecie. Niestety jego popularność wiąże się również z generowaniem dużej ilości odpadów. Głównym wyzwaniem współczesnych gospodarek, także Polski, jest zminimalizowanie ilości wytwarzanych odpadów plastikowych oraz odzyskanie podstawowych surowców w procesie recyklingu. Celem artykułu jest ukazanie zmian w tym obszarze w Polsce. Analiza statystyczna wskazuje, co prawda, że Polska generuje mniej odpadów z tworzyw sztucznych niż większość krajów UE 15, ale poziom recyklingu sytuuje się znacznie poniżej średniej UE. Recykling odpadów z tworzyw sztucznych w Polsce opiera się w dużej mierze na łatwozbieralnych odpadach z sieci handlowych i transportu. Warunkiem poprawy w tym zakresie jest zintensyfikowanie selektywnej zbiórki i recyklingu odpadów z gospodarstw domowych. Niezbędne są zarówno kampanie podnoszące świadomość ekologiczną mieszkańców, jak i systemowe działania mające na celu zwiększenie stopnia wykorzystania surowców wtórnych.
EN
The article discusses the importance of use in the training of future teachers of fine art dolls as a means of shaping their professional skills. Dolls is a unique work of contemporary decorative art, which combines sculpture, painting, fashion, styling, handling a variety of materials. Creative work on making dolls provides consistent complication of tasks aimed at developing students’ skills – sculptor, painter, clothing designer and other skills of the person who has to decide a student during the school year. At the first lessons students are introduced with the history of the evolution of dolls, doll studying traditional folk and contemporary art of dolls. For students making dolls is a creative process that allows showing the knowledge and skills gained during the training sessions in drawing, sculpture, design, history of costume. At the same time, work on the doll gives an opportunity to experiment, to work out their own methods of working with various materials, based on personal experience, which leads to the expansion of the boundaries of creativity, the intensification of such important qualities of creative skills, as resourcefulness, originality, imagination. To create expressive artistic image, the author should be based on associations that arise from the creative personality of the student, his personal world of images, symbols and signs. Work on the doll is a creative process that is largely intuitive, but at the same time is not possible without understanding the algorithm of manufacturing dolls, knowledge of certain techniques, rules and laws of this art form. For the formation of students’ interest in the process of making dolls the author offers the following conditions: the use of informative educational material; variability in the application of methods and means of training; focus on the activation of students’ readiness for independent activity; application in various traditional and modern materials and techniques; focus on future artistic and creative activities. Mastering of new means of creating an artistic image through the plastic of small forms contributes to enrichment of students’ creative artistic skills, development of the ability to work with different materials, sensory experience, artistic feeling, associative thinking and creative taste.
EN
A global demand for ivory has caused a decimation of two endangered species: the African elephant and the Indian elephant. At the turn of the 19th and 20th centuries, ivory was a popular material for the production of everyday objects. Appreciated for its physical properties (durability, flexibility, malleability), this valuable material obtained from elephant tusks was widely used in the production of billiard balls, piano keytops, cutlery handles, buttons, and jewellery, defining the material culture also outside the areas of elephants’ natural habitats. It was not until plastic entered mass production that ivory was replaced as a bourgeois material for daily use. This historical insight into the transition from killing elephants for ‘white gold’ to the boom of the plastic age prompts a materially oriented analysis of the Anthropocene through the prism of human–animal relationships, colonial exploitation of natural resources, and the origins of Western consumer culture. Forming multiple links between nature and culture, ivory emerges as the ultimate artefact of the Anthropocene.
EN
The paper discusses the issue of waste and plastic, especially plastic bags, in the works by Olga Tokarczuk. The author considers what waste is in today’s civilization. Waste is a marginalized, omitted element in the human existence. This character of waste is used by Tokarczuk in her prose, where waste appears in full sight only to disappear a moment later. She presents plastic products as an example of a new, better species, which may prove to have surpassed man in terms of survival of the fittest. In her essays and short stories examples of a new spirituality related to waste segregation can also be observed.
PL
Artykuł przedstawia problem odpadów i plastiku, zwłaszcza plastikowych torebek w twórczości Olgi Tokarczuk. Autorka zastanawia się nad tym, czym są odpady dla współczesnej cywilizacji. Śmieć stanowi element zmarginalizowany i pomijany w ludzkiej egzystencji i jako taki zostaje przejęty przez noblistkę. Przedstawia ona wytwory z plastiku jako przykład nowego, lepszego gatunku, który w walce o byt może okazać się lepszy od człowieka. W jej esejach i opowiadaniach można także dostrzec przejawy wytworzenia się nowej duchowości w związku z segregacją śmieci.
PL
W artykule podjęto zagadnienie współczesnych wyzwań środowiskowych wynikających z działalności gospodarczej człowieka oraz gospodarki o obiegu zamkniętym jako odpowiedzi na te problemy. Celem artykułu jest porównanie wysiłków krajów UE we wdrażaniu modelu gospodarki zamkniętej, a także wskazanie strategicznych celów UE w tym obszarze. Ponadto, artykuł wskazuje argumenty za pilną zmianą paradygmatu opartego na modelu liniowym w celu osiągnięcia bardziej sprawiedliwego podziału dóbr w granicach możliwości Ziemi. Artykuł oparto na analizie źródeł wtórnych – literatury przedmiotu, aktów prawnych i licznych raportów. Dane statystyczne wykorzystane w pracy pochodzą głównie z baz danych Eurostatu i PlasticsEurope. Analiza prowadzi do jednoznacznych wniosków, że w dzisiejszym świecie zanieczyszczonym do granic możliwości, z ograniczonymi zasobami, z szybko rosnącymi liczbą ludności i wskaźnikiem urbanizacji, dalsze wykorzystanie modelu liniowego nie jest już możliwe. Model gospodarki zamkniętej dostarcza też ekonomicznych argumentów – przejście na CE pociąga za sobą nowe inwestycje (np. innowacyjne modele produkcji i wykorzystania surowców wtórnych, zaawansowane sortowanie lub recykling chemiczny) i przyczynia się do redukcji kosztów (oszczędność surowców). Gospodarka o obiegu zamkniętym stała się strategicznym celem na poziomie UE, podobnie jak w poszczególnych krajach UE, które już wcześniej dostrzegły potrzebę zmiany modelu swoich gospodarek i korzyści z tego wynikających.
EN
This article discusses contemporary environmental challenges resulting from human economic activity and the idea of the circular economy (CE) as a response to these problems. The aim is to compare EU countries in terms of the efforts they are making to implement the CE model and to indicate EU strategic goals in this area. Furthermore, the article looks at arguments for an urgent change of the paradigm based on a linear model to achieve more equitable prosperity within planetary boundaries. The article was written on the basis of a secondary sources review, including relevant literature, legal regulations and reports. Statistical data come mainly from Eurostat and PlasticsEurope databases. The analysis leads to the clear conclusion that in today’s resource-constrained world of rapid population growth, urbanisation and pollution, the linear model is no longer fit-for-purpose. The CE is also attractive economically. The transition will entail new investment (e.g. better design of production and recyclable materials, advanced sorting and chemical recycling) and contribute to cost reduction (saving of raw materials). For these reasons, the CE has become a strategic goal at the EU level as individual member countries have already acknowledged the need to modify their economies and grown aware of the benefits of the new model.
LT
Straipsnyje analizuojamas iracionalumas kaip šiuolaikinės architektūros meninės išraiškos forma, aptariama iracionalumo sąvoka architektūros mene. Taip pat charakterizuojamos sociokultūrinės prielaidos, filosofinės, meno srovės, dariusios įtaką iracionalumo požymiams architektūroje. Nagrinėjami pasauliniai ir Lietuvos iracionaliosios architektūros analogai, apžvelgiamos iracionalumo apraiškos stilistinėje architektūros raidoje.
EN
The paper analyses irrationality as an expression of modern architecture, overviews the concept of irrational architecture. Various art and philosophical trends, that influenced the development of architecture in the 20th century, are analysed. Influences of global and Lithuanian analogues of irrational architecture on the development of architectural styles are presented. Since the concept of irrational architecture hasn't been widely analysed, the paper suggests several approaches of analysis of irrational forms in architecture. The author arrives at the following conclusions:- Irrationality is an opposite expression of rationality, pragmatism, posityvism, technicist morphology. It's based on deconstruction, indetermination, roughness, dramatic expression, etc.- The effect of irrationality can be obtained by two ways: using decorations, ornaments, polichromy, and using deformations of forms and constructions.- Irrational trends in architecture are caused by several factors. Philosophical trends such as reliatyvism, irrationalism, intuityvism, psychoanalysis, deconstructyvism, and art trends such as cubism, symbolism, expressionism, art deco, surrealism, etc.- Irrational trends in global and Lithuanian architecture of the 20th century can be noticed in art nouveau, art deco, organic, late modern, postmodern, deconstructyvist architectural styles.
XX
Biżuteria art deco, wykonywana z kosztownych metali i kamieni, zyskała w ciągu ostatnich piętnastu lat solidne opracowania. Dużo mniej informacji można natomiast znaleźć na temat ogólnie dostępnych, od lat dwudziestych XX wieku, nowo wprowadzanych materiałów, które z racji swych unikalnych walorów znalazły zastosowanie przy wytwarzaniu biżuterii art deco. Od drugiego dziesięciolecia XX wieku „plastiki” – bo o nich mowa – dzięki przystępnej cenie przebojem zdobywały rynki, docierając do masowego odbiorcy na całym świecie. Przełomu w ich zastosowaniu dokonał Leo Hendrik Baekeland pod koniec pierwszej dekady XX wieku, który jako pierwszy stworzył w sposób chemiczny materiał całkowicie syntetyczny, doskonale imitujący wiele materiałów naturalnych, nazwany od jego nazwiska bakelitem. Przed odkryciem Baekelanda, znane od drugiej połowy XIX wieku były sztucznie wytwarzane substytuty materiałów naturalnych: ebonit, wulkanit, gutaperka, parkesyna, celuloid, xylonit, galalit. Nie wszystkie z nich przetrwały pierwszą wojnę światową, zostały wyparte przez nowe sztuczne produkty. Jednym z nich był doskonale przeźroczysty acrylic, który wszedł na rynki w 1928 r. (znany też pod nazwami: plexiglas, plexi, perspex, lucit). Od roku 1930 w biżuterii zastosowanie znalazł polystyren. W artykule przybliżona została historia najpopularniejszych materiałów sztucznych używanych w biżuterii art deco. Niezwykłych materiałów, sztucznie stworzonych, znajdujących zastosowanie z biżuterii i akcesoriach stroju było znacznie, znacznie więcej. Projektanci biżuterii plastikowej – podobnie jak pionierzy awangardy – czerpali pomysły z najbardziej śmiałych i błyskotliwych kreacji okresu. Tworzona przez nich biżuteria plastikowa stała się ważnym składnikiem ówczesnego życia codziennego i odświętnego, biorąc udział w wykreowaniu oryginalności nowoczesnego stylu lat międzywojennych, zrywającego z romantyzmem szkół końca XIX wieku.
EN
Art Deco jewellery, made of expensive metals and stones, has become a theme for solid studies over the last fifteen years. Much less information can be found on the generally available, since the 1920s, newly introduced materials, which due to their unique value are used in the production of art deco jewellery. From the second decade of the 20th century “plastics – because they are in question – by affordable price hit the market to reach a mass audience around the world. Leo Hendrik Baekeland’s breakthrough came at the end of the first decade of the 20th century. He was the first to create a completely synthetic material, perfectly imitating many natural materials, that was later named after him as bakelite. Before Baekeland’s discovery, artificially produced substitutes for natural materials: ebonite, vulcanite gutta-percha, parkesine, celluloid, xylonite, galith had been known from the second half of the 19th century. Not all of them survived the First World War. Some were supplanted by new artificial products. One of them was a perfectly clear acrylic, which entered the markets in 1928 (also known as plexiglas, plexi, perspex, lucite). Since 1930, polystyrene has been used in jewellery. This article presents the history of the most popular artificial materials used for making art deco jewellery. There were much more unique materials, artificially created, used for production of jewellery and clothing accessories. The designers of plastic jewellery, like the avant-garde pioneers, took their ideas from the most bold and brilliant creations of the period. Their plastic jewellery has become an important part of everyday life and special occasions, contributing to the originality of the modern style of the interwar period and breaking with the romanticism of the late 19th century schools.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.