Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Refine search results

Journals help
Years help
Authors help

Results found: 25

first rewind previous Page / 2 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  restoration
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
1
100%
EN
This study deals with the ‘second life’ of the Madonna of Velké Meziříčí, a gothic sculpture that originated in the second quarter of the 14th century and belongs to a body of work created by the Master of the Michle Madonna. Attention here focuses on two periods: the end of the 16th century, when the sculpture was fundamentally altered as a result of iconoclastic actions in the Reformation era, and the middle of the 20th century, when modern restoration work was performed in the Brno workshop of the Kotrba brothers. The study draws on newly discovered restoration documentation from 1951, which revealed that the sculpture had been considerably damaged in the past. When the Madonna of Velké Meziříčí reached the restoration workshop, it only remotely resembled a gothic sculpture, because the figure’s torso was concealed beneath a layer of laminated cloth and more recent polychrome applied to the surface, and the face of the Madonna was entirely concealed beneath a more recent paper mask. Some of the modifications can be dated to 1883, when the first recorded repairs to the sculpture were made, and some of the other changes are from an earlier date. On removing the sculpture’s secondary layers, it was discovered that in the past it had been cut crosswise in half and its eyes had been hollowed out and its hair cut off. This is considered to have resulted from modifications made in the baroque period and in the 19th century. However, damage to the sculpture can be linked to the destruction of the furnishings in the parish Church of St Michael in Velké Meziříčí, which has been documented in the sources and which occurred repeatedly around the year 1600. In 1620 there is a record of the return of ‘the representation of the Virgin Mary desecrated by heretics’ to the parish church. Given the extent and the nature of the damage that was discovered, it is highly likely that the sculpture referred to there was the Velké Meziříčí Madonna. The near flawless appearance that the sculpture has in the present day is essentially a preservationist interpretation, which emerged out of collaboration between restorers Heřman and Karel Kotrba, preservationist Miloš Stehlík, and art historian Albert Kutal.
CS
Studie se zabývá tzv. druhým životem Madony z Velkého Meziříčí, gotické skulptury z druhé čtvrtiny 14. století, řazené do okruhu děl tzv. Mistra michelské madony. Pozornost je upřena na období sklonku 16. století, kdy sochu poznamenaly zásadní změny v souvislosti s reformačními ikonoklastickými událostmi, a poloviny 20. století, kdy proběhlo moderní restaurování v brněnské dílně bratří Kotrbů. Podkladem studie je nově objevená restaurátorská dokumentace z roku 1951, která odhalila, že socha byla v minulosti značně poškozena. Když se Madona z Velkého Meziříčí dostala do restaurátorské dílny, gotickou sochu připomínala jen vzdáleně, protože její trup byl skryt pod vrstvou nakašírovaného plátna a novější polychromie a tvář Madony byla zcela skryta pod mladší papírovou maskou. Část povrchových úprav bylo možné datovat do roku 1883, kdy byla uskutečněna první zaznamenaná oprava sochy, část zásahů byla ještě starší. Po sejmutí druhotných vrstev se ukázalo, že socha byla v minulosti příčně rozříznuta, měla vydloubané oči a zcela seřezané vlasy, což bylo považováno za důsledek úprav v období baroka a v 19. století. Poškození sochy však lze spojit s pramenně doloženým ničením kostelního vybavení farního chrámu sv. Mikuláše ve Velkém Meziříčí, k němuž opakovaně docházelo okolo roku 1600. K roku 1620 byl zaznamenán návrat „vyobrazení Panny Marie znesvěceného od heretiků“ do farního kostela. Vzhledem k odhalenému rozsahu a charakteru poškození je velmi pravděpodobné, že šlo o Velkomeziříčskou Madonu. Její v současnosti takřka dokonalý vzhled gotické skulptury je vlastně památkářskou interpretací, jež vznikla za spolupráce restaurátorů Heřmana a Karla Kotrbů, památkáře Miloše Stehlíka a historika umění Alberta Kutala.
EN
The Lion of Allat statue from the Temple of Allat in Palmyra suffered extensive damages during the 2015 devastation of monuments in the ancient oasis city. Discovered in the mis 1970s, it was reconstructed in 1977 and then preserved again in a new arrangement that recalled the original context of the statue in 2005. In 2017 and 2018, the statue was recreated once again in the gardens of the National Museum in Damascus. The article traces the restoration process, providing detailed data on the current condition of this monumental statue.
EN
Lake Ełk as an important element of the urban landscape is associated with tourism and active recreation and because of it with the economy of the town. Since 1999 the renovation method with the use of artificial aeration with simultaneous phosphorus inactivation and also as a biological filter – BIO HYDRO structures were applied on the lake. This process was lasting 10 years and brought only a short-term improvement. At the same time, the shores of the lake were managed to develop of lake tourism: beach, swimming pool, tennis courts, a promenade, and two a water equipment rentals. The illuminated fountain, the road bridge and well – developed catering – accommodation base were made as well.
EN
Until recently, the northern Wrocław district of Nadodrze, has been perceived as one of the most neglected and dangerous areas of the city. Inhabited mainly by people with a low social status, by ethnic minorities or the unemployed, it seemed an unattractive place to live for representatives of higher echelons of the social ladder. Despite the poor opinion of Nadodrze, due to its historic character and central location, it has attracted avid interest of investors, developers and the city authorities. This triggered off restoration processes in the area which continues to this day. As a result, Nadodrze has changed its character. It has become an increasingly fashionable place to live and spend time. The effect of the restoration is also an inflow of representatives of the educated, more affluent middle class. Rental prices of accommodation and land have gone up; as a result, poorer groups of residents have been pushed out to other districts of the city. Among the consequences of restoration is gentrification, typically taking place in historic, post-industrial urban areas, which is also the case of Nadodrze. The gap between the former and the new inhabitants is widening. Tenants are being evicted and resettled from tenement houses. From a social point of view, this is a process of discrimination and marginalization of the former inhabitants of Nadodrze.
The Biblical Annals
|
2019
|
vol. 9
|
issue 3
447-462
EN
Tob 13:2 is found in the context of the hymn of praise of Tobit in Tobit 13. The chapter contains a Zion Song in 13:9-18 addressed to Jerusalem, similar to those found especially in Ap Zion (11QPsa XXII 1-15]) and Bar 4:30-5:9. The latter two do not have the idea of resurrection that appears in Tob 13:2, which in its immediate context (v. 1-8) is closely connected with 13:9-18. The paper aims at providing an overview of Tobit 13 in the context of the book and in relation to Ap Zion (11QPsa XXII 1-15) and Bar 4:30–5:9, while summing up the most important differences of the three Zion songs and attempting to explain the presence of the idea of resurrection in Tobit 13. The main arguments are as follows: the appearance of the concept of resurrection in relation to that of God’s kingship in proximity to a Zion song has to do – among others – with the characteristic content of Tobit’s and his family’s storyline in Tobit 1–12 and with the concern to combine notions of national and personal fate. The study refers to some of the scriptural influences on Tobit 13 and their significance, and treats the questions of the author’s view on God’s kingship, authority and on retribution at a national and individual level.
EN
The paper is a dialogue between a conservation architect who works on medieval churches and an analytic aesthetician interested in the principles underlying restoration and conservation. The focus of the debate is the explanatory role of narrative in understanding and justifying elective changes to historic buildings. For the architect this is a fruitful model and offers a basis for a genuinely new approach to a philosophy of conservation. The philosopher, however, has been sceptical about appeals to narrative in other contexts (for example, self-identity), and rehearses some reasons for this scepticism. The dialogue explores the pros and cons of the narrative approach to conservation and seeks to forge a compromise that acknowledges concerns about inflated claims for narrative while pursuing the merits of this particular application.
Ethics in Progress
|
2014
|
vol. 5
|
issue 1
96-112
EN
The aim of the article is to present historical gardens as phenomena inevitably pervaded by an ongoing clash of values. The conflict stems from the twofold character of gardens where art (or in broader terms: culture) and nature are combined, which results in a tension between the tendency to remain static and durable that human culture seeks, and the changeability and dynamics that are inherent in nature. This conflict can be characterized by referring to a theory proposed by Austrian art historian Alois Riegl, one of the founders of modern monument restoration theory who identified three types of values associated with monuments: historical value, age value, and present-day values. What is more, one can assume that gardens can be treated as particular tokens of landscape. Thus, the conflict of values within a garden may be seen as a more limited example of the same clash going on at the more general level oflandscape. The argument is illustrated by a short case study of the recent debate over the restoration of the historic Krasinski Garden in Warsaw, Poland.
PL
Artykuł przybliża historię malowanych mebli ludowych i skrótowo opisuje kolekcję mebli posiadanych przez Muzeum „Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie”. Następnie autor dokonuje próby rekonstrukcji historii malowanej szafy drewnianej z 1848 roku, która trafiła do Muzeum w 2009 roku. Najobszerniejszą część pracy stanowi przedstawienie historii odkrycia pierwotnych polichromii oraz konserwacji mebla. Wykonane prace doprowadziły do przywrócenia obiektowi utraconych walorów.
EN
The following article undertakes the attempt to present the history of painted folk furniture, simultaneously giving a brief description of the collection of furniture belonging to the Museum “Upper Silesian Ethnographic Park in Chorzów”. Additionally the author of the work tries to reconstruct the history of a painted wooden wardrobe from 1848, which came to the Museum in 2009. The most extensive part of the work focuses on the presentation of the history of discovery of the original polychrome and maintenance of the furniture. The completed works led to the restoration of the wardrobe’s lost values.
PL
W artykule poruszono problematykę konserwacji i restauracji drewna skrzyniowej konstrukcji tabernakulum oraz jego dekoracji malarskiej wykonanej w technice chudej tempery. Po wstępnym przybliżeniu charakteru obiektu, technologii wykonania, historii oraz stanu zachowania, opisano proces konserwacji, zastosowane metody oraz środki. Przedstawiono konkretne procedury postępowania konserwatorskiego przy polichromowanych deskach o osłabionej strukturze wewnętrznej drewna bez możliwości demontażu zabytku na poszczególne elementy. Ponadto opisano zaprojektowaną i wykonaną aluminiową konstrukcję zewnętrzną, która obejmując całe sakrarium z zewnątrz, przejęła obciążenia oddziałujące na osłabione złącza konstrukcyjne. Dopełnienie opisu stanowi przybliżenie dyskusji dotyczącej określania zakresu rekonstrukcji malowidła Vir Dolorum znajdującego się na drzwiczkach tabernakulum, którego warstwa malarska była zniszczona w ponad 30%.
EN
The article concerns the issue of conservation and restoration of wooden elements of the cabinet construction of a church tabernacle and its decoration painted in the lean tempera technique. After the initial presentation of the object’s characteristics, technology of its creation, history and state of preservation, there is also a detailed description of treatment with some methods and means that were used during the conservation and restoration process. Furthermore, the work refers to some specific procedures of dealing with the strengthening of polychrome wooden boards with a weakened internal structure of wood, without the possibility of dismantling the artefact. Moreover, the article also describes the designed and implemented special aluminium outer construction that – embracing the whole church tabernacle from the outside - took over the load affecting the weakened structural joints. The description is complemented with the reference to the discussion on defining the extent of reconstruction of the Vir Dolorum painting located on the door of the tabernacle, where paint layer was damaged in more than 30%.
PL
Meblarstwo jako jedna z profesji rzemiosła artystycznego charakteryzuje się indywidualnym podejściem do formy, artyzmem, dekoracyjnością i wysoką jakością użytych materiałów, co w pełni obrazuje kolekcja dawnych mebli prezentowana na Zamku Tarnowice Stare. Zbiór prezentowany w salach zamkowych, zgromadzony przez obecnego prywatnego właściciela, obejmuje głównie meble pochodzące z dzisiejszych terenów niemieckich oraz krajów takich jak Holandia, Francja czy Anglia. Na podstawie prezentowanych przykładów sztuki meblarskiej możliwe jest prześledzenie rozwoju technik oraz motywów zdobniczych na przestrzeni dziejów, w związku z czym najciekawsze z obiektów sztuki meblarskiej stanowią przyczynek do zobrazowania głównych tendencji w meblarstwie europejskim w ramach pierwszej fazy rozwoju meblarstwa, poczynając od epoki renesansu po XIX wiek. Z kolei całkowicie odrzucona została druga faza rozwoju meblarstwa, jako etap, w którym następuje umasowienie produkcji, a z czasem w zapomnienie odchodzą dawne techniki zdobnicze. Analizując kolekcję zamkowych mebli, możliwe jest przyjrzenie się technice intarsjowania nie tylko różnymi gatunkami drewna, ale również mosiądzem i szylkretem. Ważnym pod kątem ekspozycji zamkowej elementem zdobniczym, któremu poświęcone jest jedno z pomieszczeń wystawienniczych, był pozłacany cyzelowany brąz. Pojawił się na większą skalę w wieku XVII, a zdecydowanie rozpowszechnił w wieku XVIII, pełniąc nie tylko funkcję dekoracyjną, ale także ochronną dla najdelikatniejszych części sprzętów, dziurek do kluczy w zamkach, kantów oraz nóg. Podejmując temat technik zdobniczych w meblarstwie jako jednej z gałęzi rzemiosła artystycznego, szczególna uwaga została zwrócona na świadomy dialog człowieka z materią w celu nadania jej pożądanego kształtu poprzez stosowanie określonych technik. W związku z tym zmiany, w zakresie meblarstwa, jakie przyniosła rewolucja przemysłowa, stanowią cezurę końcową. Wraz z umasowieniem produkcji obiekty tracą swój artyzm oraz indywidualizm, stając się tylko przedmiotem użytkowym, a przestając być dziełem sztuki.
EN
Collection of furniture in Tarnowice Stare Castle remains characteristic in terms of their artistic forms, their individual decorative aspects, ornamentation, and of high quality materials used in their production. The furniture collection presented in the castle rooms, has been gathered by the current private owner of the castle and includes mostly items originating from today’s German sites and other European countries such as the Netherlands, France and England. The varied collection of furniture and other objects in the castle enabled deeper analysis of the developing diversity of furniture decoration techniques throughout the centuries, and therefore the most interesting objects of the furniture collection allow to illustrate major trends in the European furniture art within the frames of the 1st phase of furniture craftsmanship development from the Renaissance period to the 19th century and further, omitting the point of 2nd phase where mass production initiated those old decoration techniques to be forgotten. Studying the objects of the collection, one may observe the furniture decorated with the technique of intarsia with inlays not only made of various kinds of wood but also made of brass and tortoiseshell. Furthermore, bronze applications are also known and used as part of furniture decoration. One of the most important exposition in the castle is placed on one of the rooms there and presents variety of bronze applications that firstly appeared in 17th century and later in the 18th century spread throughout the Europe. Those elements, like for example: door handles, edges, furniture legs etc., didn’t only perform the decorative role, but they also often protected delicate elements of the furniture. By choosing the subject of furniture decoration techniques, efforts were concentrated on depicting a conscious dialog between the human and the particular object, in terms o fcraftsman’s mindful awareness of the final product’s shape and form. Finally, in the era of industrial revolution and mass-production, the point was reached, where furniture were deprived of their individuality, decorative and artistic values. Along with mass production furniture became soberly practical and utilitarian object, losing their former status of piece of craftsmanship art.
PL
Artykuł bazuje na wynikach mojej pracy nad sformułowaniem wytycznych dla English Heritage pn. Zasady konserwacji i wytyczne dla historycznych parków i ogrodów w Anglii. Przedstawiam w nim krótki zarys zmieniających się w ciągu ostatniego stulecia koncepcji; wyjaśniam tło filozoficzne i praktyczne jednego z istotnych okresów kształtowania się myśli konserwatorskiej – lat 80. XX w., a następnie przeciwstawiam je podejściu 1. dekady bieżącego stulecia. Podejście to różni się od poprzedniego w definiowaniu celów restauracji, formułowaniu urzędowych zaleceń, akceptowaniu zmian oraz postawach wobec nowych rozwiązań. Podczas gdy rozwój terminologii i technik następuje stale, kontekst czasów obecnych wymaga bardziej holistycznego podejścia, uwzględniającego całokształt procesu konserwatorskiego, czyli określenia celów działań, kryteriów dobrych praktyk i prawidłowej dokumentacji.
EN
This paper derives from work on writing guidance for English Heritage on ‘Conservation Principles and Guidance for Historic Parks and Gardens in England’. The changing conceptions of conservation and restoration over the last century will be briefly charted. The philosophical and practical background to one formative period – the 1980s – is explained and then contrasted to the approach of the 2010s. The changes resulted in differences in defining the aims of restoration, the formulation of official advice, acceptance of change, and attitudes to new work. Whilst the advances in terminology and technique remain, the concerns of today relate as much to the process, viz. in the definition of objectives, criteria for good practice and proper documentation.
EN
The convent and church of the Discalced Carmelites in Poznań is the first and oldest temple in Poland which was dedicated to St Joseph (1618). The church erected in the Baroque style was designed by architects Jerzy Catenaci and Krzysztof Bonadura. The latter prepared the construction plans of the convent building taking into consideration the detailed building regulations of the Order, and they also supervised the construction of the temple. On the basis of the decision of the Prussian king Fredrick Wilhelm of 5 July 1801, the convent went into liquidation and its buildings were handed over to the jurisdiction of the Prussian army. Since 1831, the church fulfilled the function of an Evangelical garrison temple (new furnishings and interior decoration of the interior after the renovation). In the year 1919 the church became a garrison temple of the Polish army. The Carmelites recovered their property in 1945 in a state of complete ruin. The reconstruction and restoration of the monument (which also comprised its interior decoration) lasted many years. It was conducted under the supervision of city conservator in accordance with the plans approved by architect Aleksander Holas (church façade), architect Franciszek Morawski (convent) and architect engineer Józef Dutkiewicz from Cracow (church and refectory interior). The reconstruction and restoration tasks have been discussed in detail in the above article.
PL
Artykuł poświęcony jest historii unikatowych, szesnastowiecznych pobizantyńskich fresków supraskich. Znajdziemy w nim próbę określenia czasu powstania dekoracji malarskiej cerkwi Zwiastowania Bogarodzicy w Supraślu, głównej świątyni zgromadzenia monastycznego, a także jej autorów. Zasadnicza część tekstu zawiera opisy kolejnych etapów degradacji polichromii, poczynając od uszkadzających ją nowych elementów wyposażenia wnętrza, pojawiających się w siedemnastym wieku (ikonostas,ołtarze boczne), poprzez zakrycie malowideł w XVIII w. tabulaturą i całkowitą zmianę wystroju architektoniczno-malarskiego prezbiterium,skończywszy na niemal doszczętnym zniszczeniu fresków w czasie II wojny światowej. W części tej znalazły się również odniesienia do zabiegów restauratorskich prowadzonych nad tym zabytkiem od końca XIX w. Omówienie działań ratujących ocalałe fragmenty malowideł, prowadzonych w powojennej rzeczywistości oraz dokumentacja prac konserwatorskich jakie miały miejsce w latach 1964–1965(66), jak również w 2012 i 2014 r., zamyka to opracowanie.
PL
W latach 1997–2015 Muzeum w Raciborzu przekazało do konserwacji dziewięć skrzyń ludowych. Skrzynie pochodziły z XIX wieku z terenu powiatu raciborskiego i głubczyckiego. Konserwację przeprowadzili Jan Gałaszek z Pszczyny oraz Tadeusz Kalfas z Węgierskiej Górki. Najwięcej zabiegów poświęconych było naprawom części drewnianych, dezynsekcji drewna, jego impregnacji oraz naprawie lub rekonstrukcji zniszczonych elementów skrzyni. Polichromie o ornamentyce roślinnej wykonywane były w technice olejnej bezpośrednio na drewnie lub na warstwie zaprawy kredowo-klejowej. W skrzyniach raciborskich stylizowane kwiaty malowane były w kilku polach zdobniczych na przedniej ścianie, na wieku i na bocznych ściankach. Do najciekawszych odkryć doszło podczas renowacji skrzyni nr MR/E 303, w której odsłonięto polichromię pierwotną i datę 1861 oraz imię i nazwisko właściciela Johane Ruintwur [?]. Ciekawa była także konserwacja skrzyni nr MR/E 1774, przerobionej na wzór miejskich komód. Podczas prac konserwatorskich odkryto polichromię potwierdzającą jej pierwotny wygląd.
EN
In the years 1997–2015 the Museum in Racibórz contributed to the maintenance and restoration of nine folk chests. The chests originate from the nineteenth century and come from the districts of Racibórz and Głubczyce. The restoration works were conducted by Jan Gałaszek from Pszczyna and Tadeusz Kalfas from Węgierska Górka. Most restoration treatments were dedicated to repair wooden parts of the chests, disinfection of wood, impregnation and repair or reconstruction of destroyed elements of the chests. Polychrome plant ornaments decorating the chests were painted using oil paints applied directly on the wood or on a layer of chalk-adhesive primer. On the chests from Racibórz, stylized flower decorations were painted in several ornamental fields: on the front wall, on the lid, and on the side walls. However, the most interesting discoveries occurred during the renovation of the chest no. MR/E 303, which unveiled the original polychromy, the date: 1861 and the name of the owner: Johane Ruintwur [?]. Furthermore, the restoration works conducted on the chest no. MR/E 1774, which was converted to a traditional urban chest of drawers, was also an interesting process. Its restoration led to discovery of polychrome confirming the chest’s original appearance.
PL
Celem artykułu było zaprezentowanie powojennej odbudowy Rynku w Opolu jako kreacji nowej historii miasta. Przedmiotem prac były kamienice tworzące pierzeje Rynku w Opolu, które zostały zniszczone w wyniku działań wojennych w 1945 r. i odbudowane w latach 50. XX w. W artykule przedstawiono proces odbudowy opolskiego Rynku w kontekście zmienionej przynależności państwowej Opola i związanych z tym kwestii ideologicznych i tożsamościowych, które miały wpływ na ostateczną formę odbudowanych kamienic. Podczas badań dokonano analizy przede wszystkim materiałów archiwalnych: piśmienniczych, przechowywanych w Archiwum Państwowym w Opolu, oraz projektowych, znajdujących się w Archiwum Państwowym w Katowicach. Badania uzupełniła literatura przedmiotu, w której poruszany był temat odbudowy obszarów staromiejskich, publikacje historyczne poświęcone Opolu oraz lokalna prasa. W czasie prac udało się ustalić, że wygląd opolskiego Rynku po jego odbudowie znacznie różni się od tego, jak obszar ten prezentował się przed II wojną światową. Analiza materiałów ikonograficznych (przedwojennych pocztówek i fotografii oraz fotografii współczesnych) pozwoliła ukazać, że podczas odbudowy XIX-wieczne kamienice o zróżnicowanej szacie stylistycznej zastąpione zostały w dużej mierze przez zunifikowane barokizujące budowle. Analiza materiałów archiwalnych poświęconych odbudowie opolskiego Rynku wskazuje, że proces ten miał nie tylko przywrócić spójność przestrzenną obszarowi staromiejskiemu, odtworzyć śródmiejską infrastrukturę i zapewnić nowe mieszkania, ale także ukazać zaradność lokalnych władz i udowodnić, że Opole było miastem odwiecznie polskim, które w 1945 r. powróciło do Macierzy. Wyraźne różnice pomiędzy przed- i powojennym wyglądem opolskiego Rynku każą zadawać pytania o tożsamościowe znaczenie procesu odbudowy, wartości wiązane z konkretnymi stylami architektonicznymi oraz próby kreacji zupełnie nowej wizji historii Opola, w której wątki „polskie” zostają wyeksponowane po to, by legitymizować włączenie miasta do granic Polski i ukonstytuować zupełnie nową tożsamość miasta.
EN
The article aims to present the post-war restoration of the Market Square in Opole as a process of creating the city's new history. The research subject included the tenement houses in the frontages of Opole's Market Square, which were destroyed in 1945 and rebuilt in the 1950s. The article analyses the process of restoring Opole's Market Square, which is presented in the context of Opole's changed national affiliation and the ideological and identity issues, therefore, ultimately impacting the form of restored tenement houses. The archival materials analysed during the research process were: written materials, kept in the State Archive in Opole, and design projects, kept in the State Archive in Katowice. The research is complemented by subject literature, in which the topic of Old Town restoration was present, historical publications concerning Opole and local press. Our research established that Opole's Market Square's post-restoration image differs significantly from how it looked before World War II. The analysis of iconographical materials (pre-war postcards and photographs, as well as contemporary photographs) showed that, in the restoration process, the 19th-century tenement houses that differed from each other stylistically, became replaced with unified baroque-like buildings. The analysis of archival materials pertaining to the restoration of Opole's Market Square proves that this process was not only meant to restore the Old Town's spatial cohesion, reconstruct inner-city infrastructure and create new apartments, but also to present local authorities' resourcefulness and to show that Opole has always been a Polish city, brought back to its Motherland in 1945. Stark differences between the pre- and post-war image of Opole's Market Square provoke questions concerning identity in the context of restoration, values related to particular architectural styles and attempts to create a brand new vision of Opole's history, in which "Polish" elements were displayed to legitimise incorporating the city into Poland and to constitute the city’s brand new identity.
16
51%
EN
The purpose of this paper was to show a justificatory aspect of the Eucharist. This sacrament has got positive and negative aspects. The Eucharist is a sacrament which leads to gradual justification through transformation of a whole human being into the resurrected Christ, which will be immortalized in the final kingdom in which the whole Christian life is included. This is a splendid synthesis of grace and cooperation of a human being, sacramental and ascetic life, liturgy and life, presence and future. The Eucharist continues the process of justification initiated by baptism. Therefore, it is a sacrament which in its repeatable character points out this healing effect of Christ on our nature, sick due to sin. The grace of justification is particularly received in the Eucharist. The sacrament of Baptism we take only once. We often receive the Eucharist because we often offend God. Looking for the grace of justification we are trying to expiate for our guilt, that is why we have to turn back and to overcome sin; those factors would not be effective in our fight against the sin, if we did not add the Eucharist, the only remedy for human evil.
PL
Intensywność czynników środowiskowych, społecznych i legislacyjnych sprawia, iż mimo wzrastającej popularności działań rewaloryzacyjnych prowadzonych w obiektach stanowiących nasze dziedzictwo ogrodowe, jest to dziedzina konserwacji przeżywająca poważny kryzys. Walka z nim wymaga nie tylko podjęcia złożonych i długoletnich prac u podstaw kształcenia i podnoszenia świadomości społecznej, ale także obrania modeli postępowania pozwalających na plastyczne reagowanie na zmieniające się uwarunkowania. Podejmowanie działań zaradczych mających na celu sprostanie współczesnym wyzwaniom rewaloryzacyjnym na poziomie zarządczym i realizacyjnym można obserwować na przykładzie Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, które od 2015 r. wdraża nowe modele postępowania.
EN
The intensity of environmental, social and legislative factors means that despite the growing popularity of restoration activities carried out in facilities constituting our garden heritage, it is a field of conservation experiencing a serious crisis. The fight against it requires not only undertaking complex and long-term work at the grassroots of education and raising social awareness, but also choosing models of conduct that allow for a plastic response to the changing conditions. Undertaking remedial actions aimed at meeting contemporary restoration challenges at the management and implementation level can be observed on the example of the Museum of King Jan III’s Palace at Wilanów, which has been implementing new models of conduct since 2015.
18
51%
EN
The revision of key topics that are related to film parody. The crucial question of Marek Hendrykowski’s research sounds as follows: what is the semiotic mechanism that gives parodistic effect expressed in the language of motion pictures? According to the author, conditio sine qua non of each parody are: incorrectness, caricatural exaggeration, comic effect, deconstruction, pars destruens and new meaning of old characteristic elements confronting the audience and its common memory. In the light of new reading and revised definition of this term, film parody is not a separate genre but rather meta-genre in its relations to many other film genres and individual screen performances being object of parody
EN
The study was conducted on the northern arm of the inland dune Łużowa Góra in the Kampinos National Park, where the habitats of xerothermic grasslands (of the class Koelerio glaucae-Corynephoretea canescentis) are currently restored in the area of approx. 1.4 ha. The aim of our research was to assess the basic physico-chemical parameters (pH, moisture and organic matter content) and biological activity (dehydrogenase, invertase and respiratory activity) of the sand (a layer of about 40-cm depth) used to cover the reclaimed area. The number of culturable oligotrophic and copiotrophic bacteria and fungi, as well as the number and trophic diversity of nematodes, was also determined. Six study sites were selected in the area of restored habitats and two sites in their immediate vicinity, with natural succession of vegetation. Soil samples were taken three times: once from the fresh sand immediately after its introduction (in July 2018) and then again 3 and 4 months later. Our results show that the study sites differed in terms of humidity and organic matter content, which was reflected in sand biological activity. The lowest biological activity and very low density of nematodes and bacterial was found in the fresh sand. However, only 4 months later, an increase in the rate of colonisation by microorganisms and nematodes was observed.
PL
Badania przeprowadzono na północnym ramieniu wydmy śródlądowej Łużowa Góra w Kampinoskim Parku Narodowym, gdzie aktualnie na obszarze ok. 1,4 ha ma miejsce odtwarzanie siedlisk ciepłolubnych muraw napiaskowych z klasy Koelerio glaucae-Corynephoretea canescentis. Celem naszych badań była ocena wybranych parametrów fizykochemicznych (pH, wilgotność, zawartość materii organicznej) oraz aktywności biologicznej (aktywność enzymatyczna i oddechowa) piasku użytego do odtworzenia wydmy (warstwa o głębokości około 40 cm). Określono również liczebność bakterii oligotroficznych i kopiotroficznych oraz grzybów, a także liczebność i różnorodność troficzną nicieni. Na renaturyzowanym obszarze wyznaczono sześć stanowisk badawczych oraz dodatkowo dwa stanowiska z naturalną sukcesją roślinności w bezpośrednim sąsiedztwie badanych stanowisk. Próbki gleby pobrano trzykrotnie: pierwszy raz bezpośrednio po nawiezieniu świeżego piasku (w lipcu 2018 r.), a następnie po trzech i czterech miesiącach. Stanowiska badawcze różniły się wilgotnością i zawartością materii organicznej, co znalazło odzwierciedlenie w aktywności biologicznej piasku. Najniższą aktywność biologiczną oraz bardzo niskie zagęszczenie nicieni i liczebność bakterii stwierdzono w świeżym piasku. Jakkolwiek już cztery miesiące później zaobserwowano wzrost aktywności mikroorganizmów i tempa kolonizacji przez nicienie.
PL
Komoda pochodzi ze wsi Goleszów położonej na Śląsku Cieszyńskim, a obecnie należy do zbiorów Muzeum „Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie”. Artykuł opisuje temat konserwacji i restauracji komody, dodatkowo podejmuje próbę ustalenia historii i pochodzenia owego mebla. Poza opisami prac konserwatorskich przedstawiono technikę i technologię wykonania mazerunku, który występuje w dwóch odmianach. Pierwszy to mazerunek wykonany na zasadzie stempla lub nadruku, kolejny – poprzez swobodne malowanie pędzlem.
EN
The chest of drawers comes from the village of Goleszów located in Cieszyn Silesia, and currently belongs to the collection of the Museum “Upper Silesian Ethnographic Park in Chorzów”. The article describes the subject of preservation and restoration of a chest of drawers, and also attempts to establish the history and origin of this piece of furniture. Apart from the descriptions of the preservation works, the technique and technology of making the graining, which comes in two varieties, are presented. The first is a lining made on the basis of a stamp or print, whereas the second one is made by loose painting with a brush.
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.