Search results

1

Entomologia rock and rolla. Owady i rewolucja elektroniczna w muzyce popularnej

100%

Brzostek D.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2021

|

vol. 114

|

issue 2

120-133

EN

The aim of this article is to analyse the relationship between bioacoustics, electronic sound production, and popular music. The electronic revolution in music production in the mid-1960s, inspired by the invention of electronic musical instruments for sound synthesis (Moog, Buchla, ARP Odyssey), was given a prominent place not only in the academic avant-garde laboratories but also in the popular music market, resulting in the emergence of new musical genres and challenging the classical instruments of rock music (guitar, bass, drums). However, abstract electronic sounds and sound-objects ‘discovered’ by rock and roll artists inevitably required new points of reference transcending beyond the existing canon (blues – classical music). One of them was to imitate (through synthesisers) or employ (through bioacoustic recordings) the sounds of insects as adequate equivalents of the ‘sound masses’ generated by electronic instruments and commonly used sound effects. It resulted in a significant re-evaluation of music production and the relationship between popular culture and avant-garde art.

2

O specyfice musicalu rockowego

100%

Bernatowicz W.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2021

|

vol. 114

|

issue 2

150-161

EN

This article discusses various aspects of rock musical, focusing on its relationship with the aesthetics of rock music. The introduction provides a methodological approach to this type of a musical theatre work. The existing concepts related to this term are presented, a distinction is made between the category of rock opera and rock musical, and an original definition of this subgenre is proposed. The next section explores the relationship between rock music and rock musical in terms of authenticity. Differences and similarities in the performing practice are presented for both artistic forms along with their sound representations. The final section of the article analyses two prominent musicals created in the early stages of the subgenre development – Hair and Jesus Christ Superstar. Having set certain boundary conditions for fusing rock with theatre, both productions are analysed for their structural components appropriate for the musical form (musical elements, dramatic elements of the work) in combination with rock aesthetics and the performance of this type of work on stage.

3

Leksykograf u podnóża rockowej wieży Babel. Muzyka popularna a słowniki nazw własnych

100%

Marcinkiewicz R.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2021

|

vol. 114

|

issue 2

87-102

EN

This article focuses on the place that proper names originating from rock, or popular music in general, take or could take in dictionaries of proper names. It starts with an overview of onomastica published thus far, revealing a limited interest of Polish researchers in proper nouns related to this form of artistic activity. This discovery prompted the author to share his suggestions regarding such an onomasticon, or even onomastica, where names from popular music and specific categories would take a central place. Conditions are proposed which such a dictionary can or must meet based on the categories used in lexicography such as macro-, micro-, media- and megastructure. The final section of the article presents examples of the proposed lexicographic entries used in practice. Prepared on the example of the proper noun ‘Yes’, the first proposal is to limit the term description to basic data (spelling, pronunciation, explanation of the name, inflection in Polish). The second option develops the entry and refines it: firstly, by adopting the microstructure plan with the special role of a commentary, and secondly, in the context of the media-structure, i.e. by presenting it among other related entries.

4

Tam i z powrotem – aktualne walory poznawcze muzyki hipisowskiej

99%

Michalak M.

Lubelski Rocznik Pedagogiczny

|

2019

|

vol. 38

|

issue 1

EN

The aim of the article is a review of the musical output characterised as the “hippie one” in the context of its contemporary cognitive values. The retrospective of the bands, performers and pieces of music was preceded by a short description of the american and polish hippie movement of the sixties and the seventies of the 20th century. The review of the selected examples of the musical creativity of that period was conducted paying special attention to their musical, textual, visual (album covers, stage performances) values, also quoting creators` profiles as well as the socio-cultural background of the epoch. In the conclusion the author made an attempt at shifting the distinguished values of the hippie music onto the educational ground with references to the contemporary artistic, civic education, as well as – critical pedagogy or didactics of creativity.

PL

Celem artykułu jest przegląd twórczości muzycznej określanej „hipisowską” w kontekście jej współczesnych walorów poznawczych. retrospektywę zespołów, wykonawców i utworów muzycznych poprzedzono krótką charakterystyką amerykańskiego i polskiego ruchu hipisowskiego z lat 60. i 70. XX wieku. Przeglądu wybranych przykładów twórczości muzycznej z tego okresu dokonano pod kątem ich walorów muzycznych, tekstowych, wizualnych (okładki płyt, występy sceniczne), przywołując także sylwetki twórców oraz tło społeczno-kulturowe epoki. W podsumowaniu podjęto próbę przeniesienia wyodrębnionych walorów muzyki hipisowskiej na grunt edukacyjny z odniesieniami do współczesnej edukacji artystycznej, obywatelskiej, a także – pedagogiki krytycznej czy nauczania do twórczości.

5

Przekształcanie wzorców w muzyce rockowej – przypadek No Fun zespołu The Stooges1

99%

Matusz B.

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ

|

2016

|

issue 4(31)

118-134

EN

The article tracks a connection between songs No Fun by The Stooges and Johnny Cash’s I Walk The Line that Iggy Pop briefly hinted in a Dutch documentary Lust For Life. The rocker declared that the Cash’s piece was used by The Stooges as a pattern for No Fun. Indeed, the analysis of a structure of both songs shows many similarities but also exposes elements in which two songs significantly differ in their tonality and construction of phrases. After a recognition of Iggy Pop’s short career as a blues musician involved in the American blues revival and some structural features of blues, it seems to be possible that the aforementioned differences could derive from the structure of the latter that was blended with the country music pattern.

6

Poczucie braku bezpieczeństwa w tekstach polskich zespołów punkrockowych i postpunkowych napisanych po 1989 roku

85%

Kasprzycki R.

Studia Politologica Ucraino-Polona

|

2016

|

vol. 6

267-279

EN

Representatives of the Polish punk-rock scene were careful observers of political, social and economic unrest in the world since the late 1970s and in the 1980s. A large part of the texts, written at that time, aptly commented on the tragic events in the world. Unfortunately, some of them haven’t lost their validity, like the song by KSU entitled ‘Liban’ [‘Lebanon’], or by the band ‘Brak’ [‘The Lack’] entitled ‘Na Bliskim Wschodzie wszystko w porządku’ [‘In the Middle East Everything’s All Right’]. After 1989, more songs, referring to various old or new threats in the world, were written. Songs, produced within the punk scene, describe the problems of political, economic and social nature, which remain unresolved. Authors, such as Maciej Augustyn, Krzysztof Grabowski, Kazik Staszewski not only point to the genesis of security problems in the world, but sometimes predict the consequences of such events in a broader perspective. Surprisingly, anticipations of some authors who are not political scientists or sociologists, come true more frequently than scientific analyses made by security experts. Suffice it to say that almost at the same time when Fukuyma guaranteed that happiness of humanity would be manifested in liberal democracy, Staszewski and Grabowski warned people of imminent wars, crises, a new division of the world and exploitation.

7

Kámen v pomístních jménech Moravy a Slezska

85%

Štefková M.

Acta onomastica

|

2012

|

vol. 53

|

issue 1

282-295

EN

The stone is a significant part of landscape, hence the common noun stone is used as a base for a plenty of anoikonyms in all languages. This paper deals with Moravian and Silesian minor place names containing Czech noun kámen ‚stone‘, in dialects ‚rock‘ too. In the first part, dialect forms of the respective names are described. Then the autor deals with struc-tural types of the names and frequency of these types. Finally variability and motivation are explored.

8

Profanity in songs. Seeking the limits of freedom of speech, and the reproduction and sanctioning of contemporary linguistic tendencies

85%

Gajda K.

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

|

2017

|

vol. 45

|

issue 7

245-282

EN

The article is showing the presence of vulgar expressions in song lyrics. This is a clear testimony to the changes in the customs and language of culture of recent decades. The paradox is that the development of negative phenomena can contribute to events naturally valued positively, such as expanding the sphere of freedom together with the birth of “Solidarity” or the abolition of the censorship institution with the transformation after 1989. Vulgarism today, after more than a quarter of a century since the release of language from the “care” of censorship, is intensively present in songs that many Poles find important. This stylistic device helps to express and shapes the expressed emotions, describe reality, and it is a manifestation of the generational fear of the sublime. The text discusses the songs of authors such as: Andrzej Garczarek, Jacek Kaczmarski, Kazik Staszewski, Krzysztof Grabowski (Grabaż), Marcin Świetlicki, Hubert Dobaczewski (Spięty), Paweł Sołtys (Pablopavo).

9

Regionalistická historiografie českého rocku a její nové přírůstky:

80%

Opekar A.

Hudební věda (Musicology)

|

2020

|

vol. 57

|

issue 2

210-230

EN

In cases of findings of previously unreleased recordings, these are often enclosed with the newly published books. While some of these books are strictly personal memoirs, others have striven to complement the author´s individual reminiscences with information obtained in communication with other persons involved, and in more than a few cases the authors even engaged in a systematic and detailed sourceoriented research in private collections and institutional archives. The category of eye-witness authors has been readily expanded by a younger generation of writers, notably university students, who tend to tackle the subject from a broader perspective and without emotional burden. The conclusion offers a general overview of the characteristic features of this literary genre and its assessment as a useful compendium of information, personal commentaries, analyses and generalizations which serves as an invaluable source material for the comprehensive study of the phenomenon of Czech rock music.

CS

V jiných publikacích převládají rozhovory s jednotlivci. Pravidlem je důraz na obrazovou dokumentaci. V posledních letech jsou stále častěji souběžně s knížkou připravovány i výstavy. Byly-li nalezeny dříve nevydané dokumentární zvukové záznamy, vycházejí jako příloha knížky. V některých případech šlo o subjektivní memoáry, v jiných o poctivou snahu doplňovat vlastní vzpomínky informacemi z rozhovorů s dalšími aktéry dění a v řadě případů dokonce proběhl soustavný a důkladný pramenný výzkum v soukromých sbírkách a institucionálních archivech. K autorům – pamětníkům brzy přistupují i mladší zájemci, včetně studentů univerzit, kteří k látce přistupují v širších kontextech a bez emočních zátěží. Závěr přináší zobecnění charakteristických rysů této literatury a hodnotí ji jako užitečný komplex informací, osobních komentářů, analýz a zobecnění, který vytváří nezastupitelné podklady pro souborné zpracování fenoménu české rockové hudby.

10

Wstęp. Antropologia rocka – antropologia codziennych dźwięków

80%

Tański P.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2021

|

vol. 114

|

issue 2

10-15

EN

Rock is an important part of culture. Song studies, a subdiscipline of sound studies and an interesting context in contemporary humanities, have sought to enter the Polish discourse of cultural science for some time now. The anthropology of rock is a topic still in need of studying. Polish research in this respect is rather modest compared to other parts of the world, particularly the English speaking countries, where reflection on rock has been popular for many years. In Poland, its origins date back to 2009 when the first nationwide conference ‘Unisono na pomieszane języki’ [Language mix in unison], organised by Radosław Marcinkiewicz, took place in Tułowice near Opole. Eleven editions of the conference have been held so far – since the third session under the motto ‘Unisono w wielogłosie’ [Polyphony in unison]. Six volumes of the conference materials have been published (2010–2014, 2019). Their significance results not only from the fact that they are the first series of such studies in Poland but also that they have laid the foundations for Polish rock music studies. A few years earlier, in 2003, A po co nam rock? Między duszą a ciałem [What do we need rock for? Between soul and body], edited by Wojciech Burszta and Marcin Rychlewski, came out as the first multi-authored monograph on the topic. This shows that rock anthropology research is a relatively young discipline in Poland – not even 18 years old yet. In this issue we will focus on studies by Polish researchers. Ten years before the release of A po co nam rock?, Wojciech Siwak published his pioneering work, Estetyka rocka [The aesthetics of rock] (1993). The last decade (2009–2019) has seen a real flood of works on rock culture.

11

Rodzima prasa muzyczna jako zwierciadło przemian socjokulturowych w Polsce po 1956 roku na przykładzie magazynu „Jazz”

80%

Dorobek A.

Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego

|

2017

|

vol. 9

s. 363-374

PL

Proponowany tekst jest próbą zaprezentowania miesięcznika „Jazz” (później znanego jako „Magazyn Muzyczny Jazz” i jako Magazyn Muzyczny) jako swoistego sejsmogramu przemian w obszarze socjologii odbioru muzyki czy wręcz socjologii kultury (z konkretnymi odniesieniami politycznymi) w Polsce ostatnich około sześćdziesięciu lat. Jak importowany z Zachodu jazz i rock, tak i zajmująca się nimi prasa miała w naszym kraju najpierw posmak owocu trudnodostępnego, poniekąd zakazanego i w efekcie rozchwytywanego w nakładach zgoła nieproporcjonalnych do jej poziomu merytorycznego czy też kondycji finansowej. W czasach „kapitalistycznej” transformacji po 1989 roku oba te gatunki muzyczne, wraz ze swą dziennikarską nadbudową, dość boleśnie odczuły imperatywy i konsekwencje tak zwanego urynkowienia – choć wcześniej były postrzegane jako bez mała komercyjne. Te ewolucyjne zakręty i paradoksy zostaną pokazane na przykładzie kolejnych mutacji wspomnianego periodyku: z odwołaniami do innych czasopism branżowych, od „Non-Stopu” przez efemeryczny tygodnik „Wow!!!” po „JAZZ FORUM”.

EN

In the following text, we attempt to present Jazz, a Polish musical monthly (later known as Magazyn Muzyczny Jazz and Magazyn Muzyczny) as a historical record of changes in the realm of the sociology of music - or even broadly understood culture, with concrete political references - in Poland from 1956 onwards. Along with jazz and rock music, for quite some time considered troublesome imports from the „imperialist” West, in the communist Poland jazz and rock press also enjoyed the status of a suspect, to some extent forobidden commodity, whose commercial appeal was totally disproportionate to its journalistic/ critical credibility, or even financial condition. In the period of „capitalist” transformation after 1989, both aforementioned musical genres, along with their promotional media, became painfully exposed to the imperatives and consequences of „marketability”, even though earlier they had been generally considered as „commercial”. This proces, as well as its paradoxes, shall be exemplified by selected episodes from the convoluted history of the magazine in question, with references to other Polish musical periodicals, such as JAZZ FORUM or the ephemeral weekly named Wow!!!.

12

Między encyklopedyczną niewiedzą a kompetencją mniemaną, czyli manowce aksjologiczne polskiej krytyki przede wszystkim rockowej

80%

Dorobek A.

Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego

|

2018

|

vol. 10

443-455

EN

After initial observations concerning the necessity of axiological assessments (value judgements) in the work of any critic or musical journalist seriously treating his profession, we shall attempt to establish to what extent these judgements are to be found in Polish rock journalism (with necessary references to jazz or classical music criticism). As shall be seen, using the term „axiological assessment” in an academically serious manner is virtually impossible in this field – considering that, in their value judgements, the so called Polish rock critics generally assume either the perspective of „encyclopedic” objectivism that efficiently prevents any attempts at axiological classification, or the stance of naive subjectivism that implies the lack of any musicological competence whatsoever and results in writing about the purely emotional, if not physiological reactions of a journalist/critic to the music under dicussion rather than about the music itself. Separate attention shall be devoted to the critical „competence supposed” that is generally exemplified by formulating value judgements by the authors who lack the sufficient knowledge of the essence and/or possible contexts of the musical matter in question. In conclusion, we shall attempt to identify the basic conditions of axiological consciousness that any reliable journalist/critic should fulfill.

PL

Po wstępnych uwagach na temat niezbędności refleksji aksjologicznej w pracy krytyka poważnie traktującego swą profesję, podejmiemy tu próbę oceny, jak dalece owa refleksja jest obecna w rodzimej krytyce rockowej – z niezbędnymi odniesieniami do publicystyki poświęconej jazzowi, a nawet muzyce klasycznej. Jak się okaże, pojęcia owej refleksji w danym odniesieniu trudno używać w sposób poważny – zważywszy, że optyka, w jakiej tak zwani rodzimi krytycy postrzegają omawiane produkcje muzyczne, określona jest zasadniczo albo przez „encyklopedyczny” obiektywizm, skutecznie zapobiegający wszelkim próbom wartościującej hierarchizacji, albo przez naiwny subiektywizm, implikujący brak realnych kompetencji muzykoznawczych i wyrażający się w pisaniu nie tyle o muzyce, ile o ewokowanych przez nią reakcjach piszącego, rozumianych raczej w irracjonalny sposób uczuciowy czy wręcz fizjologiczny niż intelektualny – albo wreszcie przez kompetencję mniemaną, która znajduje wyraz w formułowaniu osądów, także wartościujących, na podstawie wiedzy w najlepszym razie niepełnej. W konkluzji spróbujemy przedstawić warunki minimum, jakie aksjologicznie świadomy publicysta powinien spełniać.

13

„Jest nas już trzysta tysięcy”. Autotematyczne spojrzenie na słuchaczy i wykonawców w polskich piosenkach bigbeatowych z lat 60. i początku lat 70. XX wieku

71%

Mamczur P.

Forum Poetyki

|

2022

|

issue 27

8-27

EN

The author focuses on Polish big-beat music from the 1960s and early 1970s. He analyzes the lyrics of selected songs from that period, pointing to their self-referential nature and explaining how big beat performers described their fans, themselves, and teenage music in their songs. Songs by both popular and less known local bands are analyzed. The analysis functions in a broader social and political context, and the study of lyrics is further supplemented with quotations from the contemporary press and statements by politicians, journalists, and managers. The author shows that the self-referentiality present in the lyrics of big-beat songs proves that Polish artists in the 1960s and early 1970s were aware of their lyrical and musical strategies.

PL

Autor skupia się na polskiej muzyce bigbeatowej z lat 60. i początku lat 70. XX wieku. Analizując teksty wybranych utworów z tego okresu, wskazuje na występujący w nich autotematyzm – prezentuje różne sposoby, na jakie wykonawcy bigbeatowi wypowiadali się w piosenkach o swoich słuchaczach, o samych sobie i o muzyce młodzieżowej jako zjawisku. Wykorzystuje przy tym zarówno utwory popularnych zespołów, jak i mniej znanych, lokalnych grup. Rozważania umieszczone są w szerszym kontekście społecznym i politycznym, a źródła muzyczne uzupełniono cytatami z ówczesnej prasy, wypowiedziami polityków oraz organizatorów życia kulturalnego. Autor wykazuje, że autotematyzm obecny w tekstach piosenek bigbeatowych świadczy o sporej samoświadomości polskich artystów w omawianym okresie.

14

Kino mocnego uderzenia. Polska muzyka rockowa w polskim filmie dokumentalnym lat 60. i 70.

71%

Piotr P.

Kwartalnik Filmowy

|

2015

|

issue 91 Film między muzyką pop a popkulturą

105-120

PL

Polska muzyka rockowa to, rzecz jasna, przede wszystkim konkretni artyści i ich dźwiękowo-tekstowa twórczość (której początki datuje się na przełom lat 50. i 60.). Ta trwająca już ponad półwiecze historia ma jednak wartego wspomnienia sekundanta – jest nim kino dokumentalne. Artykuł prezentuje przejawy tego muzyczno-filmowego spotkania w latach 60. i 70., kiedy polski bigbit rozwijał się, przybierał coraz ambitniejsze formy, ale też przeżywał okresy kryzysu. Film dokumentalny pewne aspekty tych zjawisk zapisał na taśmie – zarówno w postaci reportaży Polskiej Kroniki Filmowej, jak i krótkometrażowych produkcji (wyróżniają się tu „Mocne uderzenie. Opus II” Andrzeja Trzosa i Krzysztofa Szmagiera oraz „Sukces” Marka Piwowskiego). Choć materiał badawczy nie jest obfity ilościowo, to przyjrzenie mu się z perspektywy analityczno-historycznej prowadzi do wielu ciekawych odkryć, będących też koniecznym punktem wyjścia dla namysłu nad kolejnymi dekadami styku polskiego rocka i dokumentu.

EN

Polish rock music of course means certain artists and their work in text and sound (dating back to the turn of the 1950s and 1960s). Polish Rock, now over half a century old, has a worthy companion in documentary film. The article presents the meeting points of Rock and film during the 1960s and 1970s, when Polish rock music was developing, taking on most ambitious forms, but when it also experienced moments of crisis. Some aspects of this were recorded in documentaries – both in the form of the Polish newsreel and short documentaries (especially „Big Beat. Opus II” by Andrzej Trzos and Krzysztof Szmagier and „Success” by Marek Piwowski). Although research material is not abundant in quantity, its analysis taking into account its historical context leads to many interesting discoveries, which are a necessary starting point for further reflection on successive decades of coexistence of Polish rock music and the documentary.

15

Odniesienia biblijne w twórczości polskich zespołów metalowych

71%

Socha K.

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

|

2018

|

issue 10(3) "Studia nad kulturą metalową"

127-140

PL

Jednym z czynników, które przez wieki kształtowały kulturę Zachodu, jest tradycja judeochrześcijańskaoparta o Biblię. Motywy, cytaty i symbole zaczerpnięte z kart Biblii przenikałydo języków europejskich i oddziaływały, zarówno na kulturę wysoką, jak i popularną.Inspiracji biblijnych po wielokroć można doszukać się także w muzyce metalowej. Pracaniniejsza jest próbą krótkiego scharakteryzowania co oryginalniejszych motywów biblijnychpojawiających się w tekstach zespołów metalowych, zwracając jednocześnie uwagę naniewielkie dotychczas zainteresowanie tym aspektem tradycji biblijnej w opracowaniachnaukowych.

EN

One of the many factors which has been creating the west culture is the Judeo-Christiantradition based on the Bible. Motives, quotations and symbols that are coming from the Biblehave been permeating to the European languages as well as they have influenced both thehigh culture and the popular culture. Moreover, the biblical inspirations can be found in metalmusic as well. The underlying paper constitutes an attempt of brief characterization when itcomes to more original biblical motives that are constantly appearing in the lyrics of metalbands, simultaneously, it emphasizes a slight current interest of this biblical aspect in thescientific researches.

16

Kulturowy i społeczny wymiar fenomenu hippisów w Stanach Zjednoczonych

61%

Jurek A.

Studia Krytyczne/ Critical Studies

|

2016

|

issue 2

PL

W pierwszej części opisana zostaje charakterystyka hipisów. Szczególną uwagę skierowano na początkach ruchu, a także o ideologii, która była przypisana jej członkom. Omówione zostają także charakterystyczne cechy hipisów, zarówno elementy zewnętrzne, jak i wewnętrzne. W trzeciej części uwaga skierowana jest w stronę istotnego elementu hipisowskiej kultury, jakim jest świat muzyczny i świat literatury. Omówione zostają muzyczne inspiracje hipisów. W czwartej części wspomniane zostaje tło polityczne, które było niezwykle istotne dla powstania ruchu. Mowa o wojnie w Wietnamie i protestach, które wybuchły wokół niej. W piątej części opisane jest wielkie, niezapomniane wydarzenie, jakim był festiwal w Woodstock. Na końcu tekstu pojawiają się wnioski z całej działalności hipisów, a także podsumowanie spuściźnie, która po nich pozostała i ideach, które przetrwały po dzień dzisiejszy.

EN

The first part describe characteristic of hippies. Special attention is directed to the beginning of the movement, as well as the ideology, which was attributed to its members. Discussed are also the characteristics of hippies, elements of both external and internal. In the third part, the attention is directed toward an important element of hippie culture, which is the world of music and the world of literature. Discussed are musical inspirations of the hippies. Discussed are also political background (Vietnam War and the protests that erupted around it), which was essential for the emergence of the movement. The fifth part describe memorable event, Woodstock Festival. At the end of the text, there is summary of the legacy that remained after hippies and the ideas that have survived to the present day.

17

"A co tam kogo obchodziło, gdzie on szedł i co z niego robili". Kamienie Suwalszczyzny

57%

Cobel-Tokarska M.

Studia Regionalne i Lokalne

|

2013

|

issue 1(51)

107-124

PL

Głównym celem artykułu jest przedstawienie znaczeń i sensów wiązanych w różnych dyskursach z kamieniami Suwalszczyzny. Kamień to wszechobecny element suwalskiego pejzażu, postrzegany przez turystów i innych przybyszy z zewnątrz jako jego wyjątkowy wyróżnik. Autorka próbuje sprawdzić, czy ta wyjątkowość znajduje odzwierciedlenie w sposobie myślenia mieszkańców, czy postrzegają „swoje” kamienie pozytywnie, czy negatywnie? Druga część artykułu dotyczy wizerunku regionu prezentowanego w różnego rodzaju opracowaniach, na stronach internetowych i w innych publikacjach. Porównanie tych dwóch dyskursów – codziennego i odświętnego (skierowanego celowo na zewnątrz) pozwala pełniej rozpoznać miejsce, jakie zajmują kamienie w obrazie Suwalszczyzny.

EN

The main objective of this article is to present the way in which people from the Suwalki region perceive their coexistence with rocks, which are ubiquitous in the region and constitute a kind of its trademark. The first question is: how do local people perceive rocks, and how do they assess their presence? The second important question is how the rocks ft into the image of the region, created and distributed as a tourism product? Does their history contribute to the mysteriousness of the region which permeates touristic narratives?

18

Primacy of the Apostle Peter in the Gospel of Matthew 16,18-19

57%

Głowacki P.

Studia Pelplińskie

|

2020

|

vol. 54

107-120

PL

Artykuł porusza problem właściwej interpretacji Piotrowego tekstu z Ewangelii Mateusza 16,18-19. Opiera się on głównie na protestanckich ale także prawosławnych i katolickich komentarzach do tych wersetów. Jezus nadał apostołowi Piotrowi wyjątkową i najwyższą władzę w Królestwie Bożym. Syn Boży zmienił Szymonowi imię na Piotr, aby pokazać jemu i innym, że ten apostoł otrzymał nową godność i misję, która polega na byciu skałą dla przyszłej wspólnoty wierzących. Co więcej, Jezus powierzył Piotrowi „Klucze Królestwa” w taki sam sposób, jak w Starym Testamencie król z rodu Dawida wyznaczył swojego własnego pierwszego ministra, królewskiego rządcę, przekazując mu „klucz rodu Dawida”. Dlatego Piotr zajmuje ten sam urząd, z tą samą najwyższą władzą pod rządami nowego żydowskiego króla, Jezusa Chrystusa. Oznacza to również, że urząd ten jest przechodni i przechodzi z jednego królewskiego rządcy na kolejnego. Ponadto Piotr otrzymał moc „wiązania i rozwiązywania” pod specjalną Bożą protekcją zwaną nieomylnością. Z tych powodów katolicka interpretacja, która nie ignoruje żydowskiego kontekstu i starotestamentowych aluzji do tego fragmentu, w rzeczywistości rzuca nowe światło na właściwą interpretację tego Mateuszowego fragmentu i samej roli apostoła Piotra.

EN

The paper discusses the problem of the proper interpretation of the Petrine text from the Gospel of Matthew 16,18-19. It is based on the mainly protestant but also orthodox and catholic commentaries to these verses. Jesus Christ bestowed on the apostle Peter the unique and supreme authority in the Kingdom of God. He changed his name from Simon to Peter to show him and others that this apostle received new dignity and mission, which is to be the rock for the future community of believers. What is more, Jesus also entrusted to Peter the “Keys of the Kingdom” in the same way like in the Old Testament king of the house of David appointed his own prime mister, royal steward by giving to him the “Key of the House of David”. Therefore Peter occupies the same office with the same supreme authority under the new jewish king, Jesus Christ. Due to this fact it also means that this office is transferred from one prime minister to another. Furthermore, to Peter was given the power of “binding and loosing” with the special protection of God called infallibility. For these reasons, the Catholic interpretation which does not ignore the jewish context and the Old Testament allusions to this passage is truly shedding the new light on the proper interpretation of this Matthew’s fragment and the role of the Apostle Peter.

19

Skała Izraela w świetle wiersza Pwt 32, 30

43%

Szwarc U.

The Biblical Annals

|

2003

|

vol. 50

|

issue 1

29-38

PL

The author concentrates on the meaning of verse Deut 32,30, especially the statement “their Rock sold them”. Her philological-exegetic-theological analysis of the verse and the verses Deut 32,35a. 36a-b allows us to assume that the sentence in question hides an essential salvational truth. It teaches us that God does not stop being a sure footing for His chosen, even then when − as we say it − He punishes them. On the contrary, He is then their rock, more than in other circumstances. He is therefore Someone on Whom one can always and anytime rely, in Whom one may totally confide. By punishing people, He at the same time appears as the One Who raises from the fall, and change human life for better, transform failure into victory.

Refine search results

Entomologia rock and rolla. Owady i rewolucja elektroniczna w muzyce popularnej

O specyfice musicalu rockowego

Leksykograf u podnóża rockowej wieży Babel. Muzyka popularna a słowniki nazw własnych

Tam i z powrotem – aktualne walory poznawcze muzyki hipisowskiej

Przekształcanie wzorców w muzyce rockowej – przypadek No Fun zespołu The Stooges1

Poczucie braku bezpieczeństwa w tekstach polskich zespołów punkrockowych i postpunkowych napisanych po 1989 roku

Kámen v pomístních jménech Moravy a Slezska

Profanity in songs. Seeking the limits of freedom of speech, and the reproduction and sanctioning of contemporary linguistic tendencies

Regionalistická historiografie českého rocku a její nové přírůstky:

Wstęp. Antropologia rocka – antropologia codziennych dźwięków

Rodzima prasa muzyczna jako zwierciadło przemian socjokulturowych w Polsce po 1956 roku na przykładzie magazynu „Jazz”

Między encyklopedyczną niewiedzą a kompetencją mniemaną, czyli manowce aksjologiczne polskiej krytyki przede wszystkim rockowej

„Jest nas już trzysta tysięcy”. Autotematyczne spojrzenie na słuchaczy i wykonawców w polskich piosenkach bigbeatowych z lat 60. i początku lat 70. XX wieku

Kino mocnego uderzenia. Polska muzyka rockowa w polskim filmie dokumentalnym lat 60. i 70.

Odniesienia biblijne w twórczości polskich zespołów metalowych

Kulturowy i społeczny wymiar fenomenu hippisów w Stanach Zjednoczonych

"A co tam kogo obchodziło, gdzie on szedł i co z niego robili". Kamienie Suwalszczyzny

Primacy of the Apostle Peter in the Gospel of Matthew 16,18-19

Skała Izraela w świetle wiersza Pwt 32, 30