Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Refine search results

Journals help
Years help
Authors help

Results found: 35

first rewind previous Page / 2 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  rzemiosło
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
PL
Turystyczne szlaki tematyczne są ważnym elementem wchodzącym w skład turystycznej infrastruktury danego regionu. W artykule podjęto próbę przedstawienie Szlaku Tradycyjnego Rzemiosła Podkarpacia w kontekście istniejących na gruncie polskim opracowań dotyczących szlaków turystycznych oraz kulturowych szlaków tematycznych. Drugim punktem osadzenia rozważań jest funkcjonowanie szlaku w ramach oferty turystycznej województwa podkarpackiego, ze szczególnym uwzględnieniem turystyki etnograficznej. W artykule ukazano możliwości wykorzystania tradycji ludowych i folkloru w rozwoju województwa podkarpackiego. Teren Podkarpacia, ze względu na swój pograniczny charakter (który wynika nie tylko z posiadania granic z dwoma krajami, ale również ze zróżnicowaniem etnicznym i religijnym, które obecne jest tu do dnia dzisiejszego) jest miejscem, w którym popularna turystyka kulturowa skoncentrowana na poszukiwaniu przez turystów atrakcji związanych z kulturąludową, może być z powodzeniem rozwijana. Szlak Tradycyjnego Rzemiosła Podkarpacia jest przykładem stworzenia atrakcyjnego produktu turystycznego, który oparty jest na kultywowaniu dawnych rzemiosł i przedstawieniu ich turystom w sposób aktywny, zapewniający wysoki stopień interakcji turysty z atrakcją turystyczną
2
Content available remote

Rozwój zawodowy rzemieślników

100%
PL
W artykule przedstawiono cechy działalności gospodarczej zaliczanej do rzemiosła oraz strukturę organizacyjną rzemiosła. Przedstawiono specyfikę procesu przygotowania zawodowego w rzemiośle oraz dwa poziomy kwalifikacyjne rzemieślników: czeladnika i mistrza. Przedstawiono drogę edukacyjno-zawodową wiodącą od nauki zawodu w zakładzie rzemieślniczym do poziomu kwalifikacji mistrzowskich.
EN
This article presents of signs economic activity included to of craft and of organization structure craft. This article introduces of specific process vocational prepare in craft and the two of qualification levels of craftsman: journeyman and master. This article introduces education-professional way from learning profession in craft works to master qualification level.
PL
Celem badawczym artykułu jest dokonanie analizy stanu rzemiosła w województwach północno-wschodnich II Rzeczypospolitej w okresie międzywojennym. Obiektem badań jest powstanie, funkcjonowanie i rozwój rzemiosła w województwach północno- -wschodnich − białostockim, nowogródzkim i wileńskim. Istotą stosowanej metody badawczej jest analiza porównawcza wskaźników rzemiosła dla trzech województw i porównanie ich ze wskaźnikami krajowymi. Przeprowadzone badanie pozwala stwierdzić, że pomimo dużego zacofania na początku XX wieku północno-wschodnich terenów II RP w okresie międzywojennym nastąpił rozwój rzemiosła, które było ważną gałęzią gospodarki tego regionu. Liczba warsztatów rzemieślniczych na 1000 mieszkańców oraz struktura rzemiosła według grup zawodowych zbliżały się do wartości średnich dla kraju, mimo bardzo słabego kredytowania.
PL
Charakterystyka stanu źródeł do badań urbanizacji Wołynia w XVI i pierwszej połowie XVII w. Nowe ustalenia liczby miast, w tym miast prywatnych. Funkcje tych miast, ich rola gospodarcza, zwłaszcza handlowa, jako ośrodków centralnych dóbr właścicieli, rezydencje, miejsca obronne. Charakterystyka ustroju i życia miejskiego oraz sądownictwa. Status społeczny mieszczan w miastach prywatnych Wołynia. Czynniki hamujące rozwój tych ośrodków.
6
75%
EN
The paper is an attempt to describe systematically expressive historical and cultural contents the carriers of which are compounds referring to handicraft. The author took into account only these idiomatic expressions and proverbs that include components in a form of either a name of a craft profession or an adjective derived from the name. The need of comprehensive description of well fixed compounds that come from handicrafts as against recessiveness of a considerable part of them in modern Polish language was also indicated.
PL
Huculszczyzna w Drugiej Rzeczypospolitej ukazywana była jako kraina półdzika, malownicza, osnuta ludową mitologią i magią. Postrzegana była jako ośrodek życia nieskażonego cywilizacją posiadający wielką energię i żywiołowość. Wytworzył się swoisty stereotyp Huculszczyzny jako wyidealizowanej ziemi gdzie najlepsze przymioty charakteryzujące tereny, ludzi i tradycję połączyły się w bardzo atrakcyjny wzór życia społecznego. Walory Huculszczyzny odsłaniały się dla Polaków na różnych obszarach zainteresowania społecznego: turystyka, sztuka, podróży itd.
PL
Already in the cesond half of the 19th century, Chmielnik - located in the pre-war kielce Voivodeship (curreltlt Świętokrzyskie Voivodeship) - was deemed the biggest urban settlement and trade center in the Kielce Governatore. Strong market and the possibility of selling goods caused that craft and smallscale production developed particulary well in Chmielnik. The majority of craftsmen in the town were Jews. The changes that were taking place in the era of capitalism and economic crisis after Word War I had very negative influence on the economic situation of craftsmen. Loss of economic indepedence caused that they were becoming cottage workers, labourers, or wage workers. The  phenomenon affected Polish craftsmen, but even more the  Jewish ones. The view of a poor jewish shoemeker, tailor, or a tradesman become characteristic for the economic life of Chmielnik un the interwar period and was engraved in the collective memory. this article presents a picture of the Jews craft in Chmielnik in the interwar preiod that is engraved in the memory of the Polish inhabitants of the city, over 50 yeaars after the annihilation of the Jews in Chmielnik.
PL
W artykule przedstawiono analizę z badań nad stanem kompetencji pracowników młodocianych kończących naukę zwodu w warunkach rzemiosła. Zaprezentowano wybrane ustalenia terminologiczne. Dokonano oceny umiejętności, które są potrzebne do realizacji zadań w wyuczonym zawodzie. Przedstawiono, jak rzemieślnicza szkoła zawodowa jako środowisko wpływa na kształcenie kompetencji.
EN
This article presents the analysis related to the research about the competencesof youth workers finishing the education/professional training in craft. It provides selected definitions of the competences. The skills that are needed to carry out tasks in their profession have been assessed. It is discussed how a professional vocational school as an environment influences the development of the competences.
EN
The article attempts to analyse and evaluate the linguistic creation of the craftsmen world with special consideration to the craft terms and vocabulary present in Wiesław Myśliwski’s novel Ostatnie rozdanie. In order to create the world of crafts, the author uses crafts general vocabulary as well as terminology characteristic of sewing, shoemaking and carpentry. The analysis of the examined vocabulary points to the richness and functionality of the terminology used, which served the writer in recreating with utmost precision the world of crafts (customs, tools they used, materials and craft products). By using craft terminology W. Myśliwski pictures the process of disappearance of traditional crafts in the times of Polish People’s Republic and simultaneously points out the reasons which led to the rebirth of craft community today.
EN
The subject of the art/craft distinction continues to occupy a marginalized position in the history of modern and contemporary art and remains almost invisible as an object of critical inquiry. The marginalization of craft will be pointed out here, yet the article does not aim at a unilateral defense of craft as art, since reversing the hierarchy of art and craft or dismissing it outright seems to be a mistake. Rather, it will focus on the changing dynamics of the hierarchy of art and craft and will present the marginalization of craft as an illuminating example of power and authority at work in the art world. The article aims to show how craft – typically marginalized or even invisible as a force shaping the art scene under modernism – was implicitly central to modernism’s constitution and has explicitly become one of the most prolific spheres of artistic activity today. The article primarily aims to present the moment of the emergence and perpetuation of the historical distinction between art and craft. Then, it goes on to shed some critical light on one particular medium that was traditionally associated with craft, namely fiber and the way this material was showcased in American art in the 1960s and 1970s. The article demonstrates how three different groups of artists negotiated the boundaries between art and craft. Finally, it goes on to present how contemporary artists embrace craft and how craft continues to act as a touchstone of what is designated as art, aesthetics, their centers and margins.
PL
Rozważania dotyczące relacji pomiędzy sztuką a rzemiosłem nie są często podejmowane przez historyków sztuki, estetyków czy filozofów. Z tego względu nadrzędnym celem artykułu jest ukazanie historycznej marginalizacji rzemiosła. Nie ucieka się on jednak do jednostronnej obrony rzemiosła jako prawowicie należącego do dziedziny sztuk pięknych, a raczej ukazuje zmienną dynamikę konstruowanych hierarchii oraz przedstawia marginalizację rzemiosła jako przykład działania władzy i autorytetu w świecie sztuki. Artykuł, ukazując szersze tło relacji pomiędzy sztuką a rzemiosłem, opisuje związki istniejące pomiędzy sztuką a rzemiosłem w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Praca analizuje trzy odmienne grupy artystów tworzących w tym czasie prace z filcu i w efekcie trzy odmienne sposoby rozumienia relacji sztuka–rzemiosło będące rezultatem marginalizacji rze-miosła. Ostatnia część artykułu ukazuje liczne punkty przecięcia istniejące pomiędzy rzemio-słem a współczesnymi praktykami artystycznymi. Ich analiza umożliwia rewizję naszych po-glądów dotyczących tego, co uważamy za sztukę, estetykę, ich centrum oraz marginesy.
EN
Tourism is an important social phenomenon and a sector of economy that is developing more and more rapidly. It is especially cultural tourism that grows fast and also serves as a platform for the meeting of tourism and intangible cultural heritage. It meets the needs of the postmodern man who seeks excitement and diversity. The UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (2003) does not address the topic of tourism. From the point of view of researchers, it is regarded as a threat to intangible cultural heritage that may result  in its commercialization and commodification. However, tourism can also have a positive impact on intangible cultural heritage, including traditional handicraft skills. The topic of the paper is the relationship between tourism and intangible cultural heritage with particular emphasis on traditional crafts and handicrafts. The text is an attempt to show the positive and negative consequences of this contact and to demonstrate on the example of traditional lace-making in Bobowa that the relationship does not entail only negative consequences.
PL
Turystyka jest coraz prężniej rozwijającą się gałęzią gospodarki oraz ważnym zjawiskiem społecznym. Szczególnie wartko rozwija się turystyka kulturowa, która jest płaszczyzną spotkań turystyki i niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Odpowiada potrzebom człowieka ponowoczesnego, poszukującego wrażeń i odmienności. Sama Konwencja UNESCO z 2003 roku w sprawie ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego pomija temat turystyki. Przez specjalistów i osoby zajmujące się ochroną dziedzictwa jest ona odbierana jako zagrożenie, skutkujące komercjalizacją i utowarowieniem. Jednak turystyka może mieć również pozytywny wpływ na niematerialne dziedzictwo kulturowe, w tym na tradycyjne umiejętności rękodzielnicze. Tematem artykułu jest relacja między turystyką a niematerialnym dziedzictwem kulturowym, ze szczególnym uwzględnieniem rękodzieła i rzemiosła tradycyjnego. W tekście podjęta została próba wskazania wynikających z tego kontaktu szans i zagrożeń. Opisana na końcu tekstu tradycja koronkarska w Bobowej pokazuje, że mimo wielu zagrożeń, relacja ta nie musi pociągać za sobą wyłącznie negatywnych konsekwencji.
EN
Abstract: Carl August Ludwig Most (1807–1883), Szczecin genre painter, portraitist and landscape painter, left a collection of drawings, oil sketches and paintings depicting various occupations and craft workshops (amongst others blacksmith, locksmith, weaver, wheelwright, shoemaker). The attention was focused on the artist contemporary leather products.
PL
Abstrakt: Carl August Ludwig Most (1807–1883), najbardziej ceniony szczeciński malarz rodzajowy, portrecista i pejzażysta, przyszedł na świat w rodzinie rzemieślniczej. Zarówno jego przodkowie, jak i bracia pracowali jako rzemieślnicy, mieszkając w okolicy głównej rzemieślniczo-handlowej arterii miasta. Most, stykając się na co dzień z warsztatami rzemieślników i interesując się materialną kulturą pomorską, chętnie upamiętniał tę sferę życia w swoich szkicownikach, a potem wykorzystywał w obrazach. Artykuł omawia zachowane rysunki, szkice olejne i obrazy przedstawiające warsztaty: kuźnicze, ślusarskie, tkackie, kołodziejskie, szlifierskie, szewskie oraz kram sprzedawców butów. Przede wszystkim zanalizowane zostały szkice różnorodnych wyrobów skórzanych, wytwarzanych i użytkowanych na Pomorzu i na terenie Niemiec, głównie obuwia i uprzęży, a także innych wyrobów, takich jak elementy skórzane wozu strażackiego czy torba myśliwska.
PL
Artykuł prezentuje nowe spojrzenie na wybrane aspekty funkcjonowania małych miast w przedrozbiorowej Polsce w kontekście domniemanych procesów agraryzacji. Na przykładzie południowej Małopolski (od 1772 r. zachodniej części Galicji) analizuje dotychczas wykorzystywane, ale i nowe źródła, np. księgi metrykalne, umożliwiające oszacowanie wielkości zaludnienia małych miast. Szeroka gama źródeł, głównie lokalnej proweniencji, została wykorzystana do ustalenia wagi podstawowych typów aktywności gospodarczej podejmowanej przez mieszczan, czyli rolnictwa, rzemiosła i handlu. Artykuł zamykają rozważania na temat roli wieku XIX dla sytuacji demograficzno-gospodarczej małych miast południowej Małopolski. Demographic and economic potential of small towns in southern Poland from the end of the sixteenth to the early nineteenth centuryThe article captures some aspects of functioning of small towns in the pre-partitioned Poland in the context of alleged processes of agrarisation of towns. On the example of southern Poland (from 1772 on, the western part of Galicia) it analyses historical sources, both already used and new ones, such as parish registers which make it possible to estimate the population of small towns. A broad array of sources, mainly of local provenance, was used to establish the value of basic types of economic activities undertaken by townsmen, i.e. farming, crafting, and trading. The article closes with the reflections on the role played by the nineteenth century in the demographic and economic situation of towns in southern Lesser Poland (Małopolska).
EN
The article attempts to analyse the definitions of crossword entries belonging to the craft terminology, which have been registered in two internet lexicons. 7 names of craft in wood activity performers have been recorded, for which 75 crossword definitions have been allocated. The analysis of crossword terms allows to formulate conclusions concerning both the structure of the given definitions and the way craftsmen are perceived by language users. The definitions are formulated in several ways and the building material of most of them is the vocabulary belonging to the general Polish language. Technical terms, colloquial vocabulary and figurative word meanings are also used. The terms from crossword entries create the image of handicraftsmen in wood as esteemed professionals, skilled craftsmen, who know how to make unique custom made products.
EN
The article attempts to analyse the definitions of crossword entries belonging to the craft terminology, which have been registered in two internet lexicons. For 7 names of craftsmanship customs performers there have been allocated 97 crossword definitions The analysis of crossword terms allowed to formulate conclusions concerning both the structure of the given definitions and the way craftsmen are perceived by language users. The definitions are formulated in several ways and the base of the formed words is the vocabulary belonging to the general Polish language, with rare usage of colloquial vocabulary and local dialect. The semantic analysis of the gathered crosswords definitions enables the reconstruction of the positive image of both: craftsmanship and craftsmen. It also shows the way the crosswords authors interpret the before mentioned part of the reality.
EN
The purpose of the article is to present the potential of craft family businesses to counteract the social exclusion of people with disabilities through educational and vocational activation in crafts.
PL
Celem artykułu jest prezentacja potencjału rzemieślniczych firm rodzinnych w zakresie przeciwdziałania wykluczeniu społecznemu osób z niepełnosprawnością poprzez aktywizację edukacyjno-zawodową w rzemiośle.
EN
The discourse of ‘digital artisans’, started from the nineteenth-century British tradition of thinking about the craft and manual labor. Its separateness from the discourse of the mainstream gaming industry is based on faith in the value of the unique, unconventional solutions or game conventions. It differentiates craft activities (work in the ‘digital matter’) from industrial production and reveals the value of joy which connects game developers and games. It also emphasizes the value of the championship and the importance of democratic access to tools for experimenting by amateurs. The games themselves are conceived within creative self-expression, a way of defining themselves, and even the tool of selftransformation of digital matter.
XX
The assortment of artistic handicraft, textiles, militaria and foreign paintings kept in the manor house of the Larysz Niedzielski family in Śledziejowice constituted a unique collection. In the course of one hundred years, three generations of the Niedzielski family managed to fill a wooden building (constructed in the middle of a vast old park between 1823 and 1825 by the prior owners, Tekla née Niedzielska and Józef Zdzieński), including its walls and cabinets, with very interesting and valuable items. Unfortunately, a number of them were damaged or lost in the course of the cruel peasants’ revolt. Nevertheless, thanks to the passion of Erazm Niedzielski, a very precious and numerous collection was saved. It included the favourite numismatic collection, Italian and Dutch paintings, militaria, kontusz sashes and tapestries, equipment and glass. There were also French gilded items made of bronze and other small exhibits of significant artistic, and also sentimental, value. Each of the objects had its own history, often related to the longdeceased ancestors. Some of them, e.g. the golden denar of King Vladislaus Łokietek was the object of a transaction concluded in July 1896 between Stanisław Niedzielski and Count Emeryk Hutten-Czapski, which became a part of the Polish history of collecting. A significant portion of collections ended up in Śledziejowice as dowries of subsequent Niedzielski maidens: Emma née Komar (1820 – 1910), the wife of Erazm, and Apolonia Colonna-Walewska (1865 – 1939), the wife of Stanisław. These dowries included portraits, family tokens and luxury items held by the families for a number of years. This group encompassed gilded bronze items produced in the Parisian workshop of Pierre Philippe Thormire (1751 – 1843): a three-tier sweets stand, a brass Empire style column used as a lamp base and three pairs of Empire style bases for crystal plates, as well as two candle-holders made of gilded bronze in the style of Louis XVI and two candelabra for 9 candles made of two Sèvres vases imitating Chinese porcelain, encased in French gilded bronze in the style of Louis XV. Another luxury item was the French “Breguet” watch, the work of the Swiss watch-maker Abraham Louis Breguet (1747 – 1823), purchased in 1809 in Paris by one of the “grandfathers” who probably stayed there with Napoleon’s army, possibly General Count Stanisław Florian Potocki. It was a personal watch with a large gilded case, with the face with Arab numerals and one hand fixed in the middle. These items were a true decoration of the house. The watch might have been the property of an ancestor of Apolonia Walewska, i.e. General Potocki, a rich and fashionable man who stayed in Paris together with the army of Prince Joseph in the first years of the 19th century. Another item is also related to the person of General Count Potocki, i.e. the Order of St. Stanislaus from the period of the Congress Kingdom, which Stanisław Niedzielski donated to the Lviv National Museum of King John III along with a collection of coins, a family signet ring and a kontusz sash. The items that were traditionally handed over from father to son were weapons. Weapons were encountered in numerous Polish homes. They testified to the family’s bravery and valour and, if necessary, provided equipment for fighters, as it was the case with the Circassian shashka which Stanisław gave to his son Adam when he was going to war. Weapons, especially ornamented ones, also performed decorative functions. Placed on the wall in the form of a panoply or on a tapestry, they reminded about the valiant past and were also a token after those who fought for the fatherland, even if they were not necessarily family members. In Śledziejowice, such weapons included the sabre of Commander Stanisław Revera Potocki and the Austrian sabre of cavalry officer, General Zygmunt Jordan, one of the commanders in the January Uprising. Obviously, there were also other weapons, including the Spanish cutlass with a Toledo blade, probably a token after an expedition to the Iberian Peninsula, the Caucasian shashka and kama and, the most noticeable item, i.e. the 17th century Hussar armour adorned with a cavalry cross on the breastplate. It was a combat armour and not a representative one, thence its solid execution and modest decorations. Apart from military articles, the Niedzielski manor house – similarly to any other nobleman’s residence – featured old textiles: four Polish kontusz sashes and Eastern tapestries of interesting provenance. Erazm Niedzielski brought two very valuable manuscripts from a trip to Paris in 1869. One was the manuscript of a-moll mazurka op. 17 of Frederic Chopin written in 1833 in Paris. Archaeological specimens purchased by Erazm Niedzielski in 1872 came from a trip to Italy. These were small ceramic items, donated in 1927 by Doctor Stanisław Niedzielski to the Archaeological Unit of the Jagiellonian University, where they are still kept today. Other purchases made during the Paris trip in 1869 by Erazm Niedzielski include a translation of a Medieval hymn to the Holy Spirit, Veni Creator, written by Adam Mickiewicz (“Come, the Creator Spirit, Visit the Thoughts of the Faithful…”). Its authenticity was confirmed by the poet’s son, Władysław Mickiewicz. There were also works by foreign authors. In this respect, a collection of old paintings of artists from the area of Italy and the Netherlands is particularly interesting. These were landscapes, portraits, religious and mythological scenes. They were purchased, in a vast majority, by Erazm Niedzielski from a collection of Prince Chancellor Wacław Antoni Kaunitz (1711 – 1794), which ceased to exist in 1820. The rank of the Niedzielski collection is best testified by the fact that the most valuable painting found in the Śledziejowice collection is “Venus and Amor” by Jan Mays, currently held by the Museum of the Jagiellonian University in Kraków; another valuable masterpiece was “The Head of the Madonna” probably painted by Giovanni Battista Tiepolo (1693 – 1770), which was bought by Count Zamoyski from Stanisław Niedzielski. Other precious and rare artefacts include a collection of graphic works of Franciszek Smuglewicz and Marco Carloni, “Vestigia delle Terme di Tito” characterised by a very high artistic and technical level. It presents the painted decoration of Titus’ Bathhouse and a part of the Golden House. It was a gift of Stanisław Niedzielski for Countess Elżbieta Hutten-Czapska in 1897. This was a very valuable publication, considered a rarity also in the 19th century. Erazm Niedzielski was a valued coin collector, well known in Kraków. He accumulated an interesting collection of Greek and Roman coins from the times of the republic and the empire, as well as Polish coins starting with 11th century denars, through coins of district princes and election kings, as well as foreign coins occurring in the Polish lands of various epochs. Its significant portion was donated in 1931 by Stanisław Niedzielski to the Museum of Jan III Sobieski in Lviv. Kajetan Niedzielski and Erazm Niedzielski were passionate collectors and the Śledziejowice collections were created mostly thanks to their knowledge and passion; apart from true artefacts which could be presented in renowned museums, the collections also include odd items such as horseshoes, fragments of old joinery, an old Polish spur and a metal squiggle. Stanisław Niedzielski did not share the collector’s passion and he put the entire effort to the maintenance of the property destroyed by WWI and economic crisis, even at the cost of selling or exchange of the most valuable items, e.g. the 17th century Eastern tapestries for utility furniture from Erazm Barącz in 1921. The list of Śledziejowice collections which Stanisław Niedzielski prepared in the inter-war period surprises with the variety of the artefacts. It includes numerous remarks about the provenance or further fate of items and constitutes a priceless historical material for the history of collecting. Even though the collections were dispersed, thanks to the list it is possible to reconstruct them
PL
Głównym celem artykułu jest przedstawienie znaczeń i sensów wiązanych w różnych dyskursach z kamieniami Suwalszczyzny. Kamień to wszechobecny element suwalskiego pejzażu, postrzegany przez turystów i innych przybyszy z zewnątrz jako jego wyjątkowy wyróżnik. Autorka próbuje sprawdzić, czy ta wyjątkowość znajduje odzwierciedlenie w sposobie myślenia mieszkańców, czy postrzegają „swoje” kamienie pozytywnie, czy negatywnie? Druga część artykułu dotyczy wizerunku regionu prezentowanego w różnego rodzaju opracowaniach, na stronach internetowych i w innych publikacjach. Porównanie tych dwóch dyskursów – codziennego i odświętnego (skierowanego celowo na zewnątrz) pozwala pełniej rozpoznać miejsce, jakie zajmują kamienie w obrazie Suwalszczyzny.
EN
The main objective of this article is to present the way in which people from the Suwalki region perceive their coexistence with rocks, which are ubiquitous in the region and constitute a kind of its trademark. The first question is: how do local people perceive rocks, and how do they assess their presence? The second important question is how the rocks ft into the image of the region, created and distributed as a tourism product? Does their history contribute to the mysteriousness of the region which permeates touristic narratives?
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.