Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 11

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  sektor kultury
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
PL
Dynamika procesów kulturowych, jakie zachodzą we współczesnym świecie, skłania ku poszukiwaniu uwarunkowań ich przebiegu. Szczególnie intrygujące, a zarazem bardzo trudne do analizy wydają się zjawiska, których trajektorie rozwojowe uzależnione są od wielu różnorodnych czynników. W niniejszym artykule podjęto próbę przybliżenia koncepcji path dependence, mieszczącej się w nurcie nowego instytucjonalizmu historycznego, która może stanowić ciekawe podejście w analizowaniu trajektorii rozwojowych różnych zinstytucjonalizowanych zjawisk społeczno-kulturowych. Przydatność analityczną charakteryzowanej koncepcji można wykazać na przykładzie przemian instytucji kultury w Polsce po 1989 roku w odniesieniu do polityki kulturalnej państwa z początkowego okresu transformacji ustrojowej.
EN
In contemporary world cultural sector is a panacea for cities development problems, it can also be a socio-economic city’s development stimulator (culture-led development). The presence of culture makes degraded areas more attractive, and it is also a factor that attracts highly qualified social capital. Culture is an instrument that allows revitalization of post-industrial urban areas, as well as a tool that works well in urban regeneration activities. However, its potential cannot be used if it plays only a marginal role in the life of the community. Therefore, the aim of the study was to recognize the extent of participation of representatives of generation Z in activities related to the cultural sector. That activity was understood as usage of cultural institutions located in the city or participation in the activities of cultural organizations operating in Nowe Miasto Lubawskie, a small poviat town located in the Warmian-Masurian Voivodeship. For this reason also respondent opinions of municipal cultural institutions functioning were analysed. According to the initial assumptions, among the respondents dominate mainly passive participation in culture. The most common activity identified with cultural sector including above: daily listening to music, watching TV or reading books. Occasionally, the respondents use the offer of the theatre or cinema, due to that they go to larger cities. Specific model of participation in culture is caused by difficult accessibility and inadequate adjustment of the cultural sector’s offer to the small town inhabitants’ needs. Tested Generation Z deal with that problem within technological skills, which allows them to eliminate those limits.
PL
We współczesnym świecie sektor kultury może być wykorzystany jako panaceum na problemy związane z rozwojem miast i jako stymulator rozwoju społeczno-gospodarczego miasta (culture-led development). Obecność kultury uatrakcyjnia zdegradowane obszary, ponadto jest czynnikiem przyciągającym wysoko wykwalifikowany kapitał społeczny. Kultura jest instrumentem, który pozwala na regenerację miejskich terenów poprzemysłowych, a także narzędziem, które doskonale sprawdza się w działaniach rewitalizacyjnych obszarów miejskich. Nie da się jednak wykorzystać jej potencjału, jeżeli odgrywa w życiu społeczności tylko marginalną rolę. Dlatego też celem badania było rozpoznanie zakresu uczestnictwa przedstawicieli pokolenia Z w działaniach związanych z sektorem kultury. Owe uczestnictwo rozumiane było jako m.in. korzystanie z instytucji kultury zlokalizowanych na terenie Nowego Miasta Lubawskiego, niewielkiego ośrodka powiatowego zlokalizowanego w województwie warmińsko-mazurskim. Z tego względu analizie poddano także opinie respondentów dotyczące funkcjonowania miejskich placówek kultury. Zgodnie ze wstępnymi założeniami wśród ankietowanych dominuje głównie bierne uczestnictwo w kulturze. Do najczęstszych aktywności respondentów, identyfikowanych z sektorem kultury, należą przede wszystkim codzienne słuchanie muzyki, oglądanie telewizji czy też czytanie książek. Sporadycznie badani korzystają z oferty teatru czy kina, w tym celu udają się do większych miast. Specyficzny model partycypacji w kulturze spowodowany jest utrudnioną dostępnością oraz nieadekwatnym dopasowaniem oferty sektora kultury do potrzeb mieszkańców małego miasta. Badane pokolenie Z radzi sobie z tym problemem dzięki umiejętnościom technologicznym, pozwalającym na eliminowanie wskazanych ograniczeń.
EN
The purpose of the paper is to analyze the ambivalent character of success in the social world of artists. The analysis is conducted taking into account the context of the broadened field of culture, and special attention is paid to the set of meanings that artists attach to success. Much of the discussion revolves around the significance of the transformation of the field of culture for artists’ adaptation strategies. In consequence, the paper deals with the reconstruction of managing artist careers while taking into consideration their precarious experiences in the field of arts. Empirical material is used to depict the difficulties and doubts regarding reaching success in art worlds as well as to explain the determinants of the defensive and compensative strategy of managing success. As a result, conclusions are drawn concerning the means artists use to hack the rules of the game in the broadened field of culture.
PL
Celem artykułu jest analiza ambiwalentnego charakteru kategorii sukcesu w świecie spo­łecznym artystów. W tekście przedstawiam znaczenia sukcesu z perspektywy twórców, osadzając nar­racje zogniskowane wokół sukcesu w kontekście przemian poszerzonego pola kultury. Wyjaśniam, ja­kie znaczenie ma transformacja pola kultury dla strategii adaptacyjnych stosowanych przez artystów. Odwołując się do prekarnych doświadczeń twórców, dokonuję rekonstrukcji sposobów zarządzania przez nich ich własnymi karierami. Bazując na zebranym materiale empirycznym, próbuję jednocześnie odpowiedzieć na pytanie o trudności i wątpliwości związane z osiąganiem sukcesu w środowisku ar­tystycznym oraz opisać uwarunkowania defensywno-kompensacyjnej strategii zarządzania sukcesem. W zakończeniu tekstu formułuję wnioski dotyczące sposobów hakowania przez artystów reguł gry zainstalowanych w poszerzonym polu kultury.
EN
The article consists of two parts. In the first part, the author focuses on definitions connected with the creative sector in the form of creative industries and cultural institutions. In addition, the basic characteristics of the development of creative industries in large cities in Central and Eastern Europe are presented. The goal of the empirical part is the calculation of a comprehensive index based on collected data and the preparation of a cultural attractiveness ranking of regional capital cities in Poland. The analysis includes 18 cities, as two regions – Kujawsko-Pomorskie and Lubuskie – each have two capital cities. The research uses Hellwig’s taxonomic method.
PL
Artykuł składa się z dwóch części. Pierwsza z nich ma charakter teoretyczny. Wyjaśniono w niej podstawowe pojęcia używane w opracowaniu, jak sektor kreatywny czy działalności twórcze. Następnie przedstawiono cechy związane z rozwojem kultury charakteryzujące współczesne miasta, ze szczególnym uwzględnieniem miast Europy Środkowo-Wschodniej. W części empirycznej celem analizy było sporządzenie rankingu miast na podstawie zestawu cech odnoszących się do poziomu rozwoju sektora kultury. Obliczenia przeprowadzono dla 18 miast wojewódzkich w Polsce ( w przypadku województwa kujawsko-pomorskiego wzięto pod uwagę zarówno Bydgoszcz, jak i Toruń, dla lubuskiego natomiast – Zieloną Górę i Gorzów Wielkopolski ). Wykorzystano w tym celu jedną z metod taksonomii numerycznej – metodę wzorca rozwoju Hellwiga.
PL
Celem artykułu badawczego jest zidentyfikowanie zmian w zarządzaniu organizacjami z sektora kultury i sektorów kreatywnych wynikających ze zmian w otoczeniu. Dokonano przeglądu poglądów prezentowanych w literaturze przedmiotu i empirycznych badań własnych. Były to badania ilościowo-jakościowe, które przeprowadzono w 2015 roku na grupie 101 przedstawicieli organizacji z sektora kultury i sektorów kreatywnych, na podstawie kwestionariusza ankiety. Analizie poddano opinię badanych na temat zmian w zarządzaniu organizacjami, które powinny zostać wprowadzone w kontekście zmieniającego się stale otoczenia. Otrzymane wyniki poddano analizie statystycznej. Obliczono średnie i odchylenia standardowe. Podjęto się rozpoznania różnic w odpowiedziach z punktu widzenia płci respondentów, w tym celu przeprowadzono test t-Studenta dla prób niezależnych z użyciem pakietu statystycznego IBM SPSS Statistics wersja 21.0. Zależności między zmiennymi ustalono przez obliczenie współczynników korelacji Pearsona. Okazało się, że badani przedstawiciele sektora dostrzegają potrzebę wdrażania zmian w zarządzaniu, choć nie mają pełnej świadomości, jakiego rodzaju zmiany powinny zostać wdrożone.
EN
An aim of this research article is to identify the changes in managing organisations from the cultural sector and from the creative sectors issuing from changes in the environment. The author performed an overview of the opinions presented in the subject literature and her own empirical surveys. They were quantitative and qualitative surveys carried out in 2015 on the group of 101 representatives of organisations from the cultural sector and from the creative sectors, based on a survey questionnaire. There were analysed the respondents’ opinions on the issue of changes in organisation management, which should be introduced in the context of ever changing environment. The obtained results were subjected to the statistical analysis. The author calculated the means and standard deviations. She also attempted to recognise differences in responses from the viewpoint of respondents’ sex; for this purpose, she carried out the t-test for independent samples with the use of the statistical package IBM SPSS Statistics, version 21.0. The relationships between variables were established by way of computing the Pearson correlation coefficients. It appeared that the surveyed representatives of the sector were perceiving the need to implement changes in management, though they were not fully aware what kind of changes in management there should be implemented.
6
63%
PL
W świetle rosnącej świadomości społeczno-ekonomicznej roli kultury autorka analizuje dostępną wiedzę o ekonomiczno-społecznym potencjale kultury w kontekście założeń ekonomii społecznej. W szczególności pokazuje, że działania w sferze kultury produkują/posiadają wartości istotne z punktu widzenia ekonomii społecznej, oraz że kultura może pełnić funkcje przypisywane ekonomii społecznej. Przede wszystkim chodzi tu tworzenie miejsc pracy, integrację społeczną i przeciwdziałanie wykluczeniu, budowę kapitału społecznego i ludzkiego oraz oferowanie dóbr i usług publicznych. Potwierdza to tezę, że kultura może być jednym z ważnych obszarów ekonomii społecznej.
EN
In the light of the growing awareness of the socio-economic role of culture, the author analyses the available knowledge about the socio-economic potential of culture in the context of social economy. In particular, the article shows that cultural activities produce / have values important from the point of view of the social economy and that culture can fulfil functions attributed to the social economy. Above all, it is about creating jobs, social integration and combating exclusion, building social and human capital, and offering public goods and services. This confirms the thesis that culture can be one of the important areas of social economy.
PL
Celem artykułu jest udzielenie odpowiedzi na pytanie o miejsce kulturoznawstwa w kontekście kształcenia przyszłych menadżerów kultury. Pytanie to zostało postawione przez pryzmat „organizacyjnej strony” kulturoznawstwa, tj. „zarządzania kulturą” i innych „rynkowych” specjalizacji towarzyszących tej dziedzinie. W pierwszej części artykułu przedstawiono definicję zarządzania kulturą jako specjalizacji w ramach studiów kulturoznawczych. Dokonano przeglądu poglądów prezentowanych w literaturze przedmiotu i empirycznych własnych obserwacji. Również w tym miejscu zostały opisane tendencje rynkowe związane z rozwojem sektora kultury. W kolejnej części artykułu odniesiono się do krytyki kulturoznawstwa jako kolejnej nauki w ramach humanistyki, która z uwagi na swoją interdyscyplinarność, pojmowaną niejednokrotnie jako jej odwrotność i izolację w wąskich specjalizacjach lub też tak sformułowanych, że są niedefiniowalne, staje się przedmiotem krytyki jako dyscyplina mało konkretna.
EN
The aim of the paper is to analyse the position of cultural studies as a field of study. The analysis will be conducted from the organisational perspective of cultural studies, i.e. culture management and educating culture managers. The first part of the article provides the definition of culture management as a specialization within cultural studies and the review of subject literature. They are followed by the author’s empirical observations and the description of market tendencies in the area of development of the culture sector. The second part of the paper addresses critical opinions referring to treating cultural studies as yet another field of study. Due to its interdisciplinary nature, defined either as its opposite, i.e. its isolation in narrow specialisations, or formulated in the terms that render its definition impossible, cultural studies have been criticised as a vague discipline. The last part of the paper offers reflection, which underlines the fact that cultural studies, especially in their applied dimension – in the context of culture management – are a useful field of study, which should not be pushed beyond the margins of science.
EN
Preventive measures introduced in 2020 in order to minimize the impact of the COVID-19 pandemic have resulted in constraints put on the cultural sector in many parts of the world. Sanitary restrictions have also negatively affected the condition of the cultural sector in Poland. The purpose of this article is an attempt to determine the impact of the COVID-19 pandemic restrictions on the operation of the cultural sector in Poland between March 2020 and the first half of 2021. The topic is important because of the continuity of the pandemic, the need to adapt the rules of the cultural sector to the changed reality, and the need to build a new relationship with the recipient of the cultural offer. The research question is how the cultural sector has adapted to the conditions changed by the COVID-19. The author focused on the impact of restrictions on the functioning of cultural institutions whose activities are financed from the state budget and local government funds. The article provides an overview of initiatives undertaken at the state and local government level. A method of critical analysis of literature was adopted, using the secondary data of the Central Statistical Office concerning cultural activity in Poland, reports of the government agencies, and popular scientific analyses of the impact of the pandemic on the cultural sector. The results show that most cultural institutions were not prepared to function in the difficult conditions changed by the pandemic. Some of them – not without difficulties – have attempted to reach their audiences with their offer through an online message. The measures taken by the Ministry of Culture, National Heritage and Sports and by the local governments were aimed at guaranteeing the financial security of the institutions. What is needed, however, is a long‑term policy and reformulation of these institutions to make them more effective and responsive to the changes in the environment.
PL
Wprowadzone w I kwartale 2020 roku działania zapobiegawcze, których celem było zminimalizowanie skutków pandemii COVID-19, spowodowały ograniczenia w funkcjonowaniu sektora kultury w wielu rejonach świata. Obostrzenia sanitarne negatywnie wpłynęły również na kondycję sektora kultury w Polsce. Celem artykułu jest próba ustalenia, jaki wpływ na funkcjonowanie sektora kultury w Polsce miały ograniczenia związane z pandemią COVID-19 w okresie od marca 2020 roku do końca pierwszej połowy 2021 roku. Temat ma istotne znaczenie ze względu na wciąż trwającą pandemię, konieczność dostosowania zasad funkcjonowania sektora kultury do zmienionej rzeczywistości, konieczność zbudowania nowych relacji z odbiorcą oferty kulturalnej. Pytanie badawcze brzmi – w jaki sposób sektor kultury przystosował się do warunków zmienionych przez COVID-19? Autor skoncentrował się na wpływie obostrzeń na funkcjonowanie instytucji kultury, których działalność jest finansowana z budżetu państwa oraz z funduszy samorządów lokalnych. W artykule przedstawiono przegląd inicjatyw podjętych na szczeblu rządowym i samorządowym. Realizując przyjęty cel, autor artykułu zastosował metodę krytycznej analizy literatury, wykorzystując dane wtórne Głównego Urzędu Statystycznego dotyczące działalności kulturalnej w Polsce. Wykorzystał też raporty przygotowane przez instytucje rządowe i analizy popularnonaukowe dotyczące wpływu pandemii na sytuację sektora kultury. Z zaprezentowanych danych wynika, że większość instytucji kultury nie była przygotowana do funkcjonowania w trudnych, zmienionych przez pandemię warunkach. Część z nich – nie bez trudności – podjęła próbę dotarcia z ofertą do odbiorców poprzez przekaz online. Działania podjęte przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu oraz przez samorządy lokalne zmierzały do zagwarantowania bezpieczeństwa finansowego instytucjom. Potrzebna jest jednak długofalowa polityka i zmiana formuły działania tych instytucji, tak by stały się bardziej efektywne i szybciej reagowały na zmiany otoczenia.
9
Publication available in full text mode
Content available

Sektor kreatywny w gospodarce

63%
EN
The author examines some basic definitions related to the so-called creative knowledge sector, comprising creative industries and knowledge-intensive industries. The article focuses on the role of the culture sector in the economy and looks at some key problems related to research on the creative knowledge sector. The article offers a theoretical framework for such research based on a study of available literature. The creative knowledge sector consists of industries based on intellectual property resulting from science and culture, the author says. The sector is roughly divided into two components: creative industries (such as publishing, architecture, radio, television, advertising, design, crafts, photography, film, music, computer and video games/software) and knowledge-intensive industries. Creative industries include culture industries such as museums, galleries, libraries, literature, and visual arts. According to Namyślak, culture industries play a growing role in the economy and may have an impact on the development of cities and regions through an improved use of human capital, creation of new jobs, and the development of complementary sectors such as tourism and recreation. Culture industries also play a role in stimulating the redevelopment of postindustrial areas and can help raise the profile of a city or region, the author says. The article highlights some key problems related to the development of creative industries, including high business risk and a lack of trust among investors, in addition to a widespread view that these industries are not productive enough. Research in the area is marred by a lack of methodology for evaluating creative industries, the author concludes.
PL
Celem artykułu jest usystematyzowanie podstawowych pojęć związanych z sektorem kreatywnym. Najwięcej uwagi poświęcono dwóm pojęciom: działalności twórcze i przemysły kultury. Zwrócono również uwagę na wzrastającą rolę przemysłów kultury oraz dokonano zestawienia najważniejszych problemów związanych z rozwojem i badaniem działalności twórczych. Artykuł ma charakter teoretyczny. Realizacja wyznaczonych celów pracy wymagała obszernych studiów literatury, w dużej mierze zagranicznej. Za sektor kreatywny (creative knowledge sector) w gospodarce narodowej uważa się ten, na który składają się działalności oparte na własności intelektualnej, mające korzenie w kulturze i nauce. W sektorze tym wyróżnia się dwie podstawowe grupy: działalności twórcze (creative industries) oraz tzw. działalności o dużym stopniu nasycenia wiedzą (knowledge intensive industries). Znaczenie tych przemysłów we współczesnej gospodarce wzrasta, a ich stan wpływa bezpośrednio lub pośrednio na rozwój miasta/regionu m.in. przez aktywizację potencjału ludzkiego, tworzenie miejsc pracy, rozwój sektorów komplementarnych związanych pośrednio z kulturą (np. turystyki i rekreacji), stymulowanie rewitalizacji obiektów poprzemysłowych czy udział w tworzeniu pozytywnego wizerunku miasta/regionu. Niemniej jednak rozwojowi działalności twórczych towarzyszą liczne problemy, w tym brak zaufania wobec tych dziedzin, powszechna opinia o ich nieproduktywności oraz brak metodologii oceny działalności twórczych.
Roczniki Kulturoznawcze
|
2016
|
vol. 7
|
issue 3
133-145
PL
Celem artykułu jest zidentyfikowanie stanu wdrożenia zmian w zarządzaniu organizacjami z sektora kultury i sektorów kreatywnych wynikających ze zmian w otoczeniu. Dokonano tego poprzez przegląd poglądów prezentowanych w literaturze przedmiotu i empirycznych badań własnych. Były to badania ilościowo-jakościowe, które przeprowadzono w 2015 r. na grupie 101 przedstawicieli organizacji z sektora kultury i sektorów kreatywnych, w oparciu o kwestionariusz ankiety. Analizie poddano opinię badanych na temat koniecznych zmian w zarządzaniu wynikających ze zmian w otoczeniu oraz stanu wdrożenia tych zmian w organizacjach, w których pracują. Otrzymane wyniki poddano analizie statystycznej. Obliczono średnie i odchylenia standardowe. Podjęto się rozpoznania różnic w odpowiedziach z punktu widzenia płci respondentów. Ustalono też różnicę między przyznawaną istotnością danej zmiany, a stopniem jej wdrożenia. Przeprowadzono porównania dla prób niezależnych, z użyciem testu Kołmogotowa-Smirnowa oraz z wykorzystaniem statystyk nieparametrycznych, z użyciem pakietu statystycznego IBM SPSS Statistics wersja 21.0. Okazało się, że tylko część respondentów ma pełną świadomości co do zakresu oraz siły oddziaływania zmian w zarządzaniu na funkcjonowanie organizacji w sektorze oraz że stan wdrożenia tych zmian w organizacjach z sektora kultury i sektorów kreatywnych jest nadal niski.
EN
The aim of the study is to identify the state of implementation of changes in management in organizations in the cultural and creative sectors resulting from changes in the environment. This was done by reviewing the ideas presented in the literature and conducting own empirical research. The research was both quantitative and qualitative, based on a questionnaire. It was carried out in 2015, on a group of 101 representatives of organizations from the cultural and creative sectors. Respondents were interviewed about the necessary changes in management resulting from changes in the environment and the state of implementation of these changes in the organizations in which they work. The results were statistically analyzed. Differences in the responses from the point of view of the gender of the respondents have been identified. The difference between the granted significance of the change and the degree of its implementation was also determined. Comparisons were done for independent samples, using the Kolmogotow-Smirnov test and non-parametric statistics, using the statistical package IBM SPSS version 21.0. It turned out that only part of the respondents have a full awareness of the scope and the impact of changes in management on functioning of organizations in the sector. The state of implementation of these changes in the organizations of the cultural and creative sectors is still low.
EN
Creative businesses are one of the models of economic development and one of the main drivers of local and regional development. The core of this model is entrepreneurial activity. This article attempts to draw attention to the need for creating a model of the creative sector and the cultural sector for rural areas (suburban, intermediate, peripheral areas) in the light of an intensifying tendency of population migration from cities to the countryside and changes in the awareness about the quality of life and work. This model has its specific features, as opposed to the model preferred for cities. This is due, among others, to the spatial aspects (e.g. location in relation to urban centres), cultural distinction of villages and historically determined socio-economic situation. A case study of the rural municipality of Puszcza Mariańska as a representative of many similar national municipalities is an example of the need to undertake research into the potential of the creative sector. The article indicates the selected mechanisms and conditions to build in the rural areas the potential of human and social capital in the creative sector.
XX
Kreatywne biznesy to jeden z modeli rozwoju gospodarczego, a jednocześnie jeden z ważniejszych filarów rozwoju lokalnego i regionalnego. Podstawą tego modelu jest przedsiębiorczość. W artykule podjęto próbę zwrócenia uwagi na potrzebę tworzenia modelu sektora kreatywnego i sektora kultury dla terenów wiejskich (tereny podmiejskie, pośrednie, peryferyjne) w sytuacji nasilania się trendów migracji ludzi z miast na wieś oraz zmian świadomości odnośnie do jakości życia i pracy. Model ten ma swoją specyfikę, w odróżnieniu od modelu preferowanego dla miast. Wynika to m.in. z aspektów przestrzennych (np. lokalizacji w stosunku do ośrodków miejskich), odrębności kulturowej wsi, sytuacji społeczno-gospodarczej uwarunkowanej historycznie. Studium przypadku gminy wiejskiej Puszcza Mariańska, jako reprezentanta wielu podobnych krajowych gmin, jest przykładem podjęcia konieczności badania potencjału sektora kreatywnego. W artykule wskazano na wybrane mechanizmy i uwarunkowania budowania na wsi potencjału kapitału ludzkiego i społecznego w sektorze kreatywnym
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.