Search results - CEJSH

1

Zabawa w teatr jako forma rozwĳania dziecięcej kreatywności

100%

Lewartowicz U.

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze

|

2020

|

vol. 586(1)

39-47

PL

Celem artykułu jest ukazanie potencjału zabaw teatralnych w rozwijaniu kreatywności oraz postaw twórczych dzieci w wieku wczesnoszkolnym. Opracowanie ma charakter metodyczno-badawczy i powstało w oparciu o badania zrealizowane podczas warsztatów teatralnych zorganizowanych w ramach projektu „ZA PROGIEM – wyprawy odkrywców”. W warsztatach udział wzięło 288 dzieci w wieku 6‒10 lat. Do badań wykorzystano metodę obserwacji uczestniczącej. W pierwszej części opracowania zaprezentowano teoretyczną perspektywę proponowanej problematyki. Druga część tekstu ma charakter metodyczno-badawczy. Stanowi zapis przebiegu warsztatów wraz z opisem najważniejszych wyników obserwacji.

2

Trudności nauczycieli związane z rozwijaniem twórczości uczniów we współczesnej szkole

100%

DŁUGOSZ A.

Edukacja-Technika-Informatyka

|

2014

|

vol. 5

|

issue 1

109-115

PL

Rola nauczyciela w kształtowaniu postawy twórczej jest ogromna. Musi on być nie tylko „trenerem”, który rozwija zdolności twórcze, ale także twórczym wychowawcą kształtującym całą osobowość wychowanka [por. Ciechanowska 2007: 103]. Rozwijanie twórczości nie jest jednak zadaniem łatwym. Zdaniem K.J. Szmidta, istnieją co najmniej cztery grupy przeszkód w rozwijaniu twórczości uczniów, które przybliżyłam w niniejszym artykule

EN

The teacher’s role in shaping of the creative attitude is huge. He must be not only a “coach” who develops creative skills, but also a creative educator, shaping the whole personality of the juvenile [Ciechanowska 2007: 103]. Developing of the creativity is not an easy task. According to K.J. Szmidt there at least four groups of obstacles in developing of the students creativity, which are presented in this paper

3

Twórczość jako zadanie osoby

89%

Badora A.

Roczniki Pedagogiczne

|

2021

|

vol. 13(49)

|

issue 2

79-90

EN

The article below presents a reflection on creativity, understood as a person’s task. The main research problem is contained in the question: what is creativity expressed as a task of a person. The first part of the article reviews the perspectives of understanding creativity that are presented in the literature. In the second part, a qualitative analysis of teachers’ free speech was carried out. The undertaken analyzes made it possible to formulate a response to the research problem posed.

PL

Niniejszy artykuł przedstawia refleksję nad twórczością, rozumianą jako zadanie osoby. Główny problem badawczy zawiera się w pytaniu: w czym wyraża się twórczość jako zadanie osoby? W pierwszej części artykułu został zaprezentowany przegląd perspektyw rozumienia twórczości, które są przedstawione w literaturze. W części drugiej przeprowadzono analizę jakościową swobodnych wypowiedzi nauczycieli. Podjęte analizy umożliwiły sformułowanie odpowiedzi na postawiony problem badawczy.

4

Literackie konteksty twórczości Józefa Hołarda

88%

Giełdoń-Paszek A.

Świat i Słowo

|

2020

|

vol. 35(2)

263-279

PL

The aim of the article is to demonstrate the relationship between the work of Józef Hołard and literature that inspired his work. A valuable document explaining this issue is found in the unpublished text of the artist entitled Credo, written in connection with the conduct of proceedings at the university. Associated with Bielsko-Biała, Professor Józef Hołard died in January 2015, but his painting, drawing and design works have not been sufficiently explored. They contain many symbolic elements derived from the esoteric and occult sciences. However, they are used and understood very freely by the artist, who gives priority to artistic creation. For many years he drew inspiration from literature dealing with similar subjects, especially Foucault’s Pendulum by Umberto Eco. The series of drawings and paintings According to Umberto Eco is best known in Hołard’s oeuvre.

5

Synectics by Kornel Makuszyński (Satan from the 7th grade)

88%

Bolińska M.

Dydaktyka Polonistyczna

|

2019

|

issue 5 (14)

120-133

PL

Synektyka według jej twórcy, Williama J.J. Gordona, oznacza posługiwanie się analogią w dążeniu do zrozumienia problemu i wypracowania skutecznego (twórczego, często też oryginalnego) rozwiązania. U jej podstaw tkwi zrozumienie inności, niezwykłości oraz zastosowanie metafory opartej na analogii po to, by spojrzeć na problem z innej perspektywy. Procedura synektyczna składa się z kilku etapów, których podstawą jest myślenie metaforyczne oparte na szczegółowych heurystykach zwanych analogiami. W.J.J. Gordon wyróżnia cztery ich rodzaje: bezpośrednią (prosta), personalną (osobista), symboliczną i fantastyczną. Wszystkie można znaleźć w powieści Szatan z siódmej klasy (1937) Kornela Makuszyńskiego. Skonstruowana przez niego postać literacka, detektyw-amator (Adam Cisowski), stosując różne techniki rozwiązywania problemów, korzysta z palety możliwości, które „podpowiada” synektyka. Pisarz wyposaża również swojego bohatera w cechy, które charakteryzują tzw. ucznia zdolnego (talent detektywistyczny oparty jednocześnie na logicznym rozumowaniu i wychodzeniu poza schemat myślenia konwergencyjnego). Przy okazji sam autor odsłania własny talent epicki (m.in. oryginalność w prowadzeniu bohatera i kształtowaniu fabuły).

6

Pomiędzy lękiem a ekscytacją. Emocje w sztukach wykonawczych na przykładzie wykonawstwa muzycznego

88%

Kaleńska-Rodzaj J.

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Psychologica

|

2016

|

vol. 9

42-54

PL

Celem artykułu jest przegląd badań nad emocjami towarzyszącymi końcowej fazie pracy twórczej, jaką jest publiczna prezentacja dzieła. Przytoczone wyniki badań nad stanem emocjonalnym muzyka-wykonawcy w sytuacji występu publicznego dostarczają argumentów za ujmowaniem tego stanu w kategorii emocji mieszanych. Ukazują różnorodność emocji związanych z występem publicznym i ich zmiany w czasie, a także konfiguracje emocji „przedkoncertowych” w wyróżnionych profilach emocjonalnych. Wyniki wskazują również na funkcję emocji negatywnych (lęku scenicznego) i pozytywnych (przepływ), jak też emocji mieszanych dla jakości funkcjonowania muzyka na scenie. W podsumowaniu artykułu przedstawiono korzyści płynące dla wykonawcy z przeżywania emocji mieszanych oraz zarys pomysłu na radzenie sobie z lękiem scenicznym.

EN

The aim of the article is a review of research on the emotions present in the final phase of the creative process –the public presentation of the work. The results of research on the musi-cians’ emotional state during public performances provide arguments for the apprehension of this state in the category of mixed emotions. A variety of emotions are shown, relating to publicperformance and changes over time, as well as configurations of pre-performance emotions in the distinguished emotional profiles. The results also point to the function of negative (music performance anxiety) and positive emotions, and mixed emotions for public performance quality. In conclusion, the article shows the benefits ofexperiencing mixed emo-tions for performers, and contains a guideline for coping with music performance anxiety.

7

Twórcza rekreacja a twórcze podejście do organizacji rekreacji – studium przypadku Zakładów Przemysłów Twórczych Wi-Ma w Łodzi

88%

Mroczek-Żulicka A.

Turyzm

|

2018

|

vol. 28

|

issue 1

55-66

PL

Rekreacja twórcza od wielu lat opisywana jest w literaturze przedmiotu jako jeden z rodzajów rekreacji. Niezwykle rzadko jednak przeprowadza się badania nad jej znaczeniem czy chociażby motywacją do uprawiania tego typu aktywności. Autorka podejmuje się próby skonfrontowania istniejących definicji rekreacji twórczej ze zmieniającymi się współcześnie trendami w spędzaniu wolnego czasu oraz aktywności rekreacyjnej. Celem artykułu jest podkreślenie roli twórczego podejścia do organizowania rekreacji jako szansy na pełniejsze wykorzystanie potencjału aktywności rekreacyjnej wpływającej na rozwój osobowości jednostki. Aby zobrazować walory twórczej rekreacji oraz twórczego podejścia do organizacji rekreacji, autorka dokonuje analizy studium przypadku Zakładów Przemysłów Twórczych Wi-Ma w Łodzi.

8

Podmiotowość i Twórczość. Przestrzenie rozwoju duchowego w świetle poetyckiej myśli Karola Wojtyły

88%

Wróblewska H. M.

|

2021

|

vol. 24

|

issue 1

PL

Celem artykułu jest ukazanie przestrzeni rozwoju duchowego w kontekście poetyckiej myśli Karola Wojtyły. Zagadnienie ujęto z dwóch perspektyw – Podmiotowości i Twórczości. Zawarte są one w poszczególnych częściach opracowania jako główne punkty odniesienia: procesy osobotwórcze leżące u podłoża rozwoju człowieka (samorealizacja, personalizacja, autokreacja, transgresja), sztuka jako doświadczenie, miejsce twórczości w rozwoju. Afirmacja podmiotowości ujęta została jako inspiracja do rozwoju duchowego. Poezje i dramaty autorstwa Wojtyły odzwierciedlają w pełni przemyślaną i dojrzałą koncepcję osoby. Istota procesu osobowo-twórczego w poetyckiej myśli Karola Wojtyły jest głęboką refleksją, ujętą w przestrzeni procesu tworzenia – aż ku transcendencji. Podmiotowość i Twórczość stanowią obszary odniesienia i inspiracji na drodze wspierania rozwoju osoby. Przeżycie bliskości z transcendentną rzeczywistością skłania do rozważań w osobistej perspektywie sensu istnienia, twórczych możliwości człowieka i sposobu ich wyrażania. Ukazane przestrzenie rozwoju duchowego mogą zatem stanowić źródło refleksji pedagogicznej.

9

Twórczość w muzycznej edukacji wczesnoszkolnej

75%

Frołowicz E.

Aspekty Muzyki

|

2018

|

vol. 8

s. 129-150

PL

Mimo iż twórczość sama w sobie może być traktowana jako pożądana społecznie cecha jednostki funkcjonującej w ponowoczesnym świecie i z tego samego powodu stymulowana, rozwijana — to warto także zwrócić uwagę na jej związki z innymi aspektami rozwoju dziecka, w tym z różnorodnymi wewnętrznymi uwarunkowaniami szkolnego funkcjonowania ucznia. Wychodząc od ustaleń terminologicznych (pojęcia: kreatywność, twórczość, innowacyjność) i opierając swoje przemyślenia na teorii everyday creativity, autorka omawia specyfikę twórczości dziecka w wieku wczesnoszkolnym i rolę tego okresu dla rozwoju kompetencji kreatywnych jednostki. Twórczość, w kontekście aktywności muzycznej dziecka, ma swoją odrębną specyfikę (tę odrębność należy zauważyć także w porównaniu do innych dziedzin sztuki) i rozpatrywana jest z reguły w wymiarze czysto atrybutywnym. Konsekwencją takiego podejścia jest przypisanie szczególnej roli wytworowi, produktowi, słowem — namacalnemu i obserwowalnemu efektowi muzycznej aktywności. Jednak, odwołując się do tradycji dokonań myślicieli łączonych z psychologią humanistyczną (zwłaszcza Abrahama Maslowa, Carla Rogersa i Ericha Fromma), autorka uznaje, iż — także w obszarze aktywności muzycznej człowieka — zasadne jest mówienie o twórczości w innych aspektach, zwłaszcza o twórczym myśleniu, działaniu, twórczych operacjach umysłowych, twórczym potencjale. W tym kontekście omówione są przykłady możliwości tego rodzaju działań w procesie wczesnoszkolnej edukacji muzycznej, będące fragmentem badań własnych.

EN

Although creativity itself can be treated as a socially desirable feature of an individual functioning in the postmodern world — and for this reason stimulated and developed — one should also notice its relationship with other aspects of child development, including varied internal conditioning of a student’s school performance. Starting from the terminological findings (concepts: inventiveness, creativity, innovation) and basing on the theory of everyday creativity, the author discusses the specifics of children’s creative work at the early school age and the role of that period in developing individual creative competencies. Creativity, in the context of the child’s musical activity, has its own distinctiveness (this distinction should be noted also in comparison with other arts) and is usually considered in a purely attributistic dimension. The consequence of this approach lies in attributing a particular role to the product, or, in a word — a tangible and observable effect of musical activity. However, by referring to the achievements of thinkers related with humanistic psychology (especially Abraham Maslow, Carl Rogers and Erich Fromm) — the author recognizes that — also in the area of human musical activity — it is indeed legitimate to talk about creativity in other aspects — especially about creative thinking, acting, creative mental operations, and creative potential. In this context the author discusses the examples of potential actions of this kind in the early school music education, being a part of her own research.

10

Kreatywność a zarządzanie wiedzą

75%

Skrzypek E.

Zeszyty Naukowe Małopolskiej Wyższej Szkoły Ekonomicznej w Tarnowie

|

2014

|

issue 1(24)

175-188

PL

Zarządzanie wiedzą w warunkach nowej gospodarki tworzy szanse na sukces organizacji. Organizacje powinny swoją działalność oprzeć na wiedzy oraz maksymalnie wykorzystać dostępne zasoby niematerialne.Umiejętne zarządzanie wiedzą umożliwia wzrost konkurencyjności każdej organizacji. Konieczne jest docenianie roli i znaczenia pracowników wiedzy. W warunkach społeczeństwa wiedzy sukces organizacji zależy od twórczości, kreatywności i innowacyjności. Potencjał kreatywny ma wpływ na rozwój społeczny i gospodarczy. Istnieje potrzeba wspierania kreatywności i innowacyjności przez państwo. Kreatywność wiąże się z twórczym myśleniem i jest cechą każdej jednostki ludzkiej. Postawę kreatywną cechuje otwartość, niezależność, oryginalność, wrażliwość i umiejętność godzenia przeciwstawnych wartości. Organizacje poszukują pracowników potrafiących zarządzać wiedzą, która staje się wyznacznikiem sukcesu w warunkach globalizacji, zmienności, ryzyka i nasilającej się konkurencji. Celem artykułu jest wskazanie na istotę i rosnące znaczenie kreatywności i zarządzania wiedzą w organizacjach funkcjonujących w społeczeństwie wiedzy. Przedstawiono w nim istotę, rodzaje, przejawy i skutki kreatywności. Pokazano związki między kreatywnością a zarządzaniem wiedzą oraz kierunki doskonalenia zarządzania organizacjami opartymi na wiedzy.

EN

In the new economy managing knowledge assets enables organizations to be successful. Organizations’ activities should be based on knowledge and their intangibles should be fully utilized. Skillful knowledge management leads to competitiveness of any organization. It is necessary to appreciate the role and importance of knowledge workers. In terms of the knowledge society, organization’s success depends on their creativity and innovation. Creative potential has an impact on social and economic development hence the need to promote creativity and innovation by the state. Creativity is associated with creative thinking and is a trait of every human being. Creative attitude is characterized by openness, independence, originality, sensitivity and the ability to reconcile opposing values. Organizations are looking for employees who can manage the knowledge which becomes a determinant of success in terms of globalization, volatility, risk and increasing competition. The purpose of this article is to address the nature and the growing importance of creativity and knowledge management in organizations operating in the knowledge society. It presents the essence, forms, manifestations and consequences of creativity, relationships that exist between creativity and knowledge management and the directions of improving management in knowledge-based organizations.

11

Analiza prac plastycznych dzieci z perspektywy klasycznego postrzegania piękna

75%

Cierkosz I.

Przegląd Pedagogiczny

|

2013

|

issue 2

85-97

PL

Głównym celem zaprezentowanych rozważań jest ukazanie specyficznych cech dzieła dziecięcego, nawiązujących do Wielkiej Teorii Piękna, za której główne wyznaczniki niezaprzeczalnie uznać należy proporcję, symetrię, ład i harmonię. dokonana analiza stanowi próbę odpowiedzenia na pytanie, czy dzieci tworząc swobodne prace plastyczne, dążą do pierwotnego kanonu piękna, którego znajomość stanowi podstawę wszelkiego rodzaju przedsięwzięć artystycznych. Proponowane rozważania poprzedzone zostały krótkim wstępem, obejmującym zjawisko definicyjnej polifoniczności pojęcia piękna, a także istotę analizowanego i prezentowanego problemu. Pierwsza część pracy stanowi próbę ukazania głównych wyznaczników klasycznej teorii piękna wraz z ogólnym, aczkolwiek koniecznym uzasadnieniem kierunku rozważań. Rozdział następny uznać należy za faktyczną analizę wybranych prac dziecięcych z uwzględnieniem podstawowych kategorii. Część podsumowującą i wieńczącą prezentowaną analizę stanowi natomiast rozdział trzeci.

12

Struktura motywacji artystów interpretujących – efektywnych zawodowo

75%

Bartnicka-Michalska A.

Seminare. Poszukiwania naukowe

|

2017

|

vol. 38

|

issue 3

143-156

PL

Celem artykułu jest przedstawienie wyników badań dotyczących specyficznej struktury motywacji osób twórczych, uzdolnionych artystycznie, w różnym stopniu efektywnych zawodowo. Odwołując się do założeń koncepcji psychotransgresji i koncepcji sprawności osobowości, spodziewano się, że osoby o różnej efektywności zawodowej będą różnić się pod względem natężenia cech warunkujących Styl Twórczego Zachowania (STZ), a ich działania będą dynamizowane przez wiele motywacji o podobnym charakterze. W celu zweryfikowania postawionych hipotez zbadano grupę artystów interpretujących (interpretors): 73 chórzystów, 38 tancerzy i 22 muzyków. Uzyskane wyniki w dużym stopniu potwierdziły założenia zawarte w hipotezach.

EN

This article presents the results of research on the specific structure of motivation among creative, artistically gifted persons, who achieve various levels of professional effectiveness. Based on the assumptions of psycho-transgression and efficacy concepts, it was assumed that persons achieving different job performance would vary with respect to the intensity of characteristics determining the Creative Behavior Style [Styl Twórczego Zachowania (STZ)], and their actions would be dynamized by numerous types of similar motivation. In order to verify the hypotheses, a group of interpreting artists (interpreters): 73 choristers, 38 dancers, and 22 musicians was investigated. The results are consistent with the hypotheses.

13

CZY PŁEĆ TWÓRCY MA ZNACZENIE? PRZEKONANIA NAUCZYCIELI NA TEMAT CHARAKTERYSTYKI KREATYWNEGO CHŁOPCA ORAZ KREATYWNEJ DZIEWCZYNKI

75%

Gralewski J.

Rocznik Lubuski

|

2019

|

vol. 45

|

issue 1

49-68

EN

Despite the lack of documented differences in the intensity of creative abilities between women and men, the observed disproportion between men and women in terms of creative achievements may result from different socialization and education paths of boys and girls. The purpose of the article is to compare teachers’ beliefs about the characteristics of a creative boy and a creative girl. 128 experienced kindergarten and elementary school teachers were involved in the study. The research results showed a significant diversity of teachers’ beliefs about the characteristics of girls and boys in terms of creativity. While the surveyed teachers did not notice differences in the ingenuity and originality of boys and girls (t = 0.96; p > 0.05; d = 0.08), in their opinion, a creative girl was perceived as significantly more conscientious (t = 7.03; p < 0.05; d = 0.62) and subordinated to the expectations of other people (t = 4.34; p < 0.05; d = 0.38) than a creative boy. The revealed differences were analyzed theoretically (theories of creativity, socio-cultural concepts of gender).

PL

Obserwowana dysproporcja mężczyzn nad kobietami w zakresie osiągnięć twórczych, mimo udokumentowanego braku różnic w zakresie nasilenia zdolności twórczych między kobietami i mężczyznami, może wynikać z różnych ścieżek socjalizacji i edukacji chłopców i dziewcząt. Celem tekstu uczyniono porównanie przekonań nauczycieli na temat charakterystyki kreatywnego chłopca oraz kreatywnej dziewczynki. W badaniu wzięło udział 128 doświadczonych nauczycieli przedszkoli oraz szkół podstawowych. Wyniki badań wykazały znaczne zróżnicowanie przekonań nauczycieli na temat charakterystyki dziewcząt i chłopców w zakresie kreatywności. O ile badani nauczyciele nie dostrzegali różnic w zakresie pomysłowości i oryginalności chłopców i dziewcząt (t = 0, 96; p > 0, 05; d = 0, 08), to w ich przekonaniu kreatywna dziewczynka była postrzegana jako istotnie bardziej sumienna (t = 7, 03; p < 0, 05; d = 0, 62) oraz podporządkowana oczekiwaniom innych osób (t = 4, 34; p < 0, 05; d = 0, 38) niż kreatywny chłopiec. Ujawnione różnice analizowano teoretycznie (teorie twórczości, społeczno-kulturowe koncepcje płci).

14

The key role of leadership in the formation of creativity in high technology enterprises

75%

Machnik-Słomka J.

Organizacja i Zarządzanie : kwartalnik naukowy

|

2016

|

vol. nr 3

85--96

EN

The article discusses the role of leadership as a key factor affecting the development of creativity in the high-tech enterprises. In this context, basing on the analysis of the literature, the article presents the leadership styles which are particularly important for the development of creativity in contemporary high-tech enterprises. The article presents the results of research conducted within the project relating to the area of leadership in high-tech enterprises of the aviation industry. The area of executive leadership refers primarily to the analysis of the role of the leader of the organization, and the qualities and skills which a leader should have in motivating and stimulating the creative behavior of employees.

15

Rola wybranych sprawności fonologicznych w twórczości językowej dziecka

75%

Kostka-Szymańska M.

Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia

|

2018

|

vol. 31

|

issue 3

EN

The purpose of presented research is the analysis of poems created by preschool children, in terms of the quality and frequency of use of the phonological language means. A pivotal aspect of the research is the description of the influence of age on the type of created narratives (prose, poem) and on the type of used language means. The impact of phonological features (rhymes and alliterations) on the language development in children will be discussed. The results indicate on the necessity of encompassing in the kindergartens’ didactic programs linguistic exercises and games, aimed at recognition of rhymes and alliterations. Such games play a crucial role in the proper development of reading and writing skills and, as a result, they improve the language competence and have a positive impact on further academic achievement of a child at school.

PL

Celem prezentowanych badań jest analiza wierszy budowanych przez dzieci przedszkolne pod kątem jakości i częstości używania fonologicznych środków językowych. Ważnym aspektem jest opisanie wpływu wieku na rodzaj tworzonych wypowiedzi (proza, wiersz) oraz stosowanych środków językowych. Przedyskutowana zostanie rola, jaką odgrywają używane cechy fonologiczne (rymy i aliteracje) w rozwoju językowym dzieci. Wyniki badań wskazują, iż powinno się zadbać o to, by w programach dydaktycznych przedszkoli znajdowały się ćwiczenia z zakresu zabaw językowych, szczególnie dotyczących tworzenia i rozpoznawania rymów i aliteracji. Poprzez tego typu gry rozwija się ważna dla umiejętności czytania i pisania sprawność fonologiczna. W konsekwencji ma to znaczenie w doskonaleniu kompetencji językowej i korzystnie oddziałuje na dalszy proces edukacji dziecka w szkole.

16

Edukacja podmiotowa a twórczość w kl. I–III

75%

Magda-Adamowicz M.

Lubelski Rocznik Pedagogiczny

|

2015

|

vol. 34

|

issue 2

EN

Subjective education and the work of teachers and pupils grow from the opposition against the behaviorist concept and draws inspiration from the assumptions of humanistic pedagogy. In the course of the pedagogical artistic work the teacher discovers him/herself and others, and his/her and their possibilities. S/he actually tries to find a way of making contact with him/herself and others and with finding him/her and others. The work of the creative teacher is reflective; it takes place in full consciousness for their achievement of the goals. Results of the work of the creative teacher are new, previously not perceived as essential, different from the ones which were planned. These features of the artistic work are characteristic of guidelines of the subjective education.

PL

Edukacja przedmiotowa i praca nauczycieli z uczniami bierze swój początek z opozycji przeciwko konceptom behawioralnym i czerpie inspirację z założeń psychologii humanistycznej. W trakcie pedagogicznej pracy artystycznej nauczyciel odkrywa nie tylko talenty swoich uczniów, ale również swoje zdolności artystyczne i swoje wewnętrzne „ja”. W rzeczywistości stara się on znaleźć sposób na odnalezienie samego siebie przez komunikowanie się ze swoim wewnętrznym „ja” oraz innymi ludźmi poprzez sztukę. Prace tworzone przez kreatywnego nauczyciela wynikają z refleksji odzwierciedlających jego świadomość, cele i pragnienia, które są dla niego najważniejsze. Wyniki badań nad pracą kreatywnego nauczyciela, które przedtem nie były postrzegane jako znaczące, różnią się od postawionych hipotez. Przedstawione cele pracy artystycznej są wytycznymi dla edukacji przedmiotowej.

17

Tradycyjna czy twórcza - jaka jest polska szkoła?

75%

Kurowska B., Łapot-Dzierwa K.

e-mentor

|

2019

|

issue 4 (81)

31-38

PL

Współczesna szkoła ciągle narażona jest na krytykę różnych grup społecznych. Co leży u podstaw niezadowolenia i które aspekty jej funkcjonowania są negatywnie oceniane? By dowiedzieć się, jaki jest wizerunek polskiej szkoły, czy bliżej jej do tradycyjnej czy twórczej, przeprowadzono badania sondażowe wśród przyszłych nauczycieli oraz przeanalizowano publikacje prasy codziennej, blogi i portale internetowe, przeznaczone dla rodziców, w których pojawiały się treści dotyczące współczesnej szkoły. Z przeprowadzonych wywiadów i analizy treści zamieszczanych w mediach wyłania się obraz szkoły bardziej tradycyjnej, niż twórczej. Szkoły, która przekazuje wiedzę, a nie kształtuje umiejętności i postaw. Takiej, w której brak indywidualnego traktowania ucznia, w której nie bierze się pod uwagę jego zainteresowań i potrzeb a dąży do realizowania tego, czego chce nauczyciel oraz regulujące jego pracę podstawy programowe. Szkoły pełnej biurokracji i ciągle zmieniających się przepisów. Takiej, w której nie ma miejsca na twórczą aktywność i kreatywność, gdyż ważniejsze jest terminowe realizowanie programu nauczania.

18

Twórczość jako droga do pokoju

75%

Piejka A.

Studia z Teorii Wychowania

|

2015

|

issue 3 (12)

79-94

PL

Niniejsze rozważania ukierunkowane są przede wszystkim na ukazanie powiązań pomiędzy twórczością i pokojem. Są to w moim przekonaniu bardzo ważne zagadnienia pedagogiczne, przede wszystkim dlatego, iż podważają słuszność szeroko rozpowszechnionych poglądów, zgodnie z którymi kwestie wojny i pokoju znajdują się poza możliwościami wpływu zwykłego człowieka. Tymczasem, zgodnie z prezentowanymi w tekście koncepcjami (Montessori, Rowid), każda jednostka powinna być świadoma swojej indywidualnej mocy sprawczej w budowaniu pokojowego ładu w otaczającym ją świecie. Wytworzenie właściwych postaw i zaszczepienie człowiekowi poczucia odpowiedzialności w tym zakresie to jedne z najważniejszych zadań edukacji.

EN

The aim of these deliberations is primarily to show the relations between creativity and peace. In my opinion, these pedagogic issues are very important, especially because they challenge the commonly held views that an ordinary man in the street cannot have any influence on the issues of war and peace. In accordance with the concepts presented in the text (Montessori, Rowid), each person should be aware of their individual causative power in the creation of peaceful order in the surrounding world. The development of proper attitudes and instilling in a human the sense of responsibility in this regard are among the most significant educational tasks.

19

Inteligencja i kreatywność adolescentów w kontekście postaw wychowawczych ich rodziców

75%

Bakiera L. T., Sagan-Paprocka A.

Psychologia Wychowawcza

|

2019

|

vol. 57(15)

63-78

PL

W artykule omówiono spostrzegane postawy rodzicielskie w powiązaniu z kształtowaniem się potencjału intelektualnego i twórczego adolescentów. Podstawowymi teoriami, z perspektywy których analizowano omawiane zagadnienie, były typologia postaw rodzicielskich Anny Roe i Marvina Siegelmana, teoria inteligencji ogólnej Charlesa Spearmana oraz teoria twórczości Stanisława Popka. Relacjonowane badania zostały przeprowadzone na grupie pełnoletnich uczniów liceum ogólnokształcącego, pochodzących z małych i średnich miejscowości. Zastosowano w nim Kwestionariusze PCR wersja „Moja matka” i wersja „Mój ojciec”, test TMS-K Ravena oraz Kwestionariusz Twórczego Zachowania KANH. Uzyskane wyniki wskazują na występowanie związku między ochraniającymi i liberalnymi postawami rodziców w percepcji dorastających oraz ich inteligencją i kreatywnością.

20

Kształtowanie wyobraźni twórczej dzieci przez bajki animowane i książkowe

75%

Pędzich A., Łukasiewicz-Wieleba J.

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze

|

2020

|

vol. 589(4)

45-58

PL

Obecnie zauważa się zmianę w formie spędzania czasu wolnego, gdyż dużą część życia przeciętnego człowieka zajmuje Internet. Codziennie przeglądamy strony, oglądamy programy, filmy i seriale. Zmieniły się także zajęcia angażujące dzieci. Dziś zapełnione place zabaw lub biblioteki są rzadko spotykanym widokiem. Najmłodsze pokolenia dużo częściej zajęte są przyswajaniem treści wizualnych ‒ różnego rodzaju bajkami animowanymi, które oglądają często kilka godzin dziennie. Niekiedy bajki w takiej formie są również wykorzystywane przez rodziców jako rodzaj przekupstwa, bądź zajęcia dziecka na jakiś czas. Celem prezentowanego artykułu jest znalezienie odpowiedzi na pytanie, jak forma przekazu treści (tekst, obraz filmowy), inspirujących powstanie wytworów plastycznych, wpływa na wyobraźnię twórczą dziecka. Na początku przedstawiamy stanowisko naukowe w tej kwestii, a następnie wyniki badań własnych. Jako narzędzia w badaniach użyto matrycy graficznego testu Kate Franck, mierzącego zdolności wyobrażeniowe badanego, a następnie zastosowano metodę analizy wytworów, odwołując się do kategorii wyobraźni twórczej. W badaniach wzięły udział dwie grupy uczniów z klas drugich szkoły podstawowej, których poproszono o stworzenie rysunków po przyswojeniu przedstawionej treści. Jednej grupie zaprezentowano bajkę w formie tekstowej, a drugiej tę samą bajkę w formie animowanej. Uczniowie z grupy słuchającej opowieści odczytanej z książki na rysunkach dodawali dużo oryginalnych elementów, różnorodnie przedstawiali realia wysłuchanej bajki, w przeciwieństwie do drugiej grupy, w której rysunki wszystkich uczniów były bardzo podobne do siebie. Wyniki przeprowadzonego badania wskazują, że bajki w formie filmowej w dużo mniejszym stopniu stymulują dzieci do aktywizacji wyobraźni twórczej niż bajki w formie tekstowej, które pozwalają im uaktywnić potencjał twórczy.

Refine search results