The Sound of Yellow: Kandinsky’s yellow colour in von Hartmann’s and Schnittke’s music

• Authors: Neda Kolić

Title variants

PL

Brzmienie żółtego koloru Kandinsky’ego w muzyce von Hartmanna i Schnittkego

• Conference: Council of Scientific Student's Organisations of the Jagiellonian University
• Languages of publication: EN

Abstracts

EN

The pioneer of abstraction, Wassily Kandinsky (Васи́лий Васи́льевич Канди́нский, 1866–1944), used musical terms as titles for his paintings with intention to release them from the themes, considering that music is “the art which has devoted itself not to the reproduction of natural phenomena, but rather to the expression of the artist’s soul, in musical sound”. Through his paintings Kandinsky rethought the principles of music. Not a painting, but an another artistic creation, through which we are given a chance to cognize Kandinsky’s comprehension of music, is The Yellow Sound (Der gelbe Klang, 1912), a “composition” for stage. It is the paradigm of Kandinsky’s “true stage-composition”, his totally new view of theatre that consists of three elements – musical movement, pictorial movement, and physical movement, but interwoven together in harmony that will trigger inner harmony in a spectator. Music for his scenario was provided by the composer Thomas von Hartmann (Фома́ Алекса́ндрович Га́ртман, 1886–1956), and another musical version was written by Alfred Schnittke (Альфре́д Га́рриевич Шни́тке, 1934–1998 / Der gelbe Klang, 1974). In Concerning the Spiritual in Art Kandinsky presented his theory of colour through which he explained his own (synesthetic) view of yellow colour / sound, particularly in comparison with blue colour, that was “musicalized” through The Yellow Sound. What kind of yellow and blue tone Kandinsky had in mind, and what nuances of these colours did von Hartmann / Schnittke see / hear? What musical instrument(s) can produce yellow, i.e. blue colour? Which music scale / tone / interval has yellow / blue tone(s)? Are we able to perceive all the shades of yellow / blue sound?

PL

Pionier abstrakcji, Wassily Kandinsky (Васи́лий Васи́льевич Канди́нский, 1866–1944), wykorzystywał terminy muzyczne jako tytuły swoich obrazów, by wyzwolić je z więzów utartych motywów, zwracając tym samym uwagę na to, że muzyka jest „sztuką, która poświęciła się nie odtwarzaniu zjawisk natury, lecz wyrażaniu duszy artysty przez dźwięk”. Za pośrednictwem swoich obrazów Kandinsky na nowo interpretował podstawy muzyki. Jednak to nie dzięki dziełu malarskiemu, a innemu efektowi kreacji artystycznej mamy szansę poznania sposobu, w jaki Kandinsky postrzegał muzykę. Mowa o „kompozycji” do sztuki Żołty dźwięk (Der gelbe Klang, 1912). Stanowi ona paradygmat „prawdziwej kompozycji scenicznej” Kandinsky’ego; jego własne, nowe spojrzenie na teatr, które składa się z trzech elementów: przepływu muzyki, przemieszczania się ilustracji oraz ruchu cielesnego, harmonijnie się przeplatających, co z kolei wyzwala uczucie wewnętrznej harmonii u widza. Muzykę do scenariusza abstrakcjonisty skomponował Thomas von Hartmann (Фома́ Алекса́ндрович Га́ртман, 1886–1956); jej inną wersję stworzył także Alfred Schnittke (Альфре́д Га́рриевич Шни́тке, 1934–1998). W dziele O duchowości w sztuce (1911) Kandinsky przedstawił swoją teorię koloru, która wyjaśnia jego własne (synestezyjne) postrzeganie żółtej barwy / dźwięku, zestawiając ją zwłaszcza z kolorem niebieskim, zmienionym w brzmienie w Żołtym dźwięku. Jakiego rodzaju żółte i niebieskie tony Kandinsky miał na myśli i jakie odcienie tych barw widzieli / słyszeli von Hartmann i Schnittke? Który instrument (bądź instrumenty) może wydać z siebie żółty lub niebieski dźwięk? Jaka muzyczna skala / nuta / interwał mają żółte / niebieskie zabarwienie? Czy jesteśmy w stanie odebrać wszystkie odcienie tych kolorów?

Keywords

EN

Wassily Kandinsky; Thomas von Hartmann; Alfred Schnittke; The Yellow Sound; Der gelbe Klang; sound and colour; synesthesia

PL

Wassily Kandinsky; Thomas von Hartmann; Alfred Schnittke; Żołty dźwięk; dźwięk i kolor; synestezja

• Publisher: Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
• Journal: Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
• Year: 2016
• Issue: 3(30)
• Pages: 29-46

Dates

online

2016-07-01

Contributors

author

Neda Kolić

• University of Arts in Belgrade

References

• Adaskina N., Les idees de Kandinsky en Russie, in: Romachkova L.I., Kandinsky et la Russie, Paris 2000, pp. 33–48.
• Arnason H.H., Istorija moderne umetnosti: slikarstvo, skulptura, arhitektura, fotografija (History of modern Art/prevod sa engleskog Janičić V., priredio Šeter K.), Beograd 2008, pp. 124; 134–135.
• Clemons L., Staging New Dimensions: Wassily Kandinsky, Der Blaue Reiter Almanac and the Reconfiguration of Artistic Space, “Journal of Dramatic Theory and Criticism” 1994, pp. 135–143.
• Florman L., Concerning the Spiritual and The Concrete in Kandinsky’s Art, Stanford California 2014.
• Friedel H., Hoberg A., The Blue Rider in the Lenbachhaus, Munich 2013.
• Hartmann T. von, On Anarchy in Music, in: Kandinsky W., Marc F. (eds.), The Blaue Reiter Almanac, New Documentary Edition, Edited and with an Introduction by K. Lankheit, London 1974; (Original: W. Kandinsky, F. Marc (eds.), Der Blaue Reiter, München 1965), pp. 113–118.
• Kandinsky W., Concerning The Spiritual in Art, (English translation by M.T.H. Sadler / Original: Uber das Geistige in der Kunst, 1911), United States 1914.
• Kandinsky W., On Stage Composition, in: Kandinsky W., Marc F. (eds.), The Blaue Reiter Almanac, New Documentary Edition, Edited and with an Introduction by K. Lankheit, London 1974; (Original: Kandinsky W., Marc F. (eds.), Der Blaue Reiter, München 1965), pp. 190–206.
• Kandinsky W., The Yellow Sound: A Stage Composition, in: Kandinsky W., Marc F. (eds.), The Blaue Reiter Almanac, New Documentary Edition, Edited and with an Introduction by K. Lankheit, London 1974; (Original: Wassily K., Franz M. (eds.), Der Blaue Reiter, München 1965), pp. 207–225.
• Mangan J., Thomas de Hartmann: A Composer’s Life, "Quarterly Journal of the Music Library Association", Vol. 53, No. 1 (September 1996), pp. 18–29. Reprinted: Fall 2004 Issue, Vol. VIII (1).
• Marcadé J.C., Kandinsky – un artiste russe en Allemagne et en France, in: Romachkova L.I., Kandinsky et la Russie, Paris 2000, pp. 9–18.
• Orlandatou K., Synesthesia and Art, Master’s Thesis, Academy of Music and Theater of Hamburg, 2009.
• Popović Mlađenović T., Procesi panstilističkog muzičkog mišljenja, Beograd 2009.
• Romachkova L.I., Kandinsky et la Russie, Paris 2000.
• Selz P., The Aesthetic Theories of Kandinsky and Their Relationship to The Origin of Non-objective Painting, in: Spencer H. (ed.), Readings in Art History, Vol. 2, Pearson 1982, pp. 421–440.
• Трифуновић Л., Сликарски правци XX века, Јединство – Приштина 1982.
• Internet: Collopy F., Playing (with) color, "Glimpse" 2009, Vol. 2, No. 3, [online] http://rhythmiclight.com/articles/Playing(With)Color.pdf [accessed: 01.04.2016].
• Collopy F., Color, Form, and Motion: Dimensions of a Musical Art of Light, "Leonardo" 2000, Vol. 33, No. 5, [online] http://rhythmiclight.com/articles/ColorFormMotion.pdf [accessed: 01.04.2016].
• Gilbert J., The Influence of Music on Painting and Animation, [online] http://ncca.bournemouth.ac.uk/gallery/files/innovations/2007/Gilbert_Jennifer_392/Innovations_JenniferGilbert.pdf [accessed: 01.04.2016].
• Kennedy S.L., Painting music: rhythm and movement in art, 20th Annual Sheldon Statewide Exhibition, Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska–Lincoln 2006–2007, [online] http://www. sheldonartmuseum.org/photos/graphics/statewide06catalogue.pdf [accessed: 01.04.2016].
• McDonnell M., Visual Music, Researched and Presented by Maura McDonnell for Music and Image Course 2003, Trinity College, Dublin, Ireland, [online] http://www.soundingvisual.com/visualmusic/ visualmusic2003_2004.pdf [accessed: 01.04.2016].
• McDonnell M., Visual Music, in: Visual Music Marathon Program Catalog, Boston 2007, [online] http://www.soundingvisual.com/visualmusic/VisualMusicEssay.pdf [accessed: 01.04.2016].
• Snibbe, Scott Sona and Levin, Golan, “Interactive Dynamic Abstraction”, Proceedings of Non/photorealistic Animation and Rendering (NPAR 2000), France, 2000, [online] http://www.flong.com/storage/pdf/articles/dynamicNPAR.pdf [accessed: 01.04.2016].
• Stein S.A., Kandinsky and Abstract Stage Composition: Practice and Theory, 1909-12, "Art Journal" 1983, Vol. 43, No. 1, Are We Ready to Memorialize Kandinsky?, pp. 61–66, [online] http://www.jstor.org/stable/776634 [accessed: 01.04.2016].
• Scores: Hartmann T. von, Der Gelbe Klang / The Yellow Sound, orch. Gunther Schuller, for small chorus and chamber orchestra, 1909, [online] https://issuu.com/scoresondemand/docs/der_gelbe_klang_28796 [accessed: 01.04.2016].
• Schnittke A., Der Gelbe Klang, Balletsuite nach Wassili Kandinsky, für Instrumentalensemble, Sopran solo und gem. Chor, Musikverlag Hans Sikorski, Hamburg, [online] http://www.sikorski.de/559/en/0/a/0/ballett/1009108_der_gelbe_klang_szenische_komposition_ fuer.html [accessed: 01.04.2016].

Identifiers

ISSN

2353-7094