Tilla Lindemanna songi transmedialne

• Authors: Jakub Kosek

Title variants

EN

Till Lindemann’s transmedial songs

Abstracts

EN

The article discusses Till Lindemann’s multimedia and transmedia art. Functioning within and across ideological and subjective discourses, the songs of the German singer and songwriter are narratives that are often developed creatively across various media platforms, including cover art, music videos, or even short films. The releases of new albums and songs are often accompanied by creative promotional campaigns. Songs are therefore analyzed in the article as transmedial narratives (M.-L. Ryan) subject to the cultural logic of media convergence (H. Jenkins) and circulating across various musical scenes (K. Kahn-Harris).

PL

W artykule podjęto próbę ukazania solowej działalności artystycznej Tilla Lindemanna jako przedsięwzięcia o charakterze multi- i transmedialnym. Songi niemieckiego wokalisty i autora tekstów funkcjonujące w ideologicznych i podmiotowych dyskursach to narracje, które nierzadko rozwijane są twórczo na przestrzeni rozmaitych platform medialnych między innymi w ikonografii okładkowej, wideoklipach czy nawet w krótkometrażowych filmach. Premierom albumów i utworów towarzyszą często kreatywne akcje promocyjne. Songi rozpatrywano zatem w artykule jako narracje o charakterze transmedialnym (M.-L. Ryan), podlegające kulturowej logice konwergencji medialnej (H. Jenkins) i cyrkulujące w przestrzeniach różnych scen muzycznych (K. Kahn-Harris).

Keywords

EN

Till Lindemann; multimodality; song discourses; media poetics; transmedial songs

PL

Till Lindemann; multimodalność; dyskursy piosenki; poetyka mediów; songi transmedialne

• Publisher: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
• Journal: Forum Poetyki
• Year: 2022
• Issue: 27
• Pages: 76-89

Dates

published

2022

Contributors

author

Jakub Kosek

• Uniwersytet Pedagogiczny im. KEN w Krakowie

• https://orcid.org/0000000176644599

References

• Beyond Classical Narration. Transmedial and Unnatural Challenges. Red. Jan Alber, Per Krogh Hansen. Berlin: De Gruyter, 2014.
• Bocheński, Tomasz P. „«Was verliert man / mit dem Augenschlag?». Między poezją a kontynuantami hard rocka: przypadek Tilla Lindemanna i zespołu Rammstein”. W: Kultura rocka 1: Twórcy, tematy, motywy. Red. Jakub Osiński, Michał Pranke, Paweł Tański, 301–316. Toruń: Wydawnictwo Naukowe UMK, 2019.
• Burns, Robert G. H. „German symbolism in rock music: national signification in the imagery and songs of Rammstein”. Popular Music 27, nr 3 (2008): 457–472.
• Frith, Simon. Sceniczne rytuały. O wartości muzyki popularnej. Tłum. Marek Król. Kraków: Wydawnictwo UJ, 2011.
• Gajda, Krzysztof. Szarpidruty i poeci: piosenka wobec przemian społecznych i kulturowych ostatnich dekad. Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM, 2017.
• Genette, Gérard. „Palimpsesty”. Tłum. Aleksander Milecki. W: Współczesna teoria badań literackich za granicą. Antologia. Red. Henryk Markiewicz, t. IV, cz. 2. Kraków: Wydawnictwo Literackie, 1992.
• Goffman, Erving. Człowiek w teatrze życia codziennego. Tłum. Helena Datner-Śpiewak, Paweł Śpiewak. Warszawa: PIW, 1981.
• Goffman, Erving. Rytuał interakcyjny. Tłum. Alina Szulżycka. Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2006.
• Herman, David. „Toward a Transmedial Narratology”. W: Narrative across Media. The Languages of Storytelling. Red. Marie-Laure Ryan. Lincoln, London: University of Nebraska Press, 2004.
• Historia brzydoty. Red. Umberto Eco. Tłum. zbiorowe, 241–270. Poznań: Rebis, 2012.
• Jenkins, Henry. Kultura konwergencji. Zderzenie starych i nowych mediów. Tłum. Małgorzata Bernatowicz, Mirosław Filiciak. Warszawa: Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, 2007.
• Jennings, Lee Byron. „Termin «groteska»”. Tłum. Maria Bożenna Fedewicz. Pamiętnik Literacki 70, nr 4 (1979): 281–318.
• Kaczmarczyk, Katarzyna. „O podstawowych założeniach narratologii transmedialnej i o jej miejscu wśród narratologii klasycznych i postklasycznych”. W: Narratologia transmedialna. Teorie, praktyki, wyzwania. Red. Katarzyna Kaczmarczyk, 21. Kraków: Universitas, 2017.
• Kaczmarczyk, Katarzyna. „Wprowadzenie”. W: Narratologia transmedialna. Teorie, praktyki, wyzwania. Red. Katarzyna Kaczmarczyk, 5. Kraków: Universitas, 2017.
• Kahn-Harris, Keith. Extreme Metal. Music and Culture on the Edge. Oxford: Berg, 2007.
• Kaplan, Ann E. Rocking Around the Clock: Music Television, Postmodernism, and Consumer Culture. New York: Routledge, 1987.
• Kayser, Wolfgang. „Próba określenia istoty groteskowości”. Tłum. Ryszard Handke. Pamiętnik Literacki 70, nr 4 (1979): 271–280.
• Kiec, Izolda. W szarej sukience? Autorki i wokalistki w poszukiwaniu tożsamości. Warszawa: Wydawnictwo Naukowe Scholar, 2013.
• Kopaliński, Władysław. Słownik symboli. Warszawa: Wiedza Powszechna, 1991.
• Korsgaard, Mathias Bonde. Music Video after MTV. Audiovisual Studies, New Media, and Popular Music. London-New York: Routledge, 2017.
• Kristeva, Julia. Potęga obrzydzenia. Esej o wstręcie. Tłum. Maciej Falski. Kraków: Wydawnictwo UJ, 2007.
• Kubiak, Maciej. „Koncertowe sacrum i profanum – teatralizacja przestrzeni scenicznej na przykładzie zespołu Rammstein”. Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura 11, nr 3 (2021): 57–69.
• Kuligowski, Waldemar. „Wprowadzenie: kulturowe «światy» piosenek i ich badanie”. W: Song Studies. Poetyka i polityka wytwarzania piosenki. Red. Waldemar Kuligowski, Paweł Tański, 7–10. Poznań: Instytut im. Oskara Kolberga, 2021.
• Kurkiewicz, Marek. Dźwięki w słowach, słowa na tle dźwięków: o korelacjach akustyczno-tekstowych w literaturze i muzyce. Bydgoszcz: Wydawnictwo UKW, 2019.
• Lisowska-Magdziarz, Małgorzata. Znaki na uwięzi. Od semiologii do semiotyki mediów. Kraków: Księgarnia Akademicka, 2019.
• Lorenz, Christian. Flake. Der Tastenficker: An was ich mich so erinnern kann. Berlin: Schwarzkopf & Schwarzkopf, 2015.
• Lorenz, Christian. Flake. Heute hat die Welt Geburtstag. Frankfurt am Main: S. Fischer, 2017.
• Lukes, Daniel. „Rammstein Are Laibach forAdolescents and Laibach Are Rammstein for Grown-Ups”. W: Rammstein on Fire: New Perspectives on the Music and Performances. Red. John T. Littlejohn, Michael T. Putnam, 53–78. Jefferson: McFarland & Company, 2013.
• Łuszczykiewicz, Piotr. Piosenka w poezji pokolenia ery transformacji 1984–2009. Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM, 2009.
• Machin, David. Analysing Popular Music: Image, Sound, Text. London: Sage Publications, 2010.
• Maćkiewicz, Jolanta. „Badanie mediów multimodalnych – multimodalne badanie mediów”. Studia Medioznawcze 69, nr 2 (2017): 33–42.
• Maleszyńska, Joanna. Apologia piosenki: studia z historii gatunku. Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM, 2013.
• Maska. Zakrywanie i odkrywanie pomiędzy Wschodem i Zachodem. Studia na pograniczach antropologii i estetyki porównawczej. Mask. Covering and Uncovering between East and West. Studies on the borderlines of anthropology and comparative aesthetics. Red. Wiesna Mond-Kozłowska. Gdańsk: Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria, 2016.
• McKerrell, Simon i Lyndon C.S. Way. „Understanding Music as Multimodal Discourse”. W: Music as Multimodal Discourse. Semiotics, Power and Protest. Red. Lyndon C.S. Way, Simon McKerrell, 1–20. London, New York: Bloomsbury Academic, 2017.
• Nycz, Ryszard. „Intertekstualność i jej zakresy: teksty, gatunki, światy”. Pamiętnik Literacki 2 (1990).
• Nycz, Ryszard. Tekstowy świat: poststrukturalizm a wiedza o literaturze. Warszawa: Wydawnictwo IBL, 1995.
• Osborn, Brad. Interpreting Music Video. Popular Music in the Post-MTV Era. New York: Routledge, 2021.
• Paradoksy maski. Antologia. Red. Wojciech Dudzik. Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2018.
• Perspectives on Multimodality. Red. Eija Ventola, Cassily Charles, Martin Kaltenbacher. Amsterdam, Philadelphia: John Benjamins Publishing Company, 2004.
• Railton, Diane, Paul Watson. Music Video and the Politics of Representation. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2011.
• Rammstein on Fire: New Perspectives on the Music and Performances. Red. John T. Littlejohn, Michael T. Putnam. Jefferson: McFarland & Company, 2013.
• Regiewicz, Adam. Głośne pióra. Obecność muzyki popularnej we współczesnej literaturze polskiej. Częstochowa: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Humanistyczno-Przyrodniczego im. Jana Długosza w Częstochowie, 2020.
• Rozprzestrzenialne media. Jak powstają wartości i znaczenia w usieciowionej kulturze. Red. Henry Jenkins, Sam Ford, Joshua Green. Tłum. Michał Wróblewski. Łódź: Wydawnictwo UŁ, 2018.
• Schechner, Richard. Performatyka. Wstęp. Tłum. Tomasz Kubikowski. Wrocław: Ośrodek Badań Twórczości Jerzego Grotowskiego i Poszukiwań Teatralno-Kulturowych, 2006.
• Skowronek, Bogusław. Mediolingwistyka. Wprowadzenie. Kraków: Wydawnictwo Naukowe UP, 2013.
• Stec, Łukasz. „La mort de l’artiste – zamaskowana nieobecność artysty”. W: Artyści i sceny metalowej (kontr)kultury. Red. Jakub Kosek. 75–94. Kraków: Wydawnictwo Naukowe UP, 2020.
• Szturc, Włodzimierz. Genetyka widowiska. Człowiek / Maska / Rytuał / Widowisko. Kraków: Księgarnia Akademicka, 2017.
• Tański, Paweł. Głosy i performanse tekstów. Literatura – piosenki – ciało. Toruń: Wydawnictwo Naukowe UMK, 2021.
• The Bloomsbury Handbook of Popular Music Video Analysis. Red. Lori A. Burns, Stan Hawkins. New York: Bloomsbury Academic, 2019.
• Thon, Jan-Noël. Transmedial Narratology and Contemporary Media Culture. Lincoln: University of Nebraska Press, 2016

Identifiers

DOI

10.14746/fp.2022.27.34894

Biblioteka Nauki

2143217