Wartości muzyki współczesnej w kontekście treści szkolnej edukacji

• Authors: Mirosław Grusiewicz
• Languages of publication: PL

Abstracts

PL

Wprowadzenie: Tekst dotyczy muzyki tworzonej współcześnie, jej wartości i obecności w szkole ogólnokształcącej. Cel badań: Celem jego jest wykazanie, iż wiele zjawisk współczesnej kultury muzycznej, nawet piosenki powszechnie zaliczane do popkultury posiadają pewne wartości artystyczne i jako takie powinny znaleźć miejsce w programach szkolnych. Stan wiedzy: Obecna praktyka szkolnej edukacji muzycznej opiera się na opracowanej w latach 70. XX wieku polskiej koncepcji wychowania muzycznego. Jedną dla niej z alternatyw promowaną przez niektóre środowiska, jest tak zwana edukacja popkulturowa. Jej zwolennicy działania edukacyjne opierają na społecznych wymiarach sztuki, pozostawiając na marginesie swoich zainteresowań wartości artystyczne. Podsumowanie: W tekście, krytycznie odnosząc się  do bieżących rozwiązań, jak i pewnych założeń edukacji popkulturowej proponowane są inne rozwiązania. Ich naczelną dewizą jest konieczność oparcia edukacji − która powinna być praktykowaniem muzyki a nie nauką o muzyce − na współczesnych dziełach o niezaprzeczalnych wartościowych artystycznych. Poszukując takich dzieł autor bazuje na własnej klasyfikacji, w której podstawowymi kategoriami są „subtelności”, „niepowtarzalność, wyjątkowość” oraz „intencja twórcy”.

EN

Introduction: This paper is devoted to contemporary music, its value and its presence in schools of general education. Research Aim: The aim is to show that many phenomena of the contemporary music culture, even songs which are commonly regarded as a part of pop culture, have some artistic value and should be included in school curricula.  Evidence-based Facts: The general practice of school music education is based on the Polish concept of music education, which was developed in the 70s of the 20th century. One of the alternatives promoted by some of the media is the so-called pop culture education. The participants of the educational activity rely on the joint measures of art, leaving them on the margins of their artistic interests. Summary: The article not only critically assesses school practice based on the Polish concept of music education and some assumptions and demands of pop-cultural education, but also proposes alternative solutions. The overriding idea is the necessity to base education (which should be the practice of music rather than learning about music) on contemporary works with undeniable artistic values. Looking for such works, the author relies on his own classification, in which the basic categories are ‘subtlety’, ‘originality, uniqueness’ and ‘the creator’s intention’.

Keywords

PL

edukacja muzyczna, edukacja popkulturowa, formy i treści nauczania, współczesna muzyka rozrywkowa i artystyczna, wartości artystyczne.

EN

music education, pop-cultural education, forms and content of teaching, contemporary popular and art music, artistic values

• Publisher: Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
• Journal: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
• Year: 2021
• Volume: 40
• Issue: 2

Dates

published

2021

online

2021-07-08

Contributors

author

Mirosław Grusiewicz

• Wydział Pedagogiki i Psychologii UMCS

References

• Czapińska, K. (2015). Muzyka popularna w edukacji szkolnej. Wychowanie Muzyczne, 4 (296), s. 19–22.
• Flis, M., Klimczyk, W. (2017). Brzmienia kultury: wyobraźnia muzyczna w naukach o kulturze. Kultura Współczesna, 3, s. 130−143. https://doi.org/10.26112/kw.2017.96.13
• Frith, S. (2011). Sceniczne rytuały: o wartości muzyki popularnej. Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego.
• Gadamer, H. G. (1993). Aktualność piękna: sztuka jako gra, symbol i święto. Warszawa: Oficyna Naukowa.
• Gracyk, T. (2007). Listening to Popular Music: Or, How I Learned to Stop Worrying and Love Led Zeppelin. Michigan: University of Michigan Press.
• Ingarden, R. (1973). Utwór muzyczny i sprawa jego tożsamości. Kraków: PWM.
• Jakubowski, W. (2020). Muzyka popularna jako obszar edukacji kulturalnej, czyli kilka pytań możliwe strategie w edukacji popkulturowej. W: A. Białkowski. W. J. Burszta (red.). Oblicza muzycznej praxis: debaty, terytoria, reduty nadziei i oporu. (s. 235−255). Gdańsk: Wydawnictwo Naukowe Katedra, Wydawnictwo Uniwersytetu SWPS.
• Kenar, S. (2008). Rock progresywny i jego specyfika. Wychowanie Muzyczne w Szkole, 1 (258), s. 45–61.
• Kirmuć, M. (2000). Narodziny gwiazdy – Queen: schody do nieba. Tylko Rock, 12 (112), s. 28−31.
• Lutosławski, W. (1999). Postscriptum. Warszawa: Fundacja Zeszytów Literackich.
• Michalak, M. (2011). Muzyka rockowa w świadomości i edukacji młodzieży gimnazjalnej. Olsztyn: Wydawnictwo Adam Marszałek.
• Piotrowski, G. (2003). Zrozumieć krzyk: w stronę muzykologii rocka. W: W. J. Burszta. M. Rychlewski (red.). Między duszą a ciałem: a po co nam rock (s. 39−64). Warszawa: Twój Styl.
• Ross, A. (2011). Reszta jest hałasem: słuchając dwudziestego wieku. Warszawa: PIW.
• Siwak, W. (1993). Estetyka rocka. Warszawa: Semper.
• Smoleńska-Zielińska, B. (2020). Muzyka „rzecz wielce złożona” – w codzienności i edukacji. W: A. Białkowski. W. J. Burszta (red.). Oblicza muzycznej praxis: debaty, terytoria, reduty nadziei i oporu (s. 217−233). Gdańsk: Wydawnictwo Naukowe Katedra, Wydawnictwo Uniwersytetu SWPS.
• Smoleńska-Zielińska, B. (1991). Przeżycie estetyczne muzyki. Warszawa: WSiP.
• Willis, P., (2005). Wyobraźnia etnograficzna. Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego.
• Żywiołek, A. (2020). „Children of the Revolution” – od Wagnera do Hendrixa (i nie tylko). „(Pop)kultura ucha” i „technologia ducha” wobec rewolucji estetycznych XIX i XX wieku. W: A. Białkowski. W. J. Burszta (red.). Oblicza muzycznej praxis: debaty, terytoria, reduty nadziei i oporu (s. 15−30). Gdańsk: Wydawnictwo Naukowe Katedra, Wydawnictwo Uniwersytetu SWPS.

Identifiers

DOI

10.17951/lrp.2021.40.2.167-179