Współczesny taniec afrykański jako praktyka dekolonizacyjna

• Authors: Joanna Szymajda

Title variants

EN

Contemporary African dance as a decolonising practice

Abstracts

EN

This article takes a closer look at the processes of re-appropriation of the aesthetic field within which the phenomenon known as ‘contemporary African dance’ was shaped in the second half of the 20th century, mainly for the use of Western audiences. In the context of the generally outlined political and economic conditions of production, and using examples of performances that illuminate the basic concepts of postcolonial theories (e.g. H.K. Bhabha, E.W. Said and R. Bharucha), the main historical and aesthetic lines of the formation of the term ‘contemporary African dance’ and its possible designations are presented, and the artistic attitudes and formal procedures that artists of different generations employ in the process of reclaiming and transforming the aesthetic field that this term defines are evoked.

Keywords

EN

Africa; choreography; practices of decolonisation; postcolonialism; contemporary African dance

• Publisher: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
• Journal: Didaskalia. Gazeta Teatralna
• Year: 2023
• Issue: 175-176
• Pages: 35-59

Dates

published

2023

Contributors

author

Joanna Szymajda

• Instytut Sztuki PAN

• https://orcid.org/0000000184917737

References

• Acogny, Germaine, Danse Africaine, Verlag Dieter Fricke, Frankfurt 1980.
• Afrique. Danse Contemporaine, red. D. Frétard, S. Sanou, Cercle d’art, Paris 2008.
• Bhabha, Homi K., Miejsca kultury, tłum. T. Dobrogoszcz, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2010.
• Bharucha, Rustom, Theatre and the World: Performance and the Politics of Culture, Routledge, London – New York 1990.
• Bourdieu Pierre, Reguły sztuki, przeł. A. Zawadzki, Universitas, Kraków 2001.
• Chalu, Marie-Julie; Thérésine, Amélie, Alphonse Tiérou: défendre les couleurs contemporaines de la danse africaine, „Africultures” 2013 nr 92-93, s. 2-3, https://www.cairn.info/revue-africultures-2013-2-page-312.htm [dostęp: 22.12.2021].
• Despres, Altaïr. Se faire contemporain, Éditions de la Sorbonne, Paris 2016.
• Fanon, Frantz, Czarna skóra, białe maski, przeł. U. Kropiwiec, Karakter, Kraków 2020.
• Fischer-Lichte, Erika, Estetyka performatywności, przeł. M. Borowski, M. Sugiera, Księgarnia Akademicka, Kraków 2008.
• Fodeba, Keïta, La danse africaine et la scène, „Présence Africaine” 1957 nr 14/15, s. 202-209, https://www.jstor.org/stable/24346868 [dostęp: 21.12.2021].
• International Fund for the Promotion of Culture. The Arts in Action, red. D. Bax, UNESCO, Paris 2018, https://fr.unesco.org/culture-developpement/fipc [dostęp: 23.12.2021].
• Kalama, Henri, Le paradigme „Art Africain”: de l’origine à sa physionomie actuelle, „Artl@s Bulletin” 2018 nr 7, https://docs.lib.purdue.edu/artlas/vol7/iss1/3/ [dostęp: 21.12.2021].
• Kringelbach, Hélène Neveu, Choreographic performance, generations and the art of life in post-colonial Dakar, „Africa: Journal of the International African Institute” 2014, t. 84, nr 1, s. 36-54, https://www.jstor.org/stable/24525545 [dostęp: 21.12.2021].
• Kupis, Marta, Tożsamość, dominacja i internet – zagadnienie apropriacji kulturowej w dyskursie internetowym, „Relacje Międzykulturowe” 2019 nr 1(5), s. 35-54.
• Maurel, Chloé, L'Unesco, entre abolition et préservation des frontières culturelles, „Hypothèses 2004. Travaux de l’École doctorale d’histoire de l’Université Paris I” 2005 nr 1(8), s. 119-130, https://www.cairn.info/revue-hypotheses-2005-1-page-119.htm [dostęp: 21.12.2021].
• Mensah, Ayoko, Danse en révolution, „Africultures” 2001 nr 42, http://africultures.com/danses-en-revolution/ [dostęp: 21.12.2021].
• Obrębowska-Piasecka, Ewa, Żywioł w bardzo sztywnej formie – recenzja „Święta wiosny” Compagnie Heddy Maalem, „Gazeta Wyborcza. Poznań”, 22.03.2006, https://poznan.wyborcza.pl/poznan/7,36000,3228972.html [dostęp: 21.12.2021].
• Said, Edward W., Orientalizm, przeł. W. Kalinowski, Zysk i s-ka, Poznań 2003.
• Sajewska, Dorota, Perspektywy peryferyjnej teorii i historii kultury, „Didaskalia” 2020 nr 156.
• Sieveking, Nadine, C’est d’abord moi: performing the identity of a professional female choreographer, „Journal of African Cultural Studies”, nr 2 “Un/Making Difference through Performance and Mediation in Contemporary Africa”, 2017 vol. 29, s. 227-243, https://www.jstor.org/stable/10.2307/26739708 [dostęp: 21.12.2021].
• Sieveking, Nadine, Create your space! Locating contemporary dance in Ouagadougou, „Africa: Journal of the International African Institute” 2004 nr 2, t. 84, s. 55-77, https://www.jstor.org/stable/24525546 [dostęp: 21.12.2021].
• Sörgel, Sabine, Contemporary African Dance Theatre, Palgrave Macmillan, London 2020.
• Sörgel, Sabine, Transnationalism and Contemporary African Dance: Faustin Lineykula, [w:] Emerging Bodies: The Performance of Worldmaking in Dance and Choreography, red. G. Klein, S. Noeth, Transcript Verlag, Bielefeld 2011.
• Sowa, Jan, Fantomowe ciało króla, Universitas, Kraków, 2011.
• Szymajda, Joanna, Afryka – rozwój tańca współczesnego, [w:] Słownik tańca współczesnego, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2022.
• Szymajda, Joanna, Estetyka tańca współczesnego w Europie po 1990, Księgarnia Akademicka, Kraków 2013.
• Tiérou, Alphonse, Dooplé loi éternelle de la danse africaine, Maisonneuve & Larose, Paris 1989.
• Tiérou, Alphonse, Si sa danse bouge, l'Afrique bougera Maisonneuve & Larose, Paris 2001.

Identifiers

DOI

10.34762/c983-s270

Biblioteka Nauki

11855271