Performing-Feeling, Auto-Transformation, and Expression: Tang Shu-wing and His Theatre Studio in Hong Kong

• Authors: Shu-wing Tang , Marzenna Wiśniewska

Title variants

PL

Performowanie – odczucie, autotransformacja i ekspresja: Tang Shu-wing i jego Stu-dio Teatralne w Hong Kongu

Abstracts

PL

Artykuł prezentuje wszechstronną osobowość Tang Shu-winga, uznanego reżysera, aktora oraz pedagoga teatru, i bada jego głębokie związki z polską tradycją teatralną, zwłaszcza z Jerzym Grotowskim. Tekst omawia także szekspirowskie spektakle Tang Shu-winga wystawiane w Warszawie i w Gdańsku. Wprowadzenie Marzenny Wiśniewskiej kontekstualizuje aneks, będący opracowanym zapisem wykładu wygłoszonego przez Tang Shu-winga podczas międzynarodowej konferencji online Contemporary Acting Techniques in Eurasian Theatre, Performance and Audiovisual Art: Intercultural and Intermedia Perspective (2021). Reżyser charakteryzuje w nim główne idee stanowiące podstawę treningu aktorskiego i pracy nad spektaklami w Studiu Teatralnym Tang Shu-winga w Hongkongu. Ważną część prezentacji stanowi charakterystyka filozofii sztuki Tanga Shu-winga, obejmująca cztery etapy rozwoju artysty oraz metodę autorskiego performansu, której fundamentem jest ekspresja przedwerbalna połączona z opartą na cielesności minimalistyczną estetyką.

EN

This article presents the multifaceted persona of Tang Shu-wing, an acclaimed director, actor, and drama teacher, and examines his profound connections with the Polish theater tradition, particularly Jerzy Grotowski. The text also discusses Tang Shu-wing’s Shakespearean productions staged in Warsaw and Gdańsk. Marzenna Wiśniewska’s introduction contextualizes the appendix, which contains the edited transcript of a lecture delivered by Tang Shu-wing during the international online conference Contemporary Acting Techniques in Eurasian Theatre, Performance and Audiovisual Art: Intercultural and Intermedia Perspective (2021). In this lecture, the director characterizes the main ideas underlying his actor training and work on performances at the Tang Shu-wing Theatre Studio in Hong Kong. An essential part of the presentation is the characterization of Tang Shu-wing’s philosophy of art, including the four stages of an artist’s development and the methodology of authorial performance grounded in pre-verbal expression and body-based minimalist aesthetics.

Keywords

PL

Tang Shu-wing; teatr azjatycki; teatr fizyczny; trening aktorski

EN

Tang Shu-wing; Asian theater; physical theater; actor's training

• Publisher: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
• Journal: Pamiętnik Teatralny
• Year: 2023
• Issue: 3(286)
• Pages: 57-71

Dates

published

2023

Contributors

author

Shu-wing Tang

• Tang Shu-wing Theatre Studio

author

Marzenna Wiśniewska

• Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu

• https://orcid.org/0000000171262102

References

• Choy, Howard Y. F. “Toward a Poetic Minimalism of Violence: On Tang Shu-wing’s Titus Andronicus 2.0.” Asian Theatre Journal 28, no. 1 (2011): 44–66.
• Ingham, Mike. “'We Will Perform in Measure, Time and Place’: Synchronicity, Signification and Cultural Mobility in Tang Shu-wing Theatre Studio’s Cantonese-Language Macbeth.” In Asian Interventions in Global Shakespeare, edited by Poonam Trivedi, Paromita Chakravarti, and Ted Motohashi, 48–66. New York: Routledge, 2020. https://doi.org/10.4324/9781003105329.
• Tang Shu-wing. Abstract of “The Acting Theories of Meyerhold: Research and Reflection.” In The Art of Synthesis: Theatre World of Tang Shu-wing, edited by Bernice Kwok Wai Chan and Damian Cheng. Hong Kong: International Association of Theatre Critics, 2004.

Identifiers

DOI

10.36744/pt.1493

Biblioteka Nauki

14203830