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Childhood and Modernist Art

100%
EN
This paper focuses on exhibitions of children’s books held in Austria, Germany, and the Netherlands from the turn of the 20th century. These exhibitions displayed children’s books, toys, and mural posters created by renowned artists who were inspired by modernist art movements. It is argued that these exhibitions and the accompanying discussions had a great effect in changing attitudes towards children’s literature and children’s culture. Many artists and pedagogues, belonging to the British Arts & Craft Movement, the German and Austrian “Kunsterziehungsbewegung”, and the Dutch “Kunst aan het Volk”, emphasized the importance of early art education on the child’s developing sense of aesthetic perception. These efforts undoubtedly paved the way for the emergence of Avant-garde children’s books in the 1920s and 1930s.
HR
U članku se autorica bavi izložbama dječjih knjiga s početka dvadesetoga stoljeća u Njemačkoj, Austriji i Nizozemskoj. Ondje izložene knjige, igračke i zidne plakate izradili su znameniti umjetnici koji su inspiraciju za svoj rad pronalazili u modernističkim umjetničkim strujanjima. Te su izložbe, kao i rasprave koje su one potaknule, znatno pridonijele sve većemu uvažavanju dječje književnosti i dječje kulture. U tome su kontekstu umjetnici i pedagozi bliski britanskome pokretu Art & Craft Movement, njemačkome i austrijskome pokretu Kunsterziehungsbewegung, kao i nizozemskome pokretu Kunst aan het Volk, isticali značaj ranoga umjetničkoga odgoja u smislu razvijanja estetskoga zamjećivanja koje je kod djece tek u začetku. U članku se, povrh toga, napominje da su ta nastojanja također utrla put prodoru avangardističke dječje književnosti dvadesetih i tridesetih godina dvadesetoga stoljeća.
DE
Dieser Beitrag befasst sich mit einigen bedeutenden Kinderbuchausstellungen, die seit der Jahrhundertwende in Deutschland, Österreich und den Niederlanden gezeigt wurden. Die ausgestellten Bücher, Spielsachen und Wandbilder entstammen dem Schaffen namhafter Künstler, die sich von modernistischen Kunstströmungen inspirieren ließen. Die Ausstellungen und die durch sie ausgelösten Diskussionen übten einen großen Einfluss auf die zunehmend hohe Wertschätzung von Kinderliteratur und Kinderkultur aus. In diesem Kontext betonten jene Künstler und Pädagogen, die dem britischen „Arts & Craft Movement“, der deutschen und österreichischen „Kunsterziehungsbewegung“ oder der niederländischen „Kunst aan het Volk“-Bewegung nahestanden, die Bedeutung der frühen Kunsterziehung für die sich noch entwickelnde ästhetische Wahrnehmung des Kindes. Darüber hinaus wird in diesem Artikel veranschaulicht, dass diese Bestrebungen den Weg für den Durchbruch der Kinderliteratur der Avantgarde in den 1920er und 1930er Jahren bereiteten.
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Alice Through the Ages: Childhood and Adaptation

75%
EN
The paper is an identity-based analysis of Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland (1865) and two film adaptations, Walt Disney’s Alice in Wonderland (1951) and Tim Burton’s Alice in Wonderland (2010). Alice’s identity crisis identified in each of the Alice works was observed in view of Erik H. Erikson’s and James Marcia’s identity theories in order to reach conclusions pertaining to the nature of childhood and growing up in the Victorian era, in the mid-twentieth century, and at the beginning of the 21st century. As the three different Alice characters originated in different historical periods, their identity issues conditioned by their culture, society and circumstances reveal three different processes of identity formation. Due to the fact that while creating their adaptations both Walt Disney and Tim Burton relied on the expectations of their audiences more than the spirit of the literary original, much like Carroll’s work these adaptations serve as a good reference in reflecting the historical and cultural changes of children’s position in society.
HR
Rad se bavi analizom razvoja identiteta u Alici u Zemlji Čudesa (1865) Lewisa Carrolla i u njezinim dvjema filmskim adaptacijama, Alici u Zemlji Čudesa Walta Disneyja (1951) i Alici u Zemlji Čudesa Tima Burtona (2010). U svrhu razumijevanja krize identiteta glavne junakinje koja se očituje u svim trima djelima autorice su se koristile teorijama Erika H. Eriksona i Jamesa Marcije. Došle su do zaključaka u vezi s glavnim karakteristikama djetinjstva i odrastanja u viktorijansko doba, sredinom dvadesetoga i početkom dvadeset i prvoga stoljeća. S obzirom na to da su tri Aličina lika nastala u trima različitim povijesnim razdobljima, pitanja razvoja njihova identiteta pod utjecajem kulture, društva i okolnosti odrastanja sugeriraju tri potpuno različita procesa oblikovanja identiteta. Budući da su se pri stvaranju spomenutih adaptacija Walt Disney i Tim Burton vodili više očekivanjima publike nego odlikama književnoga originala, te su adaptacije dobra referencija za određivanje ključnih povijesnih i kulturoloških promjena povezanih s položajem djeteta u društvu.
DE
Ausgehend von Carrolls Werk Alice im Wunderland (1865) und den gleichnamigen Verfilmungen von Walt Disney (1951) und Tim Burton (2010) wird im Beitrag die Identitätskrise der diesen Werken gemeinsamen Hauptgestalt erörtert. Um Schlussfolgerungen zu den grundlegenden Merkmalen der Kindheit und des Heranwachsens nicht nur in der viktorianischen Zeit, sondern auch um die Mitte des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts zu ziehen, wird im Beitrag nach der Theorie von Erik H. Erikson und James Marcia gegriffen. Dabei wird festgestellt, dass die in unterschiedlichen historischen Zeitpunkten entstandenen Alice-Gestalten auch unterschiedliche Identitätsgestaltungsprozesse durchlaufen. Da sich Walt Disney und Tim Burton bei ihrer Verfilmung mehr von den Publikumserwartungen als durch die literarische Vorlage leiten ließen, wie auch Carroll selbst in seiner Romanproduktion, stellen die Verfilmungen einen willkommenen Anlass dazu dar, auf entscheidende historische und kulturelle Veränderungen in den zeitspezifischen Vorstellungen von der gesellschaftlichen Position des Kindes hinzuweisen.
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