Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Refine search results

Journals help
Authors help
Years help

Results found: 25

first rewind previous Page / 2 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Umberto Eco
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
EN
The Architectonic and Aesthetical Symmetry in Nathalena Koroleva’s Novel 1313 and Umberto Eco’s Novel The Name of the Rose There is some kind of symmetry between the novel of the Ukrainian writer Nathalena Koroleva 1313 (1934) and the Umberto Eco’s Il nome della rosa (The Name of the Rose, 1980) not only in the historical period, but also in the architectonic of each of them, in the separate elements of their aesthetical meaning, fable conclusions and the system of images (the events which are presented in both novels depict the first half of the XIV century in the Middle Ages monastery where something strange is happening; in each of the novels the monastery is being destroyed because of the fire). Along with that N. Koroleva’s novel is a modernistic project (based on the writer’s outlook – homo religiosus, on the conservative inner world positions). And the U. Eco’s novel is a post-modernistic project (which declares the crisis phenomena of the modern irreligious world, the outlook of the irreligious personality). One of the main expressions, symbols of the asymmetry (which in concrete details tends to the reversed symmetry in the conceptual expressions of the symbols modeling systems that represent the Middle Ages monastery) in the novels of N. Koroleva and U. Eco is the concept of the Devil and the concept of the Dark Ages’ science.
2
80%
EN
The text presented is not scientific in nature but is only a pamphlet finishing with a hyperbole. This publication refers to the column of Umberto Eco How to Organise a Public Library, that ends satirically as well. In Letter to Umberto Eco some deficits of Polish archival reality have been described. The author would be very satisfied, if in all public archives some of described issues were improved. The improvement of activity of public archives does not always demand a lot of work:)
PL
Prezentowany tekst nie jest artykułem naukowym, a jedynie pamfletem zakończonym hiperbolą. Publikacja nawiązuje do felietonu Umberta Eco, Jak urządzić bibliotekę publiczną, który posiada równie satyryczne zakończenie. W Liście do U. Eco zostały opisane niedostatki polskiej rzeczywistości archiwalnej. Autor tekstu cieszyłby się niezmiernie, gdyby w każdym z archiwów publicznych poprawiono tylko kilka z opisanych punktów. Polepszanie działalności archiwów publicznych wcale nie wymaga czasami dużego nakładu pracy :)
3
Content available remote

Brzydota w ujęciu Umberto Eco

80%
EN
The article reconstructs Umberto Eco’s point of view on mass culture and on the situation and tasks of literature in the world of media in the example of his novel The Mysterious Flame of Queen Loana. The authoress uses for this purpose Pierre Bourdieu’s concept of the literary field. She shows, how semiological mechanisms used inside the novel lead to, on the one hand, strengthening of the autonomy of literature in the world of multimedia and, on the other hand, constructing new, metamedia and hypertextual genre of novel.
PL
Autorka na przykładzie powieści Tajemniczy płomień królowej Loany rekonstruuje poglądy Umberta Eco na temat kultury masowej oraz sytuacji i zadań literatury w świecie mediów. Wykorzystuje w tym celu pojęcie pola literatury Pierre’a Bourdie’u pokazując, jak semiologiczne zabiegi pisarza dokonywane w obrębie powieści prowadzą z jednej strony do wzmocnienia autonomii literatury w świecie multimediów, a z drugiej – do wykształcenia nowej metamedialnej struktury gatunku o charakterze hipertekstualnym.
EN
Umberto Eco's aesthetic theory shows a great continuity and coherence through decades. Both in Opera aperta (a pre-semiotic work published in 1962) and in Lector in fabula, inferential activity is at the very center of aesthetic experience and of interpretation in general. The musicological theory by Leonard B. Meyer was one of Eco's inspiration sources; it suggested the importance of this inferential activity and of the tensions it generates in producing emotional reactions to textual stimuli. But tensions are not the only way inferential activity contribute to aesthetic experience; tendencies too have an important role in it.
PL
Teoria estetyczna Umberto Eco wskazuje na swoją ciągłość i spójność przez dziesięciolecia. Zarówno w Opera aperta (pre-semiotycznej pracy opublikowanej w 1962 roku) oraz w ksiązce Lector in fabula wnioskowania znajduje się w samym centrum doświadczenia estetycznego i interpretacji w ogólności. Teoria muzykologiczna Leonarda B. Meyera była jednym z źródeł inspiracji Eco; sugeruje ona znaczenie wnioskowania oraz napięć, które generuje w produkcji emocjonalnych reakcji na bodźce tekstowe. Ale napięcia nie są jedynym sposobem funkcjonowania inferencji (wnioskowania) przyczyniającymi się do doświadczenia estetycznego; także tendencje odgrywają tu ważną rolę.
EN
The subject of this article is bibliological reflection on Umberto Eco’s novel. Its storyline is a pretext for asking the questions about the reader’s identity. Is human the sum of all the texts one has read? What is the importance of books for constructing the self? How does the printed text influence its reception, given the location of literature in the context of mass culture? Moreover, the article reflects on the role of illustrations in literature as well as on the way in which illustrations function in a printed text. Furthermore, the article investigates the roles of pictures and their importance for the composition of storyline. Umberto Eco’s novel is seen here as a hypertextual book.
PL
Przedmiotem artykułu jest bibliologiczna refleksja nad powieścią Umberta Eco. Jej fabuła jest pretekstem do postawienia pytań na temat tożsamości czytelnika. Czy człowiek jest sumą przeczytanych tekstów? Jakie znaczenie dla budowania własnego ja mają lektury? W artykule przeanalizowano, czy i jak realizacja książkowa tekstu wpływa na jego odbiór, biorąc pod uwagę miejsce, jakie literatura zajmuje w kulturze masowej. Przedstawiono także rolę materiału ilustracyjnego; omówiono sposób funkcjonowania ilustracji w tekście oraz ich funkcje i znaczenie dla fabuły. Przedstawiono powieść jako przykład książki hipertekstowej.
EN
Many early modern writers were fascinated by the notion of the Adamic language in which Adam named the animals, a language that many believed could express the essence of things perfectly. Umberto Eco has displayed a recurrent interest in Adamic language in both his scholarship and his fiction, and this article pays tribute to Eco through placing his work in conversation with a number of scholarly fields in which the idea of Adamic language occurs, including studies of John Milton’s Paradise Lost, the Qur’an and Islamic tradition, the history of science, and early Mormonism. The article concludes by challenging some of the theoretical assumptions made about Adamic language, both by Eco and in early modern discussions, through a rereading of Adam’s speech in Genesis 2.
PL
Wielu wczesnych nowoczesnych pisarzy było zafascynowanych pojęciem języka Adamowego, w którym to biblijny Adam nazwał zwierząta - języka, którym można wyrazić istotę rzeczy doskonałych. Umberto Eco wykazuje niegasnące zainteresowanie językiem Adamowym zarówno w swojej pracy naukowej, jak i pisarskiej. Artykuł ten składa hołd Eco poprzez umieszczenie jego rozważań w kontekście wielu dziedzin naukowych, w których pojawia się idea języka Adamowego, w tym u Johna Miltona w Raju utraconym, Koranie i tradycji islamskiej, historii nauki i wczesnym Mormonizmie. Artykuł kończy podważenie niektórych teoretycznych założeń dotyczących języka Adamowego (autorstwa Eco i dyskusji wczesnej nowoczesności, poprzez nowe od-czytanie słów Adama z Księgi Rodzaju.
8
70%
EN
Problems of reconstruction are one of the most composite and difficult issues in the art of conservation, and should be examined individually in the case of each subject. The presented reconstruction solutions were conducted as part of diploma studies written in the Chair for the Conservation and Restoration of Old Prints and Graphic Works. The background of the discussion is composed of reflections inspired by the philosophy of Umberto Eco concerning the idea of the „open work” and the equal rights enjoyed by various interpretation conceptions, from the viewpoint of the conservation and restoration of a work of art. The examined conservation studies are divided into two categories, owing to the character of the reconstruction — those which restore exhibition merits to the art work, and those which additionally aim at restoring its utilitarian function.
Avant
|
2018
|
vol. 9
|
issue 3
51-79
PL
Celem tekstu jest przedstawienie prowadzonych przeze mnie badań na temat radykalnej działalności florenckiej grupy UFO, jednego z ważniejszych przedstawicieli tzw. włoskiej architektury radykalnej, w ujęciu semiologii Umberta Eco. Wynikiem analizy będzie wykazanie związku między grupą młodych architektów a wybitnym semiologiem, który w 1966 roku został wykładowcą na Wydziale Architektury we Florencji2 . Tam młodzi adepci architektury i przyszli przedstawiciele ruchu radykalnego zapoznali się z jego teoriami na temat komunikacji wizualnej, kultury popularnej i oraz aspektu komunikacyjnego w architekturze. Zależność dostrzegam w partyzanckiej działalności obydwu stron, z jednej strony partyzantki semiologicznej Umberta Eco, z drugiej – partyzantki architektoniczno-urbanistycznej grupy UFO.
PL
Sprawozdanie z łódzkiego festiwalu Labirynt Znaków, którego gościem specjalnym był Umberto Eco a wydarzeniem centralnym nadanie włoskiemu pisarzowi tytułu honoris causa Uniwersytetu Łódzkiego.
EN
The report from the Łódź festival “Labyrinth of Signs”, whose special guest was Umberto Eco, and during which the Italian writer received an honorary doctorate-from the University of Łódź
EN
The author’s academic goal is to check the effects of a parallel drawn between culture theoreticians known to the audience as writers. Both Umberto Eco (Apocalypse Postponed, Superman in Mass Culture) and Stanisław Barańczak (Incapacitated Reader) presented in their writing measured, non-elitist views of figments of collective imagination by referring to structuralism and semiotics – professional tools applied in literary criticism and cultural studies. The article offers a diagnosis of the position of the texts in question at the time of their origin. It also shows the reception of the ideas of the Polish and Italian literary critics and their creative continuations. A closer look at the specific theories related to terminology (mass culture – elitist culture), the role of the media and concealed rhetoric mechanisms leads to questions about the perspective of research into culture in the courseof dynamic changes.
PL
Autorka analizuje dyptyk Jeana-Philippe’a Toussainta (L’Appareil-photo, Autoportrait) podkreślając rolę licznych odniesień do estetyki Marka Rothki, zawartych w tych dwóch książkach. W obu powieściach narrator podejmuje próbę stworzenia autoportretu, a właściwie uwiecznienia na fotografii pewnej idei portretu. Odrzucenie obiektywnej wizji rzeczywistości i rozumienie obrazu jako nośnika idei stanowi element wspólny koncepcji obrazu u Rothki i u Toussainta. Obydwu artystom bliska jest koncepcja dzieła otwartego, w rozumieniu Umberto Eco. Toussaint koncentruje się na dwóch cechach dzieła otwartego, takich jak ruch i fragmentaryczność. Przerwy w narracji i liczne niedopowiedzenia wymuszają ruch ze strony czytelnika, który zmieniając punkty widzenia, tworzy nowe interpretacje powieści, nowe odczytania wciąż niejasnego portretu.
EN
Eco says that which cannot be theorized must be narrated. What about that which cannot be narrated? What must we do about (and at) the limits of interpretation, especially as (performative) narration. This review essay takes a method from Giambattista Vico and applies it to the interpretation of Laurent Binet’s portrayal of Umberto Eco in his novel The Seventh Function of Language (2015). Comparing the character of Eco with the thought of the historical Eco we find coincidences and other angles at incidence that reveal some portion of Binet’s underlying interpretation of Eco, and it limits.
XX
Article presents ways of using the philosophy of difference and repetition as a method of interpretation the contemporary Polish art. It is shown how the philosophy is functioning and forming itself. Theoretic considerations apply concepts of Gilles Deleuze and Jacques Derrida and the use of this line of researches in the discourses of art taken by Rosalind Kraus, Umberto Eco and Arthur C. Danto. Synthetic analysis of repetition which is understood as a morphological, ostentatious, transformation and transfiguration can be found both in the pop-art and contemporary Polish art, called popbanalizm, which for the purposes of the article is represented by Wilhelm Sasnal, Marcin Maciejowski, Jakub Julian Ziółkowski, Agata Bogacka, Jawdiga Sawicka.
EN
This article focuses on the popular-science programme MythBusters to illustrate the various ways in which it employs science. On the basis of my analysis of these, I, first, argue that the popculture of the early twenty-first century generates products in which multiple uses of scientific activity are a standard. Second, it is also substantiated that this multiplication of the uses of science translates into it being forfeited in favour of entertainment even in broadcasts that are, or at least seem, targeted at it.
PL
Artykuł przedstawia analizę popularno-naukowego programu MythBusters wskazującą na różne sposoby wykorzystania w nim nauki. Na podstawie przeprowadzonej analizy, po pierwsze, twierdzę, że popkultura początku XXI wieku generuje produkty, w których wykorzystanie nauki na różnorakie sposoby urasta do roli standardu. Po drugie, sugeruję, że takie zastosowanie nauki przekłada się na jej upraszczanie na korzyść promocji rozrywki, nawet w programach, które są lub przynajmniej zdają się być wycelowane w przekazywanie wiedzy.
EN
In this paper I analyse the results of a paradigmatic shift in the history of experimental writing. Drawing from the historiographical structure of natural sciences proposed by Thomas S. Kuhn in The Structure of Scientific Revolutions (1962), I read Umberto Eco’s theory of the ‘open work’ as a narrativisation of that shift or ‘change of paradigm’. In The Open Work (1962) Eco reads James Joyce’s Ulysses (1922) as a watershed for Western history. Joyce’s writing, according to Eco, offered a successful response to the European context of the 1920s that would change the experience of reading and writing forever, as well as the understanding of literary experimentation. This Joycean shift becomes apparent in the 1960s, when experimental publications by authors such as Italo Calvino, Julio Cortázar, B. S. Johnson and Georges Perec indicate that something characteristic was shared under this new paradigm; something that I call an experimentalism.
PL
W niniejszym artykule analizuję wyniki paradygmatycznej zmiany w historii piśmiennictwa eksperymentalnego. Czerpiąc z historiograficznej struktury nauk przyrodniczych proponowanych przez Thomasa S. Kuhna w Strukturze rewolucji naukowych (1962), czytam teorię Umberta Eco o dziele otwartym jako narratywizację tej zmiany lub właśnie "zmianę paradygmatu". W Dziele otwartym (1962) Eco uznaje Ulissesa Jamesa Joyce'a z 1922 za datę przełomową w historii Zachodu. Pisarstwo Joyce'a, zgodnie z Eco, dało udaną odpowiedź na europejski kontekst lat 20., który na zawsze zmienił doświadczenie czytania i pisania, a także rozumienie doświadczenia literackiego. To przejście staje się widoczne w 1960 roku, kiedy wydawnictwa eksperymentalne publikowane przez autorów takich jak Italo Calvino, Julio Cortázar, B.S. Johnson i Georges Perec wskazują, że coś charakterystycznego było współdzielone w ramach nowego paradygmatu; coś, co nazywam tu eksperymentalizmem.
Świat i Słowo
|
2021
|
vol. 36
|
issue 1
29-43
PL
Artykuł przedstawia analizę popularno-naukowego programu MythBusters wskazującą na różne sposoby wykorzystania w nim nauki. Na podstawie przeprowadzonej analizy, po pierwsze, twierdzę, że popkultura początku XXI wieku generuje produkty, w których wykorzystanie nauki na różnorakie sposoby urasta do roli standardu. Po drugie, sugeruję, że takie zastosowanie nauki przekłada się na jej upraszczanie na korzyść promocji rozrywki, nawet w programach, które są lub przynajmniej zdają się być wycelowane w przekazywanie wiedzy.
EN
This article focuses on the popular-science programme MythBusters to illustrate the various ways in which it employs science. On the basis of my analysis of these, I, first, argue that the popculture of the early twenty-first century generates products in which multiple uses of scientific activity are a standard. Second, it is also substantiated that this multiplication of the uses of science translates into it being forfeited in favour of entertainment even in broadcasts that are, or at least seem, targeted at it.
|
2022
|
vol. 31
|
issue 3
163-193
EN
The aim of this BA thesis was to present the influence of postmodernism on the image of superheroes in mass culture. It presents the most important features of postmodernism, as well as the most popular characters from the world of comics of that period. Their influence on the mentality of the recipient of the 20th and 21st centuries was also discussed. The subject of simulacra creating the world of heroes, important for the context, was also discussed. The diploma thesis is based mainly on the work of the Italian writer Umberto Eco, considered one of the most important authors on the subject of postmodernism.
EN
The essay, dedicated to Darío Villanueva, one of the most important Spanish specialists in literary theory and comparative literature of the 20th century, explores in the first part his contribution to the research on metaliterature and metafiction in the Spanish contemporary novel of the decades of 1980-1990. His works establish the relationships of these concepts with postmodernity theories and with umberto Eco’s thesis in Il nome della rosa, Postille and other relevant essays of the Italian author. In the second part of the text, the aim is to apply these concepts of literary self-consciousness and reflexivity in the novel as a story-telling device in the work of one of the most relevant Spanish young writers of the 21st Century, Agustín Fernandez Mallo’s Nocilla Lab. In this sense, we will focus the ending sequence, written (and designed) in form of a comic book or graphic novel, in which the young author puts himself beside the more recognized Enrique Vila-Matas, as an allegoric and fictional reflection of Pierre Bourdieu’s theories about the literary field.
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.