Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 9

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  absurdity
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
On the basis of opinions provided by social workers the authoress presents absurdities regarding social welfare perceived by specialists in their everyday professional practice. The authoress confronts the image of the social worker profession that emerges from the Act on Social Assistance with the literature on the subject and practitioners’ experience, which involves performing numerous tasks, accommodating many contrary duties and overcoming many difficulties in the daily practice that result from legally and institutionally imposed procedures. The authoress selects five absurdities concerning the areas of assistance in social work as provided by the specialists: statutory overload of tasks and functions of the social worker profession; creation of internal barriers in social welfare institutions; lack of health care and no protection of social workers’ lives; overload of excessive social expectations; and passing the limits of one’s own professional competencies.
EN
The literary poetics of Mexican writer Juan José Arreola (1918–2001), one of the great figures of 20th century Latin American narrative, rests on three pillars: his inscription in a specific literary tradition, an authorial position as a “cultural megaphone” and his preference for fantastic literature. Within that literary tradition, for Arreola Kafka, perhaps like no other author, provides a possible literary lens to examine in depth the human being of our time. The purpose of this paper is to traverse this Arreola-Kafka literary bridge and to read some edges of the Kafkaesque in Arreola’s work, paying special attention to the possible communicating vessels between the two literary projects.
3
Content available remote

Egzystencjalizm we wczesnej prozie Walerija Szewczuka

75%
EN
The subject of the text is analyze of the existentialism motives in the early prose of Valery Shevchuk. These motives are: loneliness, alienation, anxiety, a sense of the absurd. Ukrainian reality of 60th-70th is described like an experience of political regime. This makes realistic the categories, analyzed by the existentialist philosophy on abstraction level. „Hell of everyday life” in this prose is not only the need to struggle with a sense of alienation and estrangement, but - at first - this is an experience of living in a totalitarian state.
EN
Stanisław Trzebiński (1861–1930), professor at Stefan Batory University in Vilnius, was one of the most distinguished representatives of the Polish School of Philosophy of Medicine before the Second World War. He undertook studies in neurology, philosophy of medicine, and literature. The article explores Trzebiński’s philosophical ideas, especially his call for rationality in medicine and the concept of absurdity in medicine as a precondition for the development of medical knowledge and practice. Today this method is an essential background in Evidence-Based Medicine and confirms cultural and scientific forms of cognition.
5
Content available remote

Sto let se Švejkem

63%
EN
The text discusses the world of Hašek’s Osudy dobrého vojáka Švejka (The Good Soldier Švejk) and demonstrates how, in the novel, the loss of the social cohesion of the individual cultural spheres (science, religion, state), patriotism, and public forms of recognition are pictured. It argues that in the Hašek’s depiction the loss of the public role of these spheres is something that can only be denied at the cost of collaborating with the stupidity and cruelty that rules the world. It reflects on the clash and penetration of the grotesque and the ridiculous in the novel. Thematically, however, the text is oriented towards the distance that Czech public has maintained already for a century to the character of Švejk, repeatedly in this regard touching on two major interpretations of the novel by Karel Kosík and Václav Černý.
CS
Text tematizuje svět Haškových Osudů dobrého vojáka Švejka, ukazuje, jak se v něm předvádí ztráta společenské vazebnosti jednotlivých kulturních sfér (vědy, náboženství, státu), vlastenectví, veřejných forem uznání. Tvrdí, že ztráta veřejné funkce těchto sfér je autorem románu exponována jako fakt, který lze odmítnout pouze za cenu kolaborace s blbstvím a krutostí, které ve světě vládnou. Promýšlí střetnutí a pronikání groteskna a smíchu v románu. Tematizace textu je přitom orientovaná ke století trvajícímu odstupu postavy Švejka a české veřejnosti, v této souvislosti se opakovaně dotýká dvou velkých interpretací románu z pera Karla Kosíka a Václava Černého.
EN
Death in the simulative space of the hyperrealityof modern Russian drama(on the example of Oleg Bogayev’s plays) The image of the death’s simulacrum is a product of character’s speech in many comedy plays by the Russian playwright from Ekaterinburg — Oleg Bogayev, among them: Russian folk post, Dead Ears. The newest history of a toilet paper and others. In the poetics of O. Bogaev’s texts, the space of hyperreality is formed and the images of life and death function as simulacra and reminiscence of the mental stereotypes of the post-Soviet era. Analysis of the use of simulacra of death in a number of Bogayev plays allows us to find authorial irony over the processes of appearance of these simulacra in the speech, and over the processes of their involvement in the universal play of senses. The abyssal situation of the repetition of the transition from life to death, repeatedly duplicated, cause action in the comedies, the gap between the word and its meaning. Language becomes, in fact, a means of simulating discourse, and, therefore, causes the illusion of communication. The context of death (dying) acquires a literary, cultural and psychological contexts of the last collective experience. That becomes a cause of the loss of the direct sense of the term, the word and its meaning lies in the relationship of semantic transgression.
UK
Смерть у симулятивному просторі гіперреальності сучасної російської драми(на прикладi п’єc Олега Богаєва) Образ-симулякр смерті є породженням мовлення персонажів багатьох комедій сучасного російського драматурга з Єкатеринбургу Олега Богаєва. Серед них: Російська народна пошта, Мертві вуха. Новітня історія туалетного паперу та інші. В поетиці текстів Богаєва формується простір гіперреальності, образи „життя і смерті” функціонують як симулякри, що нагадують ментальні стереотипи пострадянської доби. Аналіз того, як використовуються симулякри смерті в ряді п’єс Богаєва, дозволяє виявити авторську іронію щодо процесів появи в мовленні цих симулякрів, щодо процесів їх втягування до універсальної гри смислами. Абсурдна ситуація повторення переходу від життя до смерті, багаторазово тиражована, організує дію в комедіях, тим самим виявляється дистанція між словом та його значенням. Мова стає, по суті, засобом симуляції дискурса, отже, викликає ілюзію комунікації. Побутовий контекст смерті (вмирання) набуває літературні, культурно-психологічні контексти минулого колективного досвіду. У зв’язку з цим втрачається пряме значення цього поняття, слово та його значення знаходяться у відношеннях семантичної трансгресії.
EN
The COVID-19 pandemic is recognized as one of the most dramatic global health, social, and economic crises of the last decades, and maybe the whole century. Therefore, it is obvious that there is a need to examine the constructs of new thinking, new ways of life, and new behavior, which will help people not only to overcome the pandemic but also to build a future after it. The words isolation, quarantine, social distancing, lockdown, masks, antibodies, and zoom meeting quickly became the keywords of the COVID-19 pandemic. In this article, which is based on an analysis of the scientific literature and interviews, we ask whether new behavioral patterns such as social distancing, mask-wearing, online communication, and others might become the “new normal”. However, what might be perceived as the “new normal” to some, may seem like social absurdity to others. Thus, with an open-minded approach, we analyze the “new normal” as a complex, controversial, and evolving concept.
EN
In this article, I make an attempt to define terms such as: tragedy, absurdity, and paradox as conceived of by the German essayist Walter Hilsbecher. This is a task which is both difficult and interesting, mainly because of the fact that concepts from within speculative philosophy are relatively rarely subject to scrupulous definitions. The reason for this state of affairs lies in the difficulty to capture the meaning of these concepts within a rigid framework. These problems also appear in Hilsbecher’s 1972 work titled Tragizm, absurd, paradoks [Tragedy, Absurd, Paradox]. The philosophy of the absurd – the methodological separation of which I propose – has the absurd for its central concept, but it is a concept which eludes sharp definitions, too. This article aims to reconstruct Hilsbecher’s vocabulary of concepts crucial to the philosophy of absurdity in reference to the tradition of contemporary speculative philosophy. By locating the German writer’s thought in the context of other authors working in a similar thematic and stylistic context (such as A. Camus or H. Bergson), I will outline this specific strand of philosophy.
PL
Artykuł stanowi próbę zdefiniowania pojęć tragizmu, absurdu i paradoksu, terminów kluczowych według niemieckiego eseisty Waltera Hilsbechera. Jest to zadanie trudne i ciekawe zarazem, głównie z uwagi na fakt, że pojęcia będące przedmiotem filozofii spekulatywnej stosunkowo rzadko podlegają skrupulatnym definicjom. Przyczyną takiego stanu rzeczy jest trudność w uchwyceniu znaczenia tych terminów w sztywnych ramach. Problemy te pojawiają się również w tekście Hilsbechera pt. Tragizm, absurd, paradoks z 1972 roku. Filozofia absurdu, której metodologiczne wyodrębnienie postuluję, za centralne pojęcie obrała rzeczony absurd, również wymykający się ostrym definicjom. Niniejszy tekst stawia sobie za cel rekonstrukcję Hilsbecherowskiego słownika centralnych dla filozofii absurdu pojęć w odwołaniu do tradycji współczesnej filozofii spekulatywnej. Umiejscawiając myśl niemieckiego pisarza w kontekście innych twórców obracających się w podobnym kontekście tematycznym i stylistycznym (takich jak A. Camus, H. Bergson), zarysuję ten specyficzny nurt filozofii.
9
Publication available in full text mode
Content available

Swojskie przestrzenie absurdu

38%
EN
The subject of analysis in the article is The Metamorphosis (1915) of Franz Kafka. The author attempts to capture various aspects of the Kafka space phenomenon in the context of the functioning of the wall / ceiling motif in this probably the most famous narrative of world literature. At the same time, the researcher treats Kafka’s work as an unsurpassed pattern of artistic scenery shaping: namely, which plasticity and concrete motifs and spatial relations make a kind of residuum of sublime, symbolic meanings, realizing fully only through the imagination of the recipient, in the course of contemplative reading and accompanying it aesthetic experience. The argument leads to the conclusion that in his parabolic, absurd, full of understatement (and yet surprisingly specific) piece of work, Kafka does not reveal the sense of the story of a hero transformed into an arthropod, but allows us to experience this sense and presage it – as the content of our own lives.
PL
Przedmiotem analizy w artykule jest Przemiana (1915) Franza Kafki. Autorka podejmuje próbę uchwycenia różnorodnych aspektów fenomenu przestrzeni kafkowskiej w kontekście funkcjonowania motywu murów/ścian/sufitów w tym bodaj najsłynniejszym opowiadaniu literatury światowej. Badaczka traktuje przy tym utwór Kafki jako niedościgniony wzór artystycznego kształtowania scenerii: takiego mianowicie, które plastyczność i konkret motywów oraz relacji przestrzennych czyni swego rodzaju residuum wysublimowanych, symbolicznych znaczeń, realizujących się w pełni dopiero za pośrednictwem wyobraźni odbiorcy, w toku kontemplacyjnej lektury i towarzyszącego jej przeżycia estetycznego. Wywód prowadzi do konkluzji, że Kafka w swym parabolicznym, absurdalnym, pełnym niedopowiedzeń (a jednak zaskakująco konkretnym) opowiadaniu nie odsłania sensu historii bohatera przemienionego w stawonoga, pozwala nam jednak ten sens przeżyć i przeczuć – jako treść naszego własnego życia.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.