Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 4

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  alternative music
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
This paper is an attempt to explore the politics and the poetics of vernacular music in modern Bengal. Drawn from extensive and in-depth research into the current “scene” (as popularly referred to in the musician and music lover circles), this paper delves into the living histories of musical and linguistic revolutions in a part of India where the vernacular literature has been historically rich, and vastly influenced by the post-colonial heritage. The popular music that grew from these political and cultural foundations reflected its own pathos, and consecutively inspired its own form of oral tradition. The linguistic and musical inspirations for Bangla Rock and the eventual establishment of this genre in a rigidly curated culture is not only a remarkable anthropological case study, but also crucial in creating discourse on the impact of this music in the creation of oral histories. This paper will discuss both the musical and the lyrical journey of Bengali counterculture in music, thus in turn exploring the scope of Bangla – as in the colloquial for Bengali, and Rock – the Western musical expression which began during the 50’s and the 60’s (also populist and political in its roots). The inception of this particular political populist narrative driven through songs and music, is rooted in the Civil Rights movement, and comparisons can be drawn in the ‘soul’ of the movements, though removed both geographically and by time. Thus this paper engages with the poetics of Bangla Rock, to understand the marginal political voices surfacing through alternative means of expression.
EN
The article contains reflection about usefulness of the songs classified as alternative/indie music for didactics of Polish language and culture. The author proves that numerous songs from this group contain rich representation of Polish linguaculture as well as present discursive attitude towards the cultural references. Both features make alternative/indie music a valuable source for searching of the lyrics which can give an impulse to compare cultures, seek understanding within different cultures as well as initiate discussion on Polish culture. The theoretical background for the article is set by the discussion taking place among Polish glottodidactics researchers for the last 20 years. In the final part of the article author refers to a few examples of songs used in his own teaching practice. The author compares his subjective selection of the titles with teaching programs in Polish culture for foreigners.
PL
Artykuł stanowi refleksję na temat włączania piosenek z kręgu polskiej muzyki alternatywnej do dydaktyki nauczania języka i kultury polskiej. Autor dowodzi, że liczne teksty z tej grupy po pierwsze, zawierają bogaty materiał o charakterze lingwakulturowym, a po drugie mają dyskursywny stosunek do wzorców kulturowych. Obie cechy sprawiają, że muzyka alternatywna stanowić może wartościowe źródło poszukiwania tekstów stymulujących do zestawiania, porównywania i poszukiwania porozumienia w ramach różnych kultur, jak też inicjowania dyskusji na temat polskiej kultury. Podstawę teoretycznych rozważań stanowi dyskusja o miejscu kultury popularnej w glottodydaktyce polonistycznej, tocząca się w ostatnich dwudziestu latach. W ostatniej części autor przywołuje przykłady utworów wykorzystywanych we własnej praktyce lektorskiej, badając, na ile dokonany przez niego subiektywny wybór mieści się w zakresie koncepcji programowych nauczania kultury polskiej. Prezentowane przykłady rekomendowane są do pracy ze studentami na poziomie średnim i wyższym, począwszy od B1.
EN
The Polish rock and punk scene has served for decades as amedium for the expression of anti-establishment values. In the 1980s, during the dark days of martial law, groups such as Manaam, Perfect, TSA, and Brygada Kryzys variously mocked and satirised the communist authorities. Kryzys stopped playing in 1983 rather than work under the conditions of martial law, but was resurrected in 1990. Since the “big bang” of 1989, both the groups dominating the establishment and the nature of rock opposition have changed. Instead of communism, it is capitalism which is now seen by some rock and especially punk bands as “the enemy”. The Polish music scene has witnessed avariety of perspectives. They all reflect the dilemmas of modern Polish society with its inequalities, identity threats and polarisation.
PL
Polska scena rockowa i punkowa służyła przez dziesięciolecia jako medium wyrażania antysystemowych wartości. W latach 80. XX w., w czasie mrocznych dni stanu wojennego, grupy takie jak Manaam, Perfect, TSA i Brygada Kryzys szydziły i satyrycznie traktowały władze komunistyczne; ostatni z nich przestał grać w 1983 r., po wprowadzeniu stanu wojennego, ale został reaktywowany w 1990 r. Od czasu "wielkiego wybuchu" w 1989 r. zmienili się zarówno gracze związani z establishmentem, jak i natura opozycji rockowej. Zamiast komunizmu, obecnie kapitalizm jest postrzegany jako główne wyzwanie, przede wszystkim przez niektóre rockowe i punkowe zespoły. Polska scena muzyczna jest zatem miejscem występowania różnorodnych perspektyw ideologicznych i muzycznych. Wszystkie odzwierciedlają dylematy współczesnego polskiego społeczeństwa z jego nierównościami, wyzwaniami tożsamościowymi i polaryzacją.
PL
Artykuł skupia się na tym, jak lata 90. przeżywali członkowie alternatywnej czeskiej sceny rockowej. Opiera się na wywiadach ustnych z muzykami rockowymi, a także z menadżerami klubów muzycznych, promotorami koncertów, menadżerem muzycznym i publicystą. Celem artykułu jest zarysowanie możliwych narracji tych aktorów o epoce lat 90. oraz odnotowanie, czy narracje te pozostają niezmienne przez całą dekadę.
EN
This article focuses on how the members of the alternative Czech rock music scene experienced the 1990s. It is based on oral history interviews with rock musicians as well as with music club managers, concert promoters, a music manager, and a publicist. The aim of the article is to out line the possible narratives of these actors about the era of the 1990s and map whether these narratives remain the same for the entire decade.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.