Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 7

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  amateur theatre
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Content available remote

Amateur Biographies: Attempting to Fill Archival Gaps

100%
EN
The biography of nineteenth-century amateur performers defies typical biographical formulae due to the paucity of information available about these performers and their productions. The story of the Lawrence sisters added another layer of challenge: determining how to contextualize an ephemeral art form within the biographical history of two women when one of them left an autobiography that, interestingly, attempts to follow typical biographical structure and yet, upon deeper analysis, only introduces yet more unverifiable knowledge gaps. By acknowledging and analyzing those gaps and the challenges they present, an organic narrative can develop—a narrative which speaks to the complexities of this work and the challenges of telling the lives of those whom history might otherwise neglect. The biography becomes, thus, the story of women whose history is imperfectly recorded and a vehicle for a discussion of a popular art form which does not readily lend itself to being archived, while also providing a narrative of the historiographical and historical possibilities that the past presents through its gaps.
PL
The article recalls the role played by the Olsztyn Mime Ensamble in the culture of the region of Warmia and Mazury and Poland. The Ensamble gained their artistic rank thanks to the theater director, professor Bohdan Głuszczak (1936-2016).
Logopedia
|
2022
|
vol. 51
|
issue 2
267-291
EN
The article briefly characterizes the issue of voice emission and hygiene, paying attention to the need to verify the knowledge and skills in this dimension of actors, but the main purpose of the article is to present a tool for assessing competence in the field of voice emission and hygiene. The tool is intended for use in speech therapy diagnostic and therapeutic activities aimed at members of the amateur theatre. This article characterises the tool and describes its use in the assesment of an amateur actress – a member of a student’s amateur theatre.
PL
W artykule krótko scharakteryzowano problematykę emisji i higieny głosu, zwracając uwagę na potrzebę weryfikowania stanu wiedzy i umiejętności z tego zakresu u aktorów, jednak głównym celem artykułu jest prezentacja narzędzia służącego do oceny kompetencji z zakresu emisji i higieny głosu. Narzędzie jest przeznaczone do zastosowania w logopedycznych czynnościach diagnostycznych i terapeutycznych skierowanych do członków teatru amatorskiego. W niniejszym artykule dokonano charakterystyki narzędzia i opisu jego zastosowania w badaniu aktorki amatorki – członkini studenckiego teatru amatorskiego.
EN
The author discusses the question of developing intercultural competence through amateur theatre work. The first part of the article describes intercultural explorations of theatre artists of the twentieth century, which serve as an introduction to the issue of interculturalism in the activities of amateur theaters which focused in his work on multicultural heritage of the North-Eastern Polish borderland. In the second part of the article, the author analyses the theatre as a method of forming intercultural competence of actors realized through a form of creative work on the heritage of the past.
PL
Artykuł porusza kwestie rozwijania kompetencji międzykulturowych w procesie niezawodowej pracy teatralnej. Pierwsza część artykułu opisuje międzykulturowe poszukiwania twórców teatralnych XX wieku, które stanowią wprowadzenie do zagadnienia międzykulturowości w działaniach teatrów podejmujących w swej pracy temat wielokulturowego dziedzictwa północno-wschodniego pogranicza Polski. W drugiej części artykułu autorka analizuje praktykę teatralną jako metodę kształtowania kompetencji międzykulturowych aktorów, realizowaną poprzez formę artystycznej pracy nad dziedzictwem przeszłości.
Pamiętnik Teatralny
|
2022
|
vol. 71
|
issue 3
37-63
PL
Biografie dziewiętnastowiecznych artystów-amatorów trudno wpisać w typowy format biografii ze względu na niedostatek informacji o tego rodzaju wykonawcach i ich występach. Z historią sióstr Lawrence wiąże się dodatkowe wyzwanie: jak kontekstualizować efemeryczną sztukę amatorów w ramach biograficznej historii dwóch kobiet, gdy jedna z nich pozostawiła autobiografię, która wprawdzie stanowi próbę realizacji wzorca tradycyjnej biografii, ale – poddana głębszej analizie – jedynie powiększa liczbę niemożliwych do zweryfikowania luk. Dzięki rozpoznaniu i analizie tych luk oraz problemów, jakie z nich wynikają, można wypracować organiczną narrację odzwierciedlającą złożony charakter pracy badawczej i trudności związane z opowiadaniem o życiu osób, które historia mogłaby pominąć. Biografia staje się więc opowieścią o kobietach, których historia została utrwalona w sposób ułomny, platformą do dyskusji o sztuce popularnej, która niełatwo poddaje się archiwizacji, a zarazem narracją na temat historiograficznych i historycznych możliwości, jakie przeszłość uobecnia za sprawą swoich luk.
EN
The biography of nineteenth-century amateur performers defies typical biographical formulae due to the paucity of information available about these performers and their productions. The story of the Lawrence sisters added another layer of challenge: determining how to contextualize an ephemeral art form within the biographical history of two women when one of them left an autobiography that, interestingly, attempts to follow typical biographical structure and yet, upon deeper analysis, only introduces yet more unverifiable knowledge gaps. By acknowledging and analyzing those gaps and the challenges they present, an organic narrative can develop-a narrative which speaks to the complexities of this work and the challenges of telling the lives of those whom history might otherwise neglect. The biography becomes, thus, the story of women whose history is imperfectly recorded and a vehicle for a discussion of a popular art form which does not readily lend itself to being archived, while also providing a narrative of the historiographical and historical possibilities that the past presents through its gaps.
Roczniki Humanistyczne
|
2020
|
vol. 68
|
issue 1
215-230
EN
Amateur theatre circles play an important role in promoting the ideas contained in Karol Wojtyła’s dramas. Our God’s Brother and In front of the Jeweller’s Shop, as well as various poetic works based on Wojtyła’s poetry, have permanently entered the repertoire of smaller theatre groups. Some of these, such as “Droga” from Poznań, “Teatr Karola” from Gliwice or “Hagiograf” from Cracow, subordinate their existence and actions to the goal of promoting the thoughts and works of the Polish Ppope. The variety of forms, from rhapsodic performances to musicals, means that the ideas that John Paul II left in his writings can still find new recipients today.
PL
W promowaniu idei zawartych w dramatach Karola Wojtyły istotną rolę, obok scen zawodowych, pełnią środowiska amatorskie. Brat naszego Boga i Przed sklepem jubilera, a także różne montaże poetyckie oparte na poezji Wojtyły na stałe zagościły do repertuarów mniejszych grup teatralnych. Niektóre z nich, jak „Droga” z Poznania, „Teatr Karola” z Gliwic czy „Hagiograf” z Krakowa swoje istnienie i działania podporządkowują celowi, jakim jest promocja myśli i twórczości papieża Polaka. Różnorodność form, od spektakli rapsodycznych, przez montaże słowno-muzyczne, aż po formy bardzo popularne, jak na przykład musicale, sprawia, że idee, które zostawił w swych pismach Jan Paweł II, ciągle znajdują nowych odbiorców.
EN
This article deals with the history of the stage performances of Karol Wojtyła’s play The Radiance of Fatherhood, which is considered by many to be, of all of the author’s plays, the one least suitable for performing on stage, starting with the world premiere in 1983 by Andrzej Maria Marczewski, through subsequent versions by the same director, as well as by others, both from professional and alternative theatres, including amateur ones. The vast majority of the stage performances in question were performed in Poland; however, the recently accomplished premieres of the dramatical work in Slovakia (2015) and in the Czech Republic (2019) are also mentioned. The aim of this text is to show the way many theatre artists faced the challenge of dealing with what is undoubtedly the most multidimensional text of Wojtyła’s oeuvre, as well as to trace the proposed visual solutions and stage interpretations of the dramatical work.
PL
Artykuł śledzi historię wystawień dramatu Karola Wojtyły Promieniowanie ojcostwa, który jest przez wielu uważany za najmniej sceniczny z dramatów autora, począwszy od światowej prapremiery z 1983 roku w reżyserii Andrzeja Marii Marczewskiego, poprzez kolejne wersje inscenizacji reżysera, interpretacje sceniczne innych reżyserów scen profesjonalnych, alternatywnych, a nawet amatorskich. W zdecydowanej większości są to spektakle polskie, choć wspomniane zostają ostatnio przygotowane prapremiery dramatu na Słowacji (2015) i w Czechach (2019). Celem tekstu jest ukazanie zmagań twórców teatralnych z tym niewątpliwie najbardziej wieloznacznym tekstem w dorobku Wojtyły, prześledzenie zaproponowanych rozwiązań wizualnych i interpretacji scenicznych dramatu.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.