Search results

1

Metafizyka i synteza w sztuce współczesnej na przykładzie interpretacji dzieł Boba Wilsona, Billa Violi i Jamesa Turrella

100%

Solewski R.

Estetyka i Krytyka

|

2011

|

issue 1(20)

167-178

EN

After descriptive analysis of selected works of Bob Wilson, Bill Viola and James Turrell, the author points out the “methaphysical longing” visible during the phenomenological approach. He stresses however the necessity of hermeneutic interpretation which discovers the location of aesthetic function in poetics and deepens this way methaphysical sense or artworks, as well as it confirms the identity of receiver, according to Gadamer’s concept of Auffülen.

2

A Critique of Functionalist Definitions of Art

88%

Fokt S.

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja

|

2015

|

vol. 8

|

issue 2

27-46

EN

This paper deals with the issue of definition of art and artwork in the sense of functionalist approach. It critically argues with the existing terms and meanings of artwork in that sense and presents them as insufficient and inadequate when speaking of modern art. Furthermore functionalism assumes that a great deal of artworks has a specific function, what we cannot say about a large number of contemporary artistic endeavors. Therefore it is being argued here that this approach, how popular it might have been in the past, must be replaced with a new paradigm of comprehension of esthetics.

3

Urzeczenie rzeczy. Słowo w poezji i dzieło sztuki

63%

Swoboda B., Opolski U.

Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris

|

2016

|

vol. 34 (3)

EN

The essay brings a discussion and interpretation of the philosophical views concerning some essential terms introduced in Heideggerian philosophical discourse, such as word (das Wort) and thing (das Ding), and its mutual relations. In the initial part of the article the author tries to investigate the connection between common thing and the artwork, as well as correlation between word in language and word in literary descriptions of the works o art (ekphrasis), then the article brings analysis of the Czesław Miłosz’s ekphrasis through the philosophical categories discussed in the opening parts of the essay.

4

З історії українсько-німецьких літературних зв'язків у ХІХ - на початку ХХ ст.

63%

Kryvets N.

Міжнародні зв’язки України: наукові пошуки і знахідки

|

2016

|

issue 25

EN

The article studies the main trends in Ukrainian-German literary connections in the 19th century - the beginning of 20th century. Special attention is paid to the Ukrainian folklore influencing the creative work of German researchers, to the interpenetration of literatures progressing in the 19th century - at the beginning of the 20th century, and to the contacts establishing between the Ukrainian and German men of letters. The role played by the Ukrainian writers in the active assimilation of the works by I. Kotliarevsky, T. Shevchenko, Marko Vovchok and others, by German literary community, is described. The contribution of I. Franko to the development of Ukrainian-German literary connections in the mentioned period is covered. The translation practice of writers in these two countries that considerably expanded and consolidated the cultural interaction between them is analyzed. Particularly, this refers to the understanding the reception of the heritage left by T.Shevchenko. J. Goethe, H. Heine etc.

5

Cognitive phenomenology : the promising pragmatic marriage of methodologies in the field of theatre studies?

63%

Motal J.

Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře (Theatralia: The revue of contemporary thought on theatre culture)

|

2016

|

vol. 19

|

issue 2

59-75

EN

The article presents cognitive phenomenology as a new methodological possibility for the humanities, and especially theatre studies, avoiding communication theory reductionism. The author adapts the perspective of amalgamated mind (ROWLANDS 2010), and elaborates its usefulness for the study of art. The article also interprets Aristotle's practical wisdom as a concept fully compatible with the cognitive perspective, and shows that the cognitive perspective should not be contradictory to the phenomenological one. The relation of phenomenality to the amalgamated mind is also discussed. The author concludes that the 'marriage of methodologies' will be successful, but only if the irreducible natures of phenomenality and embodied mind are preserved.

6

Ukrainian beaded artwork in the František Řehoř collection: the scientific and artistic value

63%

Fedorchuk O., Pohunek J., Tauberová M.

Český lid: etnologický časopis (Český lid: Ethnological journal)

|

2022

|

vol. 109

|

issue 3

351-371

EN

This paper presents the results of an analysis of beaded artwork from the collection of the Czech ethnographer František Řehoř. The collection is located in the Department of Ethnography of the National Museum in Prague and is currently being analyzed by Czech ethnologists in cooperation with Ukrainian experts. This collection provides an important source of knowledge for studying the first stage of the tradition of beaded decoration in Ukrainian folk costume (late 18th to late 19th century) of eastern Galicia and Bukovina, which were part of the Habsburg Monarchy at that time. The analysis of artifacts from this collection expands the knowledge of technological, typological, artistic and stylistic features of traditional Ukrainian beadwork within these regions during the 19th century.

7

Czy Smok Wawelski woli sushi? Semiosfera wizji wielokulturowego miasta XXI wieku w pracach artystycznych uczniów krakowskich szkół

51%

Wiącek E.

Edukacja Międzykulturowa

|

2022

|

vol. 16

|

issue 1

167-185

PL

W tekście zastosowano perspektywę semiotyczną do analizy prac artystycznych uczniów krakowskich szkół nadesłanych na konkurs pn. „Miasto wielokulturowe w XXI wieku”. Przyjmując założenie, że warunkiem dla semiotyki miasta są społeczne procesy prowadzące do uznania przedmiotów w przestrzeni miejskiej za znaki, tekst ma na celu odpowiedzieć na pytanie: jakie znaki i kody konstytuują semiosferę konkursowych prac? Z analizy wynika, że uczestnicy w twórczy sposób użyli znaków zakorzenionych w tradycji Krakowa, modyfikując ich znaczenie poprzez umieszczenie ich w nowych układach syntagmatycznych ze znakami z innych kodów kulturowych. Prace te ukazują również, że wpływ interakcji kulturowych wiąże się z wzajemną wymianą znaków i dynamicznym procesem ponownego przypisywania im znaczeń. Ilustrują one także inne mechanizmy społeczno-kulturowe zachodzące w warunkach wielokulturowości i międzykulturowości. Jednym z nich jest proste zwielokrotnienie różnorodnych „pakietów kulturowych”, zaś drugim – różnorodne i dynamiczne interakcje oraz przeplatanie się wielości elementów, jakie składają się na całość przestrzeni międzykulturowej.

EN

In this text, a semiotic perspective was used to analyze the artistic works of students from Krakow schools submitted to the competition entitled “A multicultural city in the 21st century”. Assuming that the condition for the semiotics of the city are social processes leading to the recognition of objects in urban space as signs, the text is aimed to answer the question: what signs and codes constitute the semiosphere of works taking part in the competition? The analysis shows that the participants creatively used signs rooted in the tradition of Krakow, modifying their meaning by placing them in new syntagmatic systems with signs from other cultural codes. These works also show that the impact of cultural interactions is related to an exchange of signs and the dynamic process of reassigning their meanings. They also illustrate other sociocultural mechanisms taking place in the conditions of multi – and interculturalism. One of them is the simple multiplication of various “cultural packages”, and another – the diverse and dynamic interactions and the interweaving of the multiple elements that make up the entire intercultural space.

8

Konfiskata majątku poniemieckiego i opuszczonego na Dolnym Śląsku przez instytucje państwowe w latach 1945–1956

51%

Merta-Staszczak A.

UR Journal of Humanities and Social Sciences

|

2018

|

issue 3(8)

43-61

PL

Odbudowa zdewastowanych w trakcie działań wojennych terenów przyłączonych do Polski po 1945 r. była priorytetowym zadaniem nowych władz. Od przywrócenia dawnej roli miejskim ośrodkom przemysłowym i kulturalnym oraz rekonstrukcji gospodarstw rolnych i produkcji rolnej zależały bowiem odbudowa oraz rozwój całego regionu. Podstawowymi barierami w tym procesie były zniszczona infrastruktura, braki materiałowe, niewystarczająca ilość środków transportu, maszyn i narzędzi, ale również szczególnie wykwalifikowanych zasobów ludzkich. Aby uzupełnić niedobory, rozpoczęto poszukiwania mające na celu identyfikację lub odzyskanie nadającego się do dalszego wykorzystania mienia. Odpowiadały za nie powołane do tego celu jednostki państwowe, których działania nabierały szczególnego znaczenia na terenie Ziem Północnych i Zachodnich.

EN

Reconstruction of areas connected to Poland after 1945 but devastated during the war, was a priority of the authorities. The restoration of the former role of urban industrial and cultural centers as well as the reconstruction of farms and agricultural production depended on the reconstruction and development of the entire region. The main barriers in this process were the destroyed infrastructure, material shortages, insufficient means of transport, machines and tools, but also particularly qualified human resources. To complement deficiencies, a search was conducted to identify properties which could be put to further use. Responsible for it were the state institutions, whose activities were of particular importance in the Northern and Western Territories.

9

Literary Narratives on Collections

51%

Skorupa E.

Tematy i Konteksty

|

2020

|

issue 1

166-179

EN

The article deals with collections and collecting as a literary theme. Research on this issue should be undertaken by literary scholars, as collectionssupport the features of literary characters and give protagonists their identity. The work analysed from this angle is Money by Andrzej Strug from 1914. It interprets and describes three different collections and three different collectors: the eccentric Lyttons and their museum of stones, Lucy Slazenger’s precious jewellery collection and the art collection of Osias Murway, an enthusiast of antiquities.

10

Falsification of Interpretive Hypotheses in the Humanities

51%

Teske J. K.

Roczniki Filozoficzne

|

2018

|

vol. 66

|

issue 2

87-106

PL

Artykuł rozważa możliwość stosowania procedury falsifikacji, która polega na testowaniu teorii przez konfrontację wyprowadzonych z niej hipotez z danymi empirycznymi, w badaniach nad kulturą, w szczególności podczas oceny wartości hipotez interpretacyjnych. Na falsyfikację, której — zdaniem K. Poppera i jego zwolenników — nauki przyrodnicze zawdzięczają swój sukces, patrzy się bardzo podejrzliwie, kiedy obiektem badań są znaczenia i wartości, a nie zjawiska materialne. Jeśli przez interpretację rozumieć rekonstrukcję znaczenia artefaktu, wówczas do oczywistych wyzwań, jakie pojawią się podczas falsyfikowania hipotez interpretacyjnych, należą wielość, niestabilność i zagadkowość (niejasny albo wewnętrznie sprzeczny charakter) znaczeń zawartych w artefaktach. Wszystko to wydaje się nie wykluczać możliwości rozpoznania jako błędnych hipotez interpretacyjnych, które w sposób wyraźny są sprzeczne z (wewnętrznie niesprzecznym) materiałem artefaktowym. Tak rozumiana falsyfikacja wydaje się niezbędna w kontekście edukacyjnym. Jednocześnie trzeba przyznać, że w praktyce (w przeciwieństwie do logicznej formuły, jaka leży u podstaw tej procedury) falsyfikacja nie jest konkluzywna, a trudności związane ze stosowaniem falsyfikacji jeszcze wzrastają, gdy badanym obiektem są znaczenia i wartości. Jest to jeden z powodów, dla których falsyfikacja w naukach humanistycznych (jak gdzie indziej) potrzebuje być uzupełniona przez inne procedury epistemiczne, podczas gdy status badań literackich czy historii filozofii byłoby najlepiej postrzegać jako częściowo poznawczy (i, o ile badania prowadzone w obrębie tych dyscyplin są empirycznie testowalne, także naukowy), a częściowo twórczy (artystyczny).

EN

This paper reconsiders the possibility of applying the procedure of falsification, which consists in testing a theory by confronting hypotheses derived from the theory with empirical data, in the studies of culture, in particular when evaluating interpretive hypotheses. Falsification, to which, according to Popper and his followers, the natural sciences owe their success, is viewed with strong suspicion when the object of investigation is meanings and values rather than material phenomena. If by interpretation one understands reconstruction of the artefact’s meaning, obvious challenges when falsifying interpretive hypotheses include: the multiplicity, instability and ambiguity (indefiniteness or self-contradictory character) of meanings inherent in artefacts. All of this does not seem to exclude the possibility of identifying as misreadings interpretive hypotheses which clearly contradict relevant (non-contradictory) artefactual evidence. Falsification thus understood seems indispensable in educational contexts. At the same time, it must be admitted that in practice (as contrasted with the logical formula which underlies the procedure) falsification is inconclusive, and the application of the procedure is further complicated when meanings and values are the object of research. This is one of the reasons why falsification in the humanities (as elsewhere) needs to be complemented by other epistemic procedures while the status of literary studies or history of philosophy might best be perceived as partly cognitive (and in so far as the research conducted in these disciplines is empirically testable, also scientific) and partly creative (artistic).

11

Literackie narracje o kolekcjach

45%

Skorupa E.

Tematy i Konteksty

|

2017

|

vol. 12

|

issue 7

452-465

EN

The article concerns collections and collecting as a literary theme. Research on this issue should be undertaken by literary scholars, as collections support the characteristics of literary characters and give heroes their identity. The work analyzed from this angle is Money by Andrzej Strug from the year 1914. It interprets and describes three different collections and three different collectors: the eccentric Lyttons and their museum of stones, Lucy Slazenger’s precious jewelry collection and the art collection of Osias Murwaya, an enthusiast of antiquity.

12

The Sacred in the Symbols of Ukrainian Painting at the Turn of the 21st Century

45%

Baltaziuk I.

Roczniki Kulturoznawcze

|

2021

|

vol. 12

|

issue 2

143-156

PL

Sacrum w symbolice malarstwa ukraińskiego na przełomie XX i XXI wieku Sztuka współczesna jako miara świadomości społeczeństwa staje się punktem odniesienia dla zlokalizowania granicy między sacrum a anty-sacrum – aspektem, który, działając jak lustro, staje się odbiciem rzeczywistości i tylko na pierwszy rzut oka opisuje tożsamość, ale w swej istocie nie jest prawdziwy. Poprzez klucz semantyczny zawarty w symbolice lustra i odbicia, w poznaniu prawdziwego obrazu, od boskiej pustki do świętej pełni, następuje dialog współczesnych artystów ukraińskich z Kazimierzem Malewiczem. Najdobitniejszym przykładem tego dialogu są prace ukraińskich klasyków Ołeksandra Dubowyka, Ołeksandra Roitburda i Ołeksandra Kłymenki. W tej drodze artystom pomaga dziedzictwo ukraińskiego etnosu, które harmonijnie łączy pamięć kultury trypolskiej, symbole narodowe, tradycje malarstwa ikonowego, szkołę Mychajły Bojczuka i wiele innych. Prezentowany artykuł skupia się na sacrum w symbolice współczesnego malarstwa ukraińskiego, które wchłania najbardziej charakterystyczne znaki, kody i szyfry poprzednich stuleci, przenosząc duchowość w XXI wiek. Transformacja symboli religijnych na współczesne, a w konsekwencji budowanie dyskursu z kulturą masową, tworzą nowy kod kulturowy. Semantyka kultury masowej dostarcza materiału wizualnego, który tworzy sakralność XXI wieku, istniejącą na granicy tego, co materialne i duchowe – jako odbicie mitu. Dzieła sztuki Niny Muraszkiny, Andrija Tsoya i Mykyty Tsoya są tego dobitnym przykładem. Sacrum, w którym skupia się tajemnica prawdziwego życia, sprawia, że myślenie jest czymś realnym, dostarczając narzędzia do rozwiązania współczesnego problemu indywidualności, wolności i istnienia.

EN

Contemporary art as a measure of social consciousness becomes a reference point for finding the boundary between the sacred and the anti-sacred, the aspect that acting as a mirror becomes a reflection of reality, and only at first glance, it speaks of identity but is not true in its essence. Through the semantic key of the symbols of mirroring and reflecting, in the knowledge of the true picture, from divine emptiness to holy fullness, a dialogue of contemporary Ukrainian artists with Kazimir Malevich is formed. The most powerful example of this dialogue is created in the works of Ukrainian classics Oleksandr Dubovyk, Oleksandr Roitburd, and Oleksandr Klymenko. On this path, artists are helped by the heritage of the Ukrainian ethnos, which harmoniously combines the memory of Trypillia culture, national symbols, traditions of icon painting, the school of Mykhailo Boychuk and much more. This article focuses on the sacred in the symbols of contemporary Ukrainian painting that absorbs the most characteristic signs, codes, and ciphers of the previous centuries, transferring spirituality into the 21st century. The transformation of religious symbols into contemporary ones, in consequence of building a discourse with mass culture, generates them into a new cultural code. The semantics of mass culture gives the visual material that forms the sacredness of the 21st century, which exists on the border of the material and the spiritual, as a reflection of the myth. The works of art by Nina Murashkina, Andriy Tsoy, and Mykyta Tsoy are a striking example of that. The sacred in which the mystery of real life is concentrated can endow thinking with a true, rather than an imaginary essence and provide a tool for solving the problem of individuality, freedom, and existence, which the new century is filled with.

Refine search results

Metafizyka i synteza w sztuce współczesnej na przykładzie interpretacji dzieł Boba Wilsona, Billa Violi i Jamesa Turrella

A Critique of Functionalist Definitions of Art

Urzeczenie rzeczy. Słowo w poezji i dzieło sztuki

З історії українсько-німецьких літературних зв'язків у ХІХ - на початку ХХ ст.

Cognitive phenomenology : the promising pragmatic marriage of methodologies in the field of theatre studies?

Ukrainian beaded artwork in the František Řehoř collection: the scientific and artistic value

Czy Smok Wawelski woli sushi? Semiosfera wizji wielokulturowego miasta XXI wieku w pracach artystycznych uczniów krakowskich szkół

Konfiskata majątku poniemieckiego i opuszczonego na Dolnym Śląsku przez instytucje państwowe w latach 1945–1956

Literary Narratives on Collections

Falsification of Interpretive Hypotheses in the Humanities

Literackie narracje o kolekcjach

The Sacred in the Symbols of Ukrainian Painting at the Turn of the 21st Century