Search results

1

The Opera Experience: Performing a Vibrato with the Audience

100%

Cuenca M., López-Sintas J., García-Álvarez E.

International Review of Social Research

|

2015

|

vol. 5

|

issue 2

141-151

EN

Audience development is a key issue in the cultural sector, so opera house managers and policy makers need to understand how and why opera goers enjoy an opera. Our research, which investigates opera enjoyment, is framed in the social constructivist paradigm and draws on interview data collected from 15 informants. Results suggest that certain pre-conditions are necessary to be able to enjoy an opera, mainly, being cultivated and actively acquiring a liking for the genre. As for strategies to prepare for an upcoming performance, some respondents approached it as a ‘special day’, while others viewed it as a ‘cultural experience’. For all our respondents, the experience was an emotional one. We conclude the article by discussing the implications of the results of our research.

2

Zwrot ku publiczności? Audience development jako próba uspołeczniania instytucji kultury

89%

Lis B.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2019

|

vol. 105

|

issue 2

76-90

EN

Audience development, or building and developing ongoing relationships with audiences of cultural events, is a quite new perspective in the Polish context. It assumes a permanent dialogue with one’s audience in order to study and diagnose its needs as well as to provide for a greater diversification and a deeper exploration of the very term ‘audience’ along with its interpretation. In Poland many examples may be found of different types of cultural and artistic activity, both institutional and less formal, which try to encourage people in urban and rural areas to be more engaged in community practices. Cultural institutions and places continue to evolve as their environment changes and new paradigms of ‘participation in culture’ are developed. In order to include new groups of viewers – non-professionals whose symbolic/cultural resources might prove insufficient to decode certain works of art – it is necessary to offer them a new language and a programme that will accommodate for new problems and topics. This article presents a critical discussion of ‘audience building/development’, while pointing to differences and similarities between this concept and the idea of neo-institutionalism.

3

Projekt „Zrozumieć Sierpień” jako przykład wdrożenia koncepcji audience development

63%

Iwanowska M., Zbieranek P., Żukowska A.

Media Biznes Kultura

|

2017

|

issue 1(2)

65-76

EN

Cultural institutions, including museums, have been transforming the way of performance of their statutory activities during last several years. The essence of the change is transformation audience participation from passive observation by ‘viewers’ to active and creative participation. The process requires appliance of appropriate communication strategies by cultural institutions. In this context the institutions currently more frequently apply strategies compliant with audience development concept understood as dynamic and integrated communication process between cultural institutions and their environment. The idea of audience development concept is focusing on audience that is transformed form ‘viewer’ into (co-)creator and participant of cultural activities. This strategy aims in satisfying various, often seemingly contradictory, economic and social objectives set of institution. This phenomenon is a part of modern city culture described, inter alia, in ‘broadening the fi eld of culture’ concept. According to the authors, good practices may be found in European Solidarity Centre in Gdansk (ECS) activities. The aim of the paper is to present the idea of audience development on example of ‘Understanding August’ project realised by ECS. The paper shows that analysis of cultural institution communication strategy should focus especially on its core activities, nowadays performed mainly according to spirit of development audience concept.

PL

Instytucje kultury – w tym muzea – od kilku lat przechodzą swoistą transformację w sposobie realizacji swoich działań statutowych. Jej istotą jest zmiana charakteru oferty kulturalnej – z oferty „prezentacyjnej” (w której uczestnik w sposób bierny zapoznawał się z ofertą instytucji) przechodzą do „partycypacyjnej” (w której uczestnik podejmuje bardziej aktywną i twórczą rolę). Ten proces wymaga odpowiednich strategii komunikacyjnych ze strony instytucji. W tym kontekście instytucje coraz częściej stosują strategię działania zgodną z koncepcjami rozwoju publiczności (ang. audience development) rozumianą jako dynamiczny i zintegrowany proces komunikacji instytucji kultury z otoczeniem. Ideą audience development jest ustawienie w centrum uwagi publiczności instytucji kultury, która z odbiorcy staje się jednocześnie twórcą i uczestnikiem działań kulturalnych. Ta strategia służyć ma różnym (często – wydawałoby się – trudnym do pogodzenia) celom, jakie są stawiane instytucjom kultury – zarówno w wymiarze gospodarczym, jak i społecznym. Wpisuje się to w nowe ujęcie kultury miejskiej opisane między innymi w ramach koncepcji poszerzenia pola kultury. Dobrymi praktykami w tym zakresie może się wykazać – zdaniem autorów – Europejskie Centrum Solidarności (ECS) w Gdańsku. Celem artykułu jest ukazanie idei audience development na przykładzie realizacji projektu pt. „Zrozumieć sierpień” (ZS) realizowanego przez ECS. Przedstawione studium przypadku pokazuje, że analiza strategii komunikacyjnej instytucji powinna dotyczyć zwłaszcza działań programowych – dzisiaj realizowanych głównie w duchu koncepcji rozwoju publiczności.

4

Pedagogika teatru – próba definicji. Zwrot edukacyjny w teatrze

51%

Rochowska A.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2019

|

vol. 105

|

issue 2

133-144

EN

This article attempts to define a new field of creative practice: theatre pedagogy. Operating at the intersection of education and theatre, it is a new sphere that combines artistic activity with promoting culture. The author outlines the framework of practice in Polish theatre pedagogy, referring both to its Polish precursors and places (sources) where 21st-century theatre pedagogues can look for knowledge and practical inspiration. So far not many articles have been published that would address this topic. However, as the idea continues to spread in Poland, it is high time to fill this gap by studying this phenomenon more thoroughly.

5

Inventing the New Art World: On Art Institutions and Their Audience

38%

Grigar E.

Przegląd Socjologii Jakościowej

|

2021

|

vol. 17

|

issue 3

126-141

PL

Howard S. Becker (1982) i Vera L. Zolberg (1990) wskazali na pojawienie się nowej publiczności jako jednej z głównych sił napędowych zmian w praktyce artystycznej, w której instytucje sztuki odgrywają ważną rolę w zapewnianiu doświadczeń zarówno estetycznych, jak i edukacyjnych, ale mogą też spotkać się z krytyką dotyczącą ekskluzywności i takiegoż budowania środowiska partycypacyjnego. Celem niniejszego artykułu jest zbadanie współczesnych relacji muzeów i galerii sztuki z ich odbiorcami, z uwzględnieniem roli, jaką odegrało pojawienie się nowej socjologii sztuki, socjologii muzeum oraz rozwój publiczności, kwestionujących rolę muzeów jako instytucji społeczno-kulturalnych nastawionych na demokratyzację kultury. Posługując się badaniami empirycznymi, które zrealizowano w wybranych instytucjach sztuki w Czechach i Polsce, poddam namysłowi, jak młodzi zwiedzający postrzegają instytucje sztuki w świetle ich niedawnych dążeń do stania się inkluzyjnymi platformami zdobywania wiedzy o sztuce, które promują i ułatwiają aktywne uczestnictwo, a nie bierną konsumpcję.

EN

Howard S. Becker (2005 [1982]) and Vera L. Zolberg (1990) suggested the advent of new audiences to be one of the main common motors of change in artistic practice, where art institutions play an important role in delivering both aesthetic and educational experiences, but can also be criticized for persistent exclusivity and for how they create a participatory environment. The aim of this article is to examine the present-day relationship of art museums and galleries with their audiences while taking into account the role played by the advent of a new sociology of art, museum sociology, and the audience development, with all of them questioning the role of museums as socio-cultural institutions focused on the democratization of culture. By employing empirical research conducted in selected art institutions in the Czech Republic and Poland, I will examine how young visitors view art institutions in light of their recent quest for becoming the inclusive platforms of gaining knowledge about art, which promote and facilitate active participation rather than passive consumption.

Refine search results

2 Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

1 International Review of Social Research

1 Media Biznes Kultura

1 Przegląd Socjologii Jakościowej

1 Cuenca M.

1 García-Álvarez E.

1 Grigar E.

1 Iwanowska M.

1 Lis B.

1 López-Sintas J.

1 Rochowska A.

1 Zbieranek P.

1 Żukowska A.

1 2021

2 2019

1 2017

1 2015

The Opera Experience: Performing a Vibrato with the Audience

Zwrot ku publiczności? Audience development jako próba uspołeczniania instytucji kultury

Projekt „Zrozumieć Sierpień” jako przykład wdrożenia koncepcji audience development

Pedagogika teatru – próba definicji. Zwrot edukacyjny w teatrze

Inventing the New Art World: On Art Institutions and Their Audience