Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Refine search results

Journals help
Authors help
Years help

Results found: 33

first rewind previous Page / 2 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  cultural institutions
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
1
100%
EN
The article attempts to analyze the methods of managing emotions of employees who work in the field of performative arts at cultural institutions. It focuses on creative workers who are not regarded as artistic workers. Using the example of Polish theatres, the author shows the financial and symbolic inequalities existing between those two groups of employees. She describes the feeling of frustration, which can be easily seen among creative personnel (referred to by her as the “programme team”). She points out how certain aims of creative workers are managed in order to minimalize the feeling of frustration.
EN
Culture is one of the most essential development factors influencing the quality of life and social advancement. Financing of cultural institutions from public funds aims at propagation of culture, supporting artists and artistic work, as well as national heritage. The group of entities involved in cultural activities include numerous public institutions, non-governmental organisations and private individuals. Local government units play a key role in this field. The paper seeks to examine the importance of city budget grants for the existence of theatres. The adopted theory that the city budget grant is significant for the functioning of theatres was confirmed by the analysis of the revenues of Bielsko-Biała theatres, however the share of local government subsidies in total revenues of theatre institutions seems to be on the decrease.
EN
Implementation of the organizational changes is one of the most emphasized needs of public cultural institutions. One of the instruments increasing effectiveness of management of such institutions are organizational innovations. In this paper on the basis of the literature analysis the most important defi nitions of organizational innovations were presented, as well as the benefits of implementing this type of innovations. In the end some limitations of this research were pointed.
EN
This article describes the changes in cultural policies in Poland which were triggered by the introduction of autonomous local self-governments in 1990 and 1998. The paper begins with a short presentation of the history of the decentralization of public authority and public funding of culture. Then competences of the Ministry of Culture and local governments in various cultural areas are compared. In the third part the authors focus on the accessibility of EU funds and its influence on the cultural sector. In next part the budgetary plans of local government units and actual expenditure on culture are compared. The concluding remarks present an overview of the changes which took place between 1990 and 2015. The article includes analysis based on data from the Central Statistical Office of Poland and from the Ministry of Finance.
EN
Following the completion of the process of decentralization of the public administration in Poland in 2003, a number of tasks implemented so far by the state authorities were transferred to the local level. One of the most significant changes in the methods of financing and management of the local authorities was the transfer of culture and national heritage-related tasks to a group of the own tasks implemented by local governments. As a result of the decentralization process, the local government units in Poland were given a significant autonomy in determining the purposes of their budgetary expenditure on culture. At the same time they were obliged to cover these expenses from their own revenue. This paper focuses on the analysis of expenditure on culture covered by the provincial budgets, taking into consideration the structure of cultural institutions by their types in the years 2003, 2006, 2010 and 2012. To illustrate the diversity of the expenditure on culture by the type of the institutions in particular provinces, one applied the location quotient (LQ), which reflects a spatial distribution of expenditure on culture in relation to reference expenses incurred by the cultural institutions in Poland.
EN
The article introduces the reader into the situation on the Polish culture market. It explains the basic concepts, such as politics, culture, cultural policy and cultural institution, the knowledge of which is essential to understanding the sense of considering this topic. The paper presents the general conditions of the functioning of cultural institutions and the structure of their financing. Then, it discusses the main problems faced by institutions of each size. It is also an attempt at assessing the level of interest in the products of the activities of cultural institutions. The last part examines the extent to which these results were affected by the actions undertaken by representatives of the State and the EU within the framework of implementation of the cultural policy.
EN
Culture is one of the spheres in which human freedom is realized, and, at the same time, it is one of the main areas of public activity. The Constitution of the Republic of Poland recognizes (in Article 6) culture as the source of the identity of the Polish nation, its duration and development. In Poland, public cultural institutions definitely dominate among the entities operating in the field of culture. These are state and local government organizational units whose primary goal is to conduct cultural activity understood as the creation, dissemination and protection of culture. Cultural activity understood in this way, in accordance with the provisions adopted in Polish law, is not a commercial activity. This study deals with the issue of financing cultural institutions from non-returnable domestic funds. This subject has gained particular importance due to the deepening financial difficulties of cultural institutions as a result of the COVID-19 pandemic underway since 2020. An important argument that justifies considering the above-mentioned topic is the lack of sufficient knowledge of practitioners about the methods (sources) of financing cultural institutions. An analysis of the legal regulations regarding the own revenues of cultural institutions, subsidies, sponsorship and finally, aid instruments related to COVID-19 was performed in individual parts of the study. In order to obtain a credible picture of the financial condition of the Polish culture sector, the amount of public funds allocated in our country for its development and protection in 2011–2021 was also examined. The analysis here shows that a characteristic feature of the financing system for Poland’s culture is a large diversification of the possibilities for cultural institutions to obtain non-returnable domestic funds, which can be considered both an advantage and a disadvantage of this system.
EN
Mergers of cultural institutions, including museums, quite often arouse controversies and emotions, which we learn about from the media. The employees of the merging institutions involved may feel apprehensive about being secured employment from the new employer. A merger of a museum with another museum or with another cultural institution which is not a museum in legal terms is qualified as a transfer of a work establishment to another employer in the understanding of Art. 231 of the Labour Code. The present paper is dedicated to the legal situation of museum employees of the merged museums. Its major part focuses on the rights of employees related to the transfer of a work establishment to another employer, and the paper answers the question whether employees’ interests are sufficiently protected in such a situation. De lege lata analysis of the employees’ situation yields de lege ferenda conclusions, since it seems that the legal protection of the transferred employees could be consolidated.
EN
The subject matter of the article is to discuss the Polish society participation in a broadly defined contemporary culture. Given the continuing transformation of the cultural environment and current research and analysis, the author proposes a new, broader perspective on the phenomenon of “participation in culture,” which requires the redefinition of basic concepts such as participation (defined traditionally as passive participation, or consumption of cultural goods) and culture (moving away from the “narrow definition”). The article attempts to define, based on current reports and studies: the modern “cultured man”, what are his needs, expectations, demands to institutions of culture and what are the main barriers that block access to culture.
Cybersecurity and Law
|
2022
|
vol. 7
|
issue 1
220-231
EN
The act on organizing and conducting cultural activity of October 25, 1991, distinguishes state and local government cultural institutions. A special place in these institutions is held by the director who is the governing body. This article outlines the rules for appointing directors and undertakes to analyze the provisions constituting the basis for an employment relationship with them. Doubts have been raised about the legal nature of the act of appointing the director of a cultural institution. The article points out the differences in the appointment of the director depending on the type of cultural institution, i.e. depending on whether it is a state or local government institution. It has been indicated that a candidate for the position of a director may be selected through a competitive process. The article presents the basic principles of its conduct.
PL
W artykule przedstawiono wyniki badania zasięgu przestrzennego oddziaływania łódzkich instytucji kultury. Analizie poddano informacje zebrane w dziewięciu największych łódzkich muzeach i teatrach. Przy pozyskiwaniu danych zastosowano metodę gromadzenia kodów pocztowych klientów, która umożliwiła zbadanie dużej zbiorowości, jednocześnie nie utrudniając zbytnio bieżącej działalności placówek. W toku badań, wiosną 2012 r., zebrano informacje na temat miejsc zamieszkania ponad 35 tys. osób odwiedzających łódzkie instytucje kultury.
EN
The paper discusses research results regarding the influence area of cultural institutions located in Łódź. The analysis includes data collected from nine biggest museums and theatres. In order to gather the information, customers were asked for their zip-codes. This method allows for surveying a large group of people and at the same time it does not interfere much with current activity of the institution. During the spring of 2012, the information about places of residence of 35 thousand customers who visited cultural institutions in Łódź was gathered.
EN
The article raises the issue of the school of the future, which as a result of civilizational changes, will be changing entering into more formal relations with the surroundings especially with cultural institutions, organizations and entrepreneurial sphere. In the author’s opinion, which is also based on fragmentary studies in the educational process of the future, the traditional school (building and all activity inside – educational factory) will be only one of many equal segments of the educational process. In his view, cultural institutions should become the partners (elements) of the first degree education. This issue, however, requires plentiful of research and a broad social discourse. Therefore, the author’s intention is to raise the issue, which in the future may prove to be very important in the educational process.
PL
W artykule podjęto zagadnienie dotyczące szkoły przyszłości, która wskutek przemian cywilizacyjnych będzie zmieniać się, wchodząc w coraz bardziej formalne relacje z otoczeniem, a zwłaszcza z instytucjami kultury, organizacjami i sferą przedsiębiorczości gospodarczej. W przekonaniu autora, wyrosłym także z fragmentarycznych badań, w procesie edukacyjnym przyszłości, tradycyjna szkoła (budynek i wszystko, co się w nim dzieje – fabryka edukacyjna) stanie się tylko jednym z wielu równoprawnych segmentów procesu edukacyjnego. Jego zdaniem, partnerami (elementami) pierwszego stopnia w edukacji mogą stać się instytucje kultury. Zagadnienie to jednak wymaga wielu badań i wieloaspektowego dyskursu społecznego. Dlatego intencją autora jest wywołanie zagadnienia, które w przyszłości może okazać się ważne w procesie edukacyjnym.
PL
Instytucjami kultury są organizacje, które w zakresie swojej podstawowej działalności mają zapisane działania w obszarze szeroko rozumianej kultury. Teatry, obok filharmonii, opery i operetki, stanowią ważną grupę obiektów o charakterze kulturotwórczym. Celem artykułu jest ocena stabilności finansowej wojewódzkich instytucji kultury, takich jak teatry i instytucje muzyczne, w świetle dotacji statutowej przekazywanej tym instytucjom przez organizatora. Autorki stawiają hipotezę, zgodnie z którą dotowane instytucje kultury działające w Polsce mają stabilną sytuację finansową w odniesieniu do kosztów, które generują. Zważywszy na poziom środków uzyskiwanych z działalności podstawowej i poziom ponoszonych kosztów operacyjnych, to dotacja statutowa powinna zapewniać instytucjom artystycznym względną stabilność i samodzielność w podejmowaniu decyzji operacyjno-finansowych. W kontekście przyjętej definicji stabilności finansowej należy wskazać, iż poziom dotacji podmiotowej dla wojewódzkich instytucji kultury nie pozwala na stabilne realizowanie celów statutowych we wszystkich badanych instytucjach.
EN
Cultural institutions are organizations whose scope of core business comprises activities in the area of broadly understood culture. The aim of this article is to evaluate the financial stability of voivodeship cultural institutions, like theaters and music institutions, in the light of direct subsidies to those institutions from organizers. The hypothesis is that subsidized cultural institutions in Poland have a stable financial situation. Due to the fact that revenues and operational costs are unbalanced, it is actually the subsidy that should let those institutions continue operational activity in a stable environment with independence in operational and financial decisions. In the context of the financial stability definition adopted in this article, the observation is that the level of subsidies for voivodeship cultural institutions does not guarantee the completion of statutory tasks in all examined institutions.
PL
Cel: celem artykułu jest egzemplifikacja koncepcji chance management w koopetycji instytucji kultury wraz z określeniem specyficznych atrybutów okazji. Metodologia: badania empiryczne mają charakter eksploracyjny, a proces badawczy opiera się na podejściu jakościowym interpretatywnym. W badaniu wykorzystano półstrukturyzowane, pogłębione indywidualne wywiady bezpośrednie. Przeprowadzono łącznie 42 wywiady wśród muzeów publicznych i prywatnych. Wyniki: przeprowadzone badania ujawniły, że instytucje kultury wykorzystują okazje, by osiągnąć przewagę nie tylko konkurencyjną, lecz także kooperacyjną, a nawet – jak wykazano – koopetycyjną. Z kolei koopetycję można rozpatrywać przez pryzmat koncepcji chance management, w szczególności relacyjnej perspektywy okazji, która ujmuje okazję jako ważny element otoczenia organizacji. Ponadto, specyfika koopetycji w instytucjach kultury ukazała znaczenie czynników społecznych, wskazując, że koopetycja jest efektem konstrukcji społecznej, indywidualnych działań oraz motywacji menedżerów. Dlatego też podkreślić należy zakorzenienie społeczne koopetycji, determinujące zarówno jej intencjonalny, jak i emergentny charakter. Jednocześnie, badania ujawniły jak ważna jest indywidualna perspektywa poznawcza menedżerów potrafiących dostrzec, wykorzystać lub stworzyć okazję. Oryginalność/wartość: koopetycja rozpatrywana była dotychczas w zarządzaniu strategicznym jako zaplanowane i długoterminowe zjawisko o świadomym i celowym charakterze. Badania w sektorze kultury ujawniły natomiast, iż relacja koopetycji może mieć także charakter czasowy, doraźny, krótkoterminowy, będący działaniem inkrementalnym, podejmowanym spontanicznie, zależnie od pojawiających się okazji.
EN
Purpose: The aim of the article is to exemplify the chance management concept in coopetition among cultural institutions and determine specific chance attributes. Design/methodology/approach: The empirical research was exploratory, and the research process used a qualitative, interpretative approach. The study used semi-structured, in-depth individual face-to-face interviews. A total of 42 interviews were conducted with public and private museums. Findings: Our research revealed that cultural entities take advantage of opportunities so as to achieve not only a competitive advantage, but also a cooperative, or even – as has been shown – a coopetitive one. Coopetition, in turn, can be analyzed through the lens of the chance management concept, and especially the relational perspective of chance, which views chance as an important element within an organization’s environment. Moreover, the specificity of coopetition in cultural institutions has shown the importance of social factors, emphasizing that coopetition is the effect of social construction, individual actions and the motivations of managers. Therefore, the social embeddedness of coopetition should be emphasized in this approach, determining not only the intentional, but also the emergent, nature of coopetition. At the same time, it reveals that the individual cognitive perspective of managers who are able to notice, use or create chance is significant. Originality/value: In strategic management, coopetition has been considered so far to be a planned, long-term phenomenon and a purposefully, deliberately created relationship. The findings of our research in the cultural sector have revealed that coopetition can also be a temporal, ad hoc relationship that is short-term in nature, as well as being incremental and undertaken spontaneously depending on emerging opportunities.
PL
Celem artykułu jest przedstawienie możliwości i zasadności wykorzystania marketingu doświadczeń w działaniach marketingowych badanych teatrów i filharmonii w Polsce z punktu widzeniach ich menadżerów. Podstawę empiryczną artykułu stanowią badania realizowane z wykorzystaniem metody ankietowej w latach 2016-2017 wśród 30 polskich menadżerów teatrów i filharmonii. Wyniki przeprowadzonych badań wskazują na rozbieżności między zamiarami i preferencjami badanych menadżerów co do wdrażania modułów marketingu doświadczeń a spodziewanymi przez nich oczekiwaniami nabywców oraz osób odpowiadających za ogólną strategię analizowanych podmiotów. Minimalizacja tej luki jest istotna, ponieważ menadżerowie dostrzegają wpływ stosowania marketingu doświadczeń na wizerunek instytucji w oczach widzów. Artykuł ma charakter badawczy
EN
The article presents the possibilities and legitimacy of using experience marketing in activities of researching theatres and philharmonics in Poland from the managers’ point of view. The empirical basis of the article is research carried out among 30 Polish theatre and philharmonic managers with using the survey method in the years 2016-2017. Results of research show discrepancies between the intentions and preferences of the surveyed managers regarding the implementation of the modules of marketing experience and the expectations of buyers. Minimising this gap is essential because managers notice the impact of using experience marketing on the image of the institution among viewers. It is a research article.
RU
Цель статьи – представить возможность и целесообразность использования маркетинга опыта в маркетинговых действиях обследуемых театров и филармоний в Польше с точки зрения их менеджеров. Эмпирическую основу статьи представляют обследования, выполненные с использованием опро- сов в 2016-2017 гг. среди 30 польских менеджеров театров и филармоний. Результаты проведенных опросов указывают расхождения между намерениями и предпочтениями опрошенных менеджеров в отношении внедрения модулей маркетинга опыта и предполагаемыми ими ожиданиями покупателей и лиц, отвечающих за общую стратегию анализируемых субъектов. Минимизация этой бреши существенна, поскольку менеджеры видят влияние применения маркетинга опыта на имидж учреждений в глазах зрителей. Статья имеет исследовательский характер.
PL
Niniejszy tekst jest refleksją na temat możliwości/potrzeby świadomego i powszechnego zaangażowania sztuki, poszczególnych jej dziedzin, w procesy wychowania i socjalizacji człowieka, a nade wszystko młodego pokolenia, realizowanych w podstawowych środowiskach wychowawczych. W przedmiotowym zakresie rolę szczególną przypisuję rodzinie i szkole oraz instytucjom kultury obecnym w przestrzeni społecznej. Rozważania prowadzę wokół kategorii spotkania, jest ono bowiem kluczową kategorią, która pozwala nie tylko na inicjację człowieka w przestrzeń kultury/sztuki, ale też umożliwia jej poznanie, zrozumienie i włączenie dobra – wartości, treści, emocji, estetyki – które ma każda ze sztuk. Sztuka w każdej epoce była wartością i pełniła szereg funkcji społecznych. Dzisiaj również, uwzględniając szereg problemów społecznych rysujących się w codziennej przestrzeni, pojawia się pilna potrzeba intensyfikacji i zintegrowanych wspólnych działań – sztuki, rodziny, szkoły – by przeciwstawić się rozprzestrzenianiu zła. Sztuka, zaangażowana w wychowanie i socjalizację, staje się formą profilaktyki, terapii i kompensacji. Trzeba tylko zaaranżować spotkanie ze sztuką.
EN
This text is a reflection in the area of the possibilities / needs of conscious and universal involvement of art, its individual domains, in the processes of upbringing and socialization of man, and above all of the young generation, carried out in basic educational environments. In this area, I attach special importance to family and school as well as cultural institutions present in the social space. I am leading considerations around the meeting category, because it is a key category that allows not only for the initiation of a man into the space of culture / art, but also enables it to get to know, understand and incorporate the good – values, contents, emotions, aesthetics – which each art has. Art in every age was a value and fulfilled a number of social functions. Today, also taking into account a number of social problems appearing in everyday space, there is an urgent need to intensify and integrated joint activities – art, family, school – to oppose the spread of evil. Art, engaged in upbringing and socialization, becomes a form of prevention, therapy and compensation. You just have to arrange a meeting with art.
PL
Cel: artykuł prezentuje opis modelowego ujęcia profilu menedżera instytucji kultury w kontekście jego włączania się w budowanie marki miasta. Przeprowadzone badania ujawniają również miękkie umiejętności organizacyjne/ zarządcze menedżera, które mogą współcześnie zdecydować o skuteczności działań na rzecz marki miasta. Metodologia: tłem badań była opracowana strategia marki miasta Łodzi (Strategia zarządzania marką na lata 2010–2016), która zakładała kierunek budowania marki miasta opartego na kulturze (zasoby kulturowe), nowych mediach i przemyśle kreatywnym. Podstawę empiryczną stanowią wywiady bezpośrednie z menedżerami i pracownikami miejskich instytucji kultury w Łodzi. Analiza danych została przeprowadzona zgodnie z zasadami metodologii teorii ugruntowanej. Wyniki: z przeprowadzonej analizy wynika, że „dojrzałość psychologiczna – osobowość” menedżera instytucji kultury ma większe znaczenie w rozpoznawaniu szans i zagrożeń w otoczeniu niż „doświadczenie zawodowe” menedżera. Komponent „osobowość ludzka” pozwala na bardziej umiejętne zarządzanie potencjałem zasobowym miasta oraz na poszukiwanie pozytywnych i negatywnych skutków działań ze strony instytucji kultury, które mają wpływ na kreowanie marki miasta Łodzi. Współcześni menedżerowie to osoby bardzo zaangażowane i zorganizowane, potrafiące obserwować i uczyć się na własnych błędach oraz znajdować możliwości rozwoju. Są to menedżerowie świadomi możliwości, jakie daje zaangażowanie instytucji kultury w działania na rzecz miasta Łodzi i chcą w takich projektach uczestniczyć. Wyraźnie dostrzegają jednak konsekwencje utraconych korzyści wynikających z błędnych decyzji (np. odpływ znanych osób, wydarzeń). Pomimo większej liczby zaobserwowanych pozytywnych cech menedżerów, w badaniach ujawniły się te o negatywnym zabarwieniu, tj. obojętność, ignorowanie zadań, bezradność itp. Takie zachowania mogą wynikać z problemów komunikacyjnych i relacyjnych pomiędzy instytucjami kultury a organizacjami, którym podlegają. W procesie badawczym można było zaobserwować, że menedżerowie posiadają bardzo szeroką wiedzę z różnych dziedzin życia. Może to również wpływać na postrzeganie otoczenia i trafną ocenę działań na rzecz marki miasta. Ograniczenia/implikacje badawcze: badania mają wyłącznie charakter poznawczy w celu zrozumienia lub odkrycia nowego trendu. Zaobserwowane w trakcie badań współzależności stanowią ich niewielką część i nadal wymagają eksploracji. Opracowany profil menedżera instytucji kultury nie jest wersją ostateczną. Może on ulec zmianie, co wynika również z przyjętej metody badawczej – teorii ugruntowanej. Oryginalność/wartość: zidentyfikowana sylwetka menedżera instytucji kultury może być pomocna podczas zatrudniania odpowiednich specjalistów, mając na uwadze interesy instytucji kultury i miasta. Tym samym można przyczynić się do skuteczniejszej realizacji przyjętej przez miasto strategii marki. Przedstawione w artykule wyniki badań są efektem systematycznej analizy informacji zebranych i przeanalizowanych zgodnie z przyjętą metodą badawczą, tzw. teorią ugruntowaną. JEL: M14, M31 Acknowledgements This research received no funds. Suggested Citation: Krawiec, W. (2021). Managers of Cultural Institutions and Their Importance for the Activities Related to Building the City Brand – Results of Qualitative Research. Problemy Zarządzania (Management Issues), 19(1), 146–164.
EN
Purpose: The article describes a model approach to the profile of cultural institution manager in the context of their involvement in building the city brand. The research also reveals soft organizational/ management skills, which can nowadays determine the effectiveness of actions for the city brand. Design/methodology/approach: The background of the research was the developed brand strategy of the City of Lodz (Brand Management Strategy for the years 2010–2016), which assumed the direction of building the city brand based on culture (cultural resources), new media and creative industry. The empirical basis is constituted by face-to-face interviews with managers and employees in the city’s cultural institutions in Lodz. Data analysis was carried out by the principles of grounded theory methodology. Findings: The analysis shows that the “psychological maturity – personality” of a cultural institution manager is more important in recognizing opportunities and threats in the environment than the “professional experience” of the manager. The “human personality” component allows for more skillful management of the city’s resource potential and for the search for positive and negative effects of action on the part of cultural institutions that have an impact on the creation of the Lodz city brand. Today’s managers are very committed and organized persons, able to observe and learn from their own mistakes and finding opportunities for development. They are managers who are aware of the opportunities offered by cultural institution involvement in activities for the city of Lodz and want to participate in such projects. On the other hand, they clearly see the consequences of lost benefits resulting from wrong decisions (e.g. the outflow of famous people, events, etc.). Despite a larger number of observed positive features of managers, the research revealed those with a negative strain, i.e. indifference, ignorance of tasks, helplessness, etc. Such behavior may result from communication and relationship problems between cultural institutions and the organizations to which they are subject. In the process of research, it could be observed that managers have very broad knowledge of different areas of life. This can also influence the perception of the environment and the accurate assessment of actions for the city brand. Research limitations/implications: This study is only of cognitive character in order to understand or discover a new trend. The interdependencies observed during the research are a just a small part and still need to be explored. The developed cultural institution manager profile is not the final version. This may change, which is also caused by the adopted research method – the grounded theory. Originality/value: The identified profile of the cultural institution manager can be helpful when employing appropriate specialists, taking into account the interests of cultural institutions and the city. In this way, it can contribute to more effective implementation of the brand strategy adopted by the city. The research results presented in the article are the effect of a systematic analysis of information collected and analyzed following the adopted research method, the so-called grounded theory. JEL: M14, M31 Acknowledgements This research received no funds. Suggested Citation: Krawiec, W. (2021). Managers of Cultural Institutions and Their Importance for the Activities Related to Building the City Brand – Results of Qualitative Research. Problemy Zarządzania (Management Issues), 19(1), 146–164.
18
63%
EN
The subject of this paper is the analysis and critical recognition of public law regulations concerning the creation of cultural institutions by local self-government units. In the paper, in addition to guidance that may be useful both to law practitioners as well as specialists in administrative law, the position of doctrinal representatives and practice in issues related to the mere execution of the law by the organs of local self-government units is also confronted. The paper highlights the most important issues related to the establishment of a self-governing cultural institution, among which can be mentioned: the issue of the act on the establishment of a cultural institution, its statute and registration.
PL
Przedmiotem niniejszego opracowania jest analiza oraz krytyczne ujęcie regulacji publicznoprawnych dotyczących tworzenia instytucji kultury przez jednostki samorządu terytorialnego. W pracy, oprócz wskazówek, które mogą być przydatne zarówno praktykom prawa, jak i administratywistom, konfrontowane jest stanowisko przedstawicieli doktryny oraz praktyki w kwestiach związanych z samym procesem wykonywania prawa przez organy jednostek samorządu terytorialnego. Ponadto wskazano na najważniejsze kwestie, jakie są związane z utworzeniem samorządowej instytucji kultury, pośród których można wymienić: wydanie aktu o utworzeniu instytucji kultury, nadanie jej statutu i wpisanie do rejestru.
EN
Preventive measures introduced in 2020 in order to minimize the impact of the COVID-19 pandemic have resulted in constraints put on the cultural sector in many parts of the world. Sanitary restrictions have also negatively affected the condition of the cultural sector in Poland. The purpose of this article is an attempt to determine the impact of the COVID-19 pandemic restrictions on the operation of the cultural sector in Poland between March 2020 and the first half of 2021. The topic is important because of the continuity of the pandemic, the need to adapt the rules of the cultural sector to the changed reality, and the need to build a new relationship with the recipient of the cultural offer. The research question is how the cultural sector has adapted to the conditions changed by the COVID-19. The author focused on the impact of restrictions on the functioning of cultural institutions whose activities are financed from the state budget and local government funds. The article provides an overview of initiatives undertaken at the state and local government level. A method of critical analysis of literature was adopted, using the secondary data of the Central Statistical Office concerning cultural activity in Poland, reports of the government agencies, and popular scientific analyses of the impact of the pandemic on the cultural sector. The results show that most cultural institutions were not prepared to function in the difficult conditions changed by the pandemic. Some of them – not without difficulties – have attempted to reach their audiences with their offer through an online message. The measures taken by the Ministry of Culture, National Heritage and Sports and by the local governments were aimed at guaranteeing the financial security of the institutions. What is needed, however, is a long‑term policy and reformulation of these institutions to make them more effective and responsive to the changes in the environment.
PL
Wprowadzone w I kwartale 2020 roku działania zapobiegawcze, których celem było zminimalizowanie skutków pandemii COVID-19, spowodowały ograniczenia w funkcjonowaniu sektora kultury w wielu rejonach świata. Obostrzenia sanitarne negatywnie wpłynęły również na kondycję sektora kultury w Polsce. Celem artykułu jest próba ustalenia, jaki wpływ na funkcjonowanie sektora kultury w Polsce miały ograniczenia związane z pandemią COVID-19 w okresie od marca 2020 roku do końca pierwszej połowy 2021 roku. Temat ma istotne znaczenie ze względu na wciąż trwającą pandemię, konieczność dostosowania zasad funkcjonowania sektora kultury do zmienionej rzeczywistości, konieczność zbudowania nowych relacji z odbiorcą oferty kulturalnej. Pytanie badawcze brzmi – w jaki sposób sektor kultury przystosował się do warunków zmienionych przez COVID-19? Autor skoncentrował się na wpływie obostrzeń na funkcjonowanie instytucji kultury, których działalność jest finansowana z budżetu państwa oraz z funduszy samorządów lokalnych. W artykule przedstawiono przegląd inicjatyw podjętych na szczeblu rządowym i samorządowym. Realizując przyjęty cel, autor artykułu zastosował metodę krytycznej analizy literatury, wykorzystując dane wtórne Głównego Urzędu Statystycznego dotyczące działalności kulturalnej w Polsce. Wykorzystał też raporty przygotowane przez instytucje rządowe i analizy popularnonaukowe dotyczące wpływu pandemii na sytuację sektora kultury. Z zaprezentowanych danych wynika, że większość instytucji kultury nie była przygotowana do funkcjonowania w trudnych, zmienionych przez pandemię warunkach. Część z nich – nie bez trudności – podjęła próbę dotarcia z ofertą do odbiorców poprzez przekaz online. Działania podjęte przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu oraz przez samorządy lokalne zmierzały do zagwarantowania bezpieczeństwa finansowego instytucjom. Potrzebna jest jednak długofalowa polityka i zmiana formuły działania tych instytucji, tak by stały się bardziej efektywne i szybciej reagowały na zmiany otoczenia.
EN
One of basic needs of society, especially of a highly developed one, is satisfying non-material needs, including participation in culture. Thus, cultural activity becomes a popular and widespread phenomenon. The COVID-19 pandemic had a strong impact on the cultural sphere of Polish cities. All cultural institutions had to deal with the frequently changing rules of their functioning and adjust to the sanitary regime. The work aims to illustrate significant changes introduced as a result of the pandemic in the functioning of the cultural zone of Krakow and Katowice (Poland). Conversations and interviews with representatives of selected institutions allowed to draw the attention to the basic problems of their functioning. Moreover, on the basis of the survey conducted among the recipients of culture, the use and the degree of satisfaction with the implemented solutions were also shown. The research shows that all surveyed institutions quickly began to create remote means of contact with the respondent. Nevertheless, the interest in the activities of cultural institutions during the pandemic was, as one might expect, significantly limited. The expected impact of the pandemic period on the functioning of cultural institutions in the future, however, seems paradoxically positive. All institutions agree that most of the major events will be more online in the future, becoming hybrid events, which can help attract the attention of a younger audience.
PL
Zaspokajanie potrzeb niematerialnych, w tym uczestnictwo w kulturze, należy obecnie do podstawowych potrzeb człowieka żyjącego w społeczeństwie wysoko rozwiniętym. Tym samym działalność kulturalna staje się zjawiskiem popularnym i powszechnym. Pandemia COVID-19 zmieniła dotychczasową rzeczywistość, co miało duży wpływ na sferę kulturalną polskich miast. Wszystkie instytucje kultury musiały mierzyć się z często zmieniającymi się zasadami ich funkcjonowania i dostosowywać się do obowiązującego reżimu sanitarnego. Opracowanie ma na celu zobrazowanie zmian w funkcjonowaniu strefy kulturalnej Krakowa i Katowic, wprowadzonych w wyniku pandemii. Rozmowy i wywiady z przedstawicielami wybranych placówek kulturalnych pozwoliły na poznanie i omówienie stojących przed nimi problemów oraz wyzwań. Na podstawie badań ankietowych przeprowadzonych w gronie odbiorców kultury opisano także wprowadzone rozwiązania oraz stopień zadowolenia z nich. Z badań wynika, że analizowane placówki szybko zaczęły tworzyć zdalne drogi kontaktu z odbiorcą. Zainteresowanie działalnością placówek kulturalnych w okresie pandemii było znacznie ograniczone. Przewidywany wpływ tego okresu na funkcjonowanie instytucji kultury w przyszłości paradoksalnie wydaje się jednak pozytywny. Wszystkie placówki zgodnie zajmują stanowisko, że większość najważniejszych wydarzeń będzie w przyszłości odbywać się także w formie online, stając się wydarzeniami hybrydowymi, co może pomóc w przyciągnięciu uwagi młodszych odbiorców.
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.